中国服饰审美文化的深层理性蕴意

中国服饰与世界各国服饰一样，是人类文比乃至审美文比最早的物态化形式之一；是人类在“自然的人化”的过程中，将主体自然即“人”与客体自然相区别的鲜明标志之一；是人在将自己的本质力量对象比的过程中，最易于直观并确证自己本质力量的对象之一；是作为物质形式或曰物质文明锐敏、全面而深刻地反映着诸如政治、军事、宗教、道德、法律、文化等观念形态或曰精神文明的外在感性显现的形式之一；也是人们心灵深处的审美文化心理、审美意识、审美趣味和审美理想等外化或曰直观比的审美形态之一．中国的服饰审美文化，一方面体现着中华民族…     

试论民间美术中的审美意蕴

中国民间美术的审美意蕴直接秉承的原始艺术的混合性特征。与人们的生活原则相重合。它在不同历史时期的社会环境和文化观念中得以逐渐发展和完善 ,成为一种独立的物质文化形态。它促进了人的本质力量的新的显现和人的存在的新的充实 ,既创造了一个人化的世界 ,又完善了一个“化人”的世界。这就是民间美术中审美意蕴的文化本质。     

论中国古代文学的审美特征

文学的审美潜在着生命的强力，人面对文学作品并进入鉴赏之际，就是把他的深度展开在审美对象中。在审美情态中，每个人完全是他自己，而且被他全部的审美经验充满着。但是，作为审美意识与经验，是一种文化的表现，它必然烙印着民族文化的印记，深深地积淀着民族的心理特质。因此，审美者的审美个性乃是民族审美特性的呈示。中华民族有着自己独特的文化传统，自然也有自己独特的审美意识。本文试就中国古代文学审美思想的特征，加以梳理，对认识中国古代美学思想，或许有抛砖引玉之义。一、内在美的追寻文学作品作为审美形式，它主要的表现…     

对马克思关于美的本质论的理解——学习《1844年经济学哲学手稿》的一点心得

本文主要围绕“从全部历史直到共产主义的实践进程中考察美”、“美是人的本质力量的感性显现”、“人按照美的规律来建造”等马克思关于美的本质论的若干基本观点，探讨了《手稿》对建立马克思主义美学体系的科学价值。文章认为：人类的全部历史直到共产主义都是与使人成为审美对象、具有审美价值的发展史相一致的，美，应当放到人类的全部实践进程中考察；人的自由自觉的创造活动成为人的感性意识的对象，是一本打开了的关于人的本质力量的书，人不仅象在意识中那样理智地复现自己，而且能动地、现实地复现自己，从而在他所创造的世界中直观自身，获得审美；人按照“任何一个种的尺度”即客观事物规律性（“真”）和人自身“内在的尺度”即人类自身发展的目的与要求（“善”）这“两把尺度”来进行实践，通过掌握了的真和实现了的善的不断趋于完美的统一来实现“按照美的规律来建造”的目的，通过对于美的追求来实现社会的进步     

中国服饰审美文化与中国诗学的特殊关系

中国的服饰审美文化 ,一方面体现着中华民族伟大的物质文明和精神文明的创造 ,同时也凝聚和渗透着极其丰富的中国哲学、伦理学和美学等的深层理性意蕴。下面 ,我们便就中国服饰审美文化与中国诗学的特殊关系等有关理论问题 ,谈谈个人的一得之见。一、中国服饰审美文化的“比德”审美现象 ,是将中国古代服饰的形制、颜色、文饰、佩饰及质料 ,通过中国诗学的“比、兴”手法 ,全面、系统地社会化、伦理化、审美化 ,使之成为社会伦理道德的物化审美形态。中国服饰审美文化这种普遍存在、突出表现的“比德”审美现象 ,不是一种片面的、孤立的、没…     

文化审美价值距离与“难能为美”

审美价值距离是克服传统社会美论由“本质力量对象化”所产生的“泛美主义”的重要概念。人类在实践中创造文化客体、创造功利价值的同时，也创造了文化价值；文化客体本身既具有功利价值，也内合有文化价值。而正像人的文化素质实践能力有差异一样，人们的实践活动本身也是有差异的。但无论具体情况如何，制约文化审美价值关系生成的这种“文化审美价值距离”，即由文化价值寻常实现水平到理想实现水平间的差距，都是一种客观存在。在非专业文化领域，文化价值距离最突出的特征是它的相对性；在专业文化领域，文化美有一个统一的标准，那就是专业文化审美尺度。文化价值距离对文化审美价值的制约机制或衡量客体的文化审美价值尺度的内涵，用一句通俗的话说，就是“难能为美”。     

论个性的文化本质

文化作为“人化”的自然,是人类本质(力量)的确证和对象化,是人的个性的表征;文化愈发展和进步,人的个性也愈加自由和全面。人创造了文化,文化也铸造着人。人的个性具有文化的内在本质规定性。     

