汉画像石的美学内涵

画像石是雕刻于墓穴建筑的壁面和楣、楹、碑、阙上的装饰性艺术品。通过众多的画面,汉画像石生动具体地表现了汉代的社会思想,从不同层面反映了当时的民风民俗,展示了汉代人们的精神寄托和对美好事物的向往和追求,成为汉代最具代表性的一种艺术样式。其雄强博大、质朴神秘的艺术特色是由多方面原因造成的,与儒家文化精神、楚地文化精神、道家文化精神的渗透有着深层次的关联。     

浅析影响汉画像石艺术发展的几个因素

汉画像石艺术既没有此前彩陶、青铜器的神秘威慑图腾的羁绊,也没有其后佛教艺术统治的束缚,而是深受楚文化的影响。同时,汉代礼乐的盛行,对汉画像石艺术的发展起到了积极的推动作用。汉画像石艺术是在借鉴彩陶、青铜器、书法、雕刻、帛画、壁画的基础上发展起来的一种新的艺术形式。     

山东汉画像石“孔子像”的文化意蕴

山东地区的汉画像石中"孔子像"以"孔子见老子"居多,"孔子荷篑"与"孔子与项橐"各有一幅。对山东地区汉画像石中孔子形象的解读表明,不论是造型、布局等形式,还是画面内容都表现出浓郁的尊先崇古、推崇礼仪和强调等级秩序的意味。"孔子见老子"画像背后虽隐含着儒道思想相互融合的趋势,但更反映了自汉初至东汉儒家地位的逐渐增强而道家思想的式微的轨迹。     

永远的民族艺术永远的精神植被——试论民族艺术及其社会价值

民族艺术是由某一民族群体在长期的生产生活过程中产生、形成和发展起来的艺术形式和艺术传统。它是存在于少数民族地区,为少数民族人们所创造、保存和发展的各种艺术,是民族优秀文化的结晶,是民族文化最容易交流和传播的主要形式。由于各民族所处的客观地理环境、生产力水平、民族心理和民族生活方式等多种因素的不同而产生民族文化的多样性,从而也带来民族艺术的多姿多彩。从总体上说,民族艺术可分为以下几类。1.织绣艺术。少数民族擅长织绣工艺,他们以织、染、刺、挑、缝、绘、绣、印等方法制出千变万化、五色斑斓的图形。款式古朴纯正或…     

论艺术对人的精神关怀

积极进步的艺术团对人的深层心理有极强的渗透力而能对人的情绪、精神、思想 产生富有魅力的影响,艺术是生活的鼓舞力量,能让人获得升华的心理感受,引起人的积极的 精神裂变。     

人类的艺术需要与艺术的价值

艺术需要是人类自我实现的情感需要 ,它既关联着生命存在与发展的生理的、社会的欲求 ,也是人类渴望生命自由之精神的必然选择。与人类的艺术需要相联系 ,人类关于艺术价值的确认 ,依其发展水平的先后 ,大致也可概括为实用价值、社会价值和心理价值等三个方面。但无论以哪个方面为主审视艺术价值 ,都应确信艺术的价值是与人类的生命精神关联在一起的 ,艺术的本体存在也必将是以人类生命精神的永恒需要为支撑。     

艺术的再现与表现

人类的一切意识活动都是起源于对生活的关照。没有生活、人类的意识活动及人类自身也不复存在了,正如马克思所言“艺术起源于劳动”。艺术实际上是生活的产儿,不管这骄子对其母是忠实抑或叛逆,它都无所否认这先天的血缘关系,它的躯体里总有母体遗传的基因,只不过是在态度上有亲近与疏远之别罢了,这种亲疏在艺术形式上的反映有再现与表现之分。再现的艺术,主张客观、真实地描摹生活,作品里应该有生活中物象的塑造,生动的物象使人有似曾相识的亲切感。表现的艺术、强调表现自我感受及个人主观情感,认为艺术不是表达生活的现实,而是表达“精神…     

“汉俳”三十年的成败与今后的革新——以自作汉俳百首为例

日本“俳谐”一词及俳谐体的观念源自中国,后来产生了日本独特的微型诗体“俳谐”(近代以后称“俳句”).近百年来周作人、赵朴初、林林、李芒、晓帆等人对日本俳句的译介和创作,使汉俳在近三十多年来颇有创作声势,但同时也存在一些突出问题,表现为汉俳的理论建设滞后,特别对俳谐及汉俳的美学特质的认识和探讨还很薄弱.许多作者以中国古典汉诗词的创作思路与语言习惯来写汉俳,颇似诗词长短句;有的虽用白话,却写成了“五七五”音节的豪言壮语、政治口号.笔者以尝试写作的百首汉俳为例,主张汉俳既然是“俳”,就应该具有轻妙、鲜活、潇洒、超越、机智、诙谐的俳意和俳味,在题材上应该着眼于日常化、个人化、生活化的卑俗题材,以写生、自况、讽喻、酬唱为主,务必使用俗语俳言,务求小巧轻妙、稚气清新、化俗为雅,这样才能对中国传统古典诗词的思维惯性加以转换,对一本正经的板正、暮气沉沉的老到,言志载道的传统士大夫气及诗词雅言的陈词滥调加以反思和清理,从而丰富我们的诗歌表现与审美趣味.     

砖雕艺术的历史与现实价值初探

从中国传统文化的特征及其影响来研究中国传统砖雕艺术 ,分析和认识潜存在传统砖雕艺术中的创造意识和影响以至支持这种创造意识的传统文化因素与审美心理特征 ,将有助于揭示形成传统砖雕艺术造型特点的内在因素。民族精神是民族文化的根基 ,它影响并支配着创造者的活动 ,决定着作品总的风格特点。     

文化生产力:马克思人的发展理论的丰富与发展

发展文化生产力不仅是经济社会发展的需要,也是人的发展的必然要求.文化生产力是马克思"人的全面而自由的发展"理论发展的逻辑必然,深入研究文化生产力与人的发展之间的关系,对于促进人的全面而自由的发展,对于丰富和发展马克思人的发展理论,都具有十分重要的意义.     

论青瓷与中国艺术精神的绵延

青瓷自东汉问世以来,最初作为一种日用工艺品,主要以工具的面貌出现;但在历史流变中,青瓷逐渐成为中国古代社会各阶层都喜闻乐见的艺术品。青瓷艺术化的历程,除了技术的因素外,更是中国传统艺术精神在古瓷上的绵延和体现。     

浅谈快板艺术的形式与继承发展

传统的曲艺快板包括单口快板、对口快板和群口快板，具有短、明、快的艺术特点，作为一种艺术形式，在弘扬主旋律，讴歌和谐社会的精神风貌和感人事迹中发挥了重要作用。必须通过大力培养快板写作和表演人才，多派文化干部下基层指导，做好普及工作，才能更好地继承与发展快板艺术。     

浅谈民间文化艺术的发展出路

民间文化艺术是中华民族的瑰宝。改革开放以来,民间文化艺术随着经济社会的发展日渐繁荣。但是,在繁荣发展的同时,民间文化艺术也存在着一些亟待解决的问题,如民间文化艺术流失严重、缺乏交流、技术单一、后继乏人、缺少资金等等。要求得民间文化艺术的繁荣发展,应该转变观念,开拓市场,走培、产、展、销一体化民间文化产业之路,走企业化经营之路。     

婉转流畅，意境高绝——浅析湘西苗歌的艺术特色

本文从湘西苗歌的结构形式、音韵格律,艺术表现三个方面来进行论述.可以看出,湘西苗歌不仅在结构形式和唱腔方面独具特点,有浓郁的地方特色和民族风味,同时在立意谋篇、谴词造句、音韵格律,表现手法等方面造诣精湛,达到了惊人的艺术高度.     

浅论楚艺术对屈原创作的影响

屈子文学有相当高的艺术性,这种艺术性与楚艺术的滋养是分不开的,这主要表现在两个方面,一是楚艺术品的创作技巧影响到屈原的艺术手法,屈原的作品和楚艺术品一样,表现出具有装饰美、色彩美、曲线美及具象和抽象相结合的特点。二是楚艺术的精神影响到屈原,其生命力量影响了屈原作品的精神格调,使屈作表现出昂扬的生命力;其创新精神影响了屈原的创作,屈原也善于立足于楚艺术的基础上进行再创造。     

再论民族艺术审美文化资源的利用与展示

民族艺术审美文化资源的利用与展示,以及当代民族艺术发展的路径与取向,概括为“发现优势、坚持创新、走向超越”。一是民族艺术发展,就是民族文化资源优势与现代化传播手段与途径优势;二是当代民族艺术的创造须深入到民族文化结构的层面,开掘其内在资源,把握其精神内核。继而借此进行新的、相适于当代人审美趣味的创造,做到民族性、地域性与现代性完美融合,形成有创新的艺术样式,才可能不断焕发生机;三是民族艺术审美文化资源得到合乎规律的、有生机的利用与展示,不断获得新的生长点,实现持续发展。则必须依托于民族文化生态的整体性与有机性．并在此基础上实现“多重超越”．     

中西文化精神的表征——史诗情节剧《一江春水向东流》与《乱世佳人》艺术审美比较

史诗情节剧电影《一江春水向东流》和《乱世佳人》分别是中西情节剧电影发展史上最闪亮的艺术明珠。这两部影片都以史诗性的视角,以广阔的时代背景和宏大的叙述结构展示了丰富的社会内容与必然的历史趋势,并各自折射了中西民族文化精神的内涵。影片都严格按照传统的戏剧式结构设置戏剧性冲突,《乱世佳人》运用单线索的叙述方式,以主人公婚姻变化为叙事主体,是一部描写“历史故事”的战争浪漫史诗,是西方英雄传奇情节剧电影的艺术珍品;《一江春水向东流》则运用多线索和跨时空的顺序结构,运用鲜明的对比手法,叙述了苦难现实状态下国恨家仇的悲剧故事,是一部富有政治与伦理深度的民族寓言史诗,成为中国伦理情节剧电影样式的艺术典范。     

论中国古典音乐“天人同构”艺术精神的文化情趣

中国传统关学思想精髓可谓是从现实生活立足的、具有实用体征的、内容与形式融合贯通的哲学思辨体系,更注重艺术理应遵循于特定的伦理学和美学的价值规范。可以说,“天人合一”的中华传统文化的精神“潜质”,也是华夏审美文化的“中坚思想”,它在人类文明历史长河中成为艺术精神流变的一种支配力量与文化底蕴,始终渗透于中国古典音乐审美的诸多时空。因此,中国古典音乐崇尚“天人同构”的自由、和谐、恒定、隽永的生命状态,并成为东方艺术苑囿中一朵靓丽的文化奇葩。     

青海土族文化艺术的保护与发展

土族文化艺术具有较高的生态文化价值和人文价值。从社会学角度讲 ,土族文化艺术尚处在原生形态 ,依然保存着古朴原始的遗风 ,从中可窥探到土族先民的精神寄托和对文化艺术的审美追求 ,探寻到土族的历史以及与多民族交融的轨迹。从文化学角度讲 ,土族文化艺术积淀厚重 ,内容丰富、形式独特。这种原生态的文化艺术已成为研究土族历史发展的“活化石”,成为世人瞩目、学者关注的重要研究对象。基于此 ,文中通过对其艺术的全面审视与分析 ,提出建构三个文化生态保护圈和一个研究保护与发展的理论体系。     

基于艺术发展规律视域的民族艺术传承研究

民族艺术的发展和传承是衡量一个国家和民族文明程度的重要标志。关注全球化、现代化、城市化进程中的民族艺术,保护本土传统文化,是时代赋予我们的使命。艺术传承,就是艺术发展的本质的、必然的、稳定的联系,必然受到艺术发展的他律性与自律性的影响。故而传承成为民族艺术自身特色存在、延续和发展的前提。传承不是传统艺术的临摹和单纯的复制,而是传统艺术的不断更新和重建,使中国文化及艺术保持长久生命力的同时,渗透着中华民族的内在精神和气质。