关于西方服饰中的宗教思考

服饰包括人们穿戴的衣服和饰物,是人类物质文化生活的重要组成部分,是人类历史文化最为直观的表现,同时服饰文化存在着历史的延续性和不同文化的共融性。与服饰文化相对应的服饰观念是思想、文化、历史、时代、心理、审美等诸要素的综合反映,在这些诸要素中思想又占据着支配的地位,它规定了服饰文化深层次的本质内涵,而宗教信仰是构成思想要素的重要部分之一,它们与服饰文化存在着必然而不可忽视的联系。     

审美理论建构的新拓展——“内审美”对李泽厚审美理论的超越与发展

王建疆“内审美”理论的提出与建构,是对审美历史中既有的、却又被遮蔽了的审美形态与审美经验的理论概括,是立足于美学史的创造.内审美理论发现了审美的另一世界和中华美学的识别标志;在审美形态上突破了李泽厚的“悦志;;悦神”说;在审美本质上突破了“美是人的本质力量的对象化”命题;在审美功能上超越了日常生活审美化和审美救赎理论.内审美具有审美理论与审美实践上的普遍意义,是审美理论研究的新拓展和新境界,预示着未来美学的发展方向,彰显了中国美学研究中理论建构的潜力.     

“五四”文学审美形式论

“五四”文学在审美心理上属于那种开放本真、青春感念、情感中心、冲动炽烈、悲观抑郁的文学类型。“五四”文学审美在形式方面的特征和它在审美心理方面的特征是相互呼应的。因为“五四”文学以感性为本位，“意在表现我自己”，“五四”作家在文学形式上也是自我中心主义的。中国古代文化的守成型决定了文学的守成型，而“五四”则相反在审美形式上是颠覆型的，几乎中国旧文学的一切方面都受到了挑战，这一挑战一直深人到文学的总根基处——语言。颠覆中国传统中已有的一切经验，创造属于自己的文学审美形式的“五四”新时代，是“五四”…     

中国古代服饰审美特性谫论

中国自古崇尚衣章制度,如《易·系辞》中有“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治”,《礼记·中庸》记载“春秋修其宗庙,陈其礼器,设其裳衣,荐其时食”,汉代班固在《白虎通义·衣裳》中也谈到“圣人所以制衣服何?……表德劝善,别尊卑”。由此可知中国古代在服饰方面已有一定规范,而这规范的表面形态同时亦反应其内在实质的涵义如审美取向、人文思想等。服饰是人类劳动实践的产物,作为人类日常生活用品的同时亦是人们的审美对象,中国古代服饰审美可具体化为功能美、形体美、时尚美。一、功能美服饰首先应是一种符合功能和自身需求的形式,服饰美被认为…     

喜剧人物审美特征探析

本文通过分析中西喜剧不同的本质特征，概括出喜剧人物基本的审美特征为以丑显美、炫丑为美。喜剧创作的重点是着眼于“假”，通过人物假的表演刻画不同人物的不同的真，从而揭示生活的底蕴，创造出特定的喜剧效果。而欣赏主体正是在对对象的以丑为美、炫丑为美的嘲笑和批判中自我观照、自我检查，完善自我人格；或批判否定对象并在对象的直观形式中肯定自身的本质力量     

兴会:中国古代审美创作灵感论

“兴会”说的产生离不开中国古代的文化土壤。由于中国古代文化的长期熏陶,遂形成中国人区别于西方重逻辑、重知解、重理性的崇尚自然、侧重感情、重视直觉、注重体验感悟的传统思维方式。影响及中国古代审美心理学思想,则造成中国古代作者在进行审美创作构思时最喜欢采用的两种审美观照方式,即:目击道存、遇目辄书与神游默会、妙机其微。从而促使建构在此基础上的中国古代审美创作灵感论从形态学的视角出发,也具有两种形式,即直观感悟式与直觉体悟式。两种形式共存互补以构成中国古代灵感论的思想体系,并体现着中国传统美学的民族特色。     

中国自然审美传统的理论意义

中国古代有悠久深厚的自然审美传统,游山玩水、园林建造和于诗画中吟咏描摹山水成为中国人自然审美的三种基本形式。这一传统有助于我们解决自然审美、人类审美意识起源、美感从生理快感到心理快感之飞跃、人类审美心理形成之内在动力等理论问题。     

中国古代诗歌审美理论概说

本文从宏观角度，对中国古代诗歌不同流派的审美取向作了概括性的阐述。“言志”说，是以孔子为代表的儒家学派的诗歌理论、审美标准，居于中国诗歌理论首位；“缘情”说，是对东汉至魏晋的五言诗的一个高度概括，揭示了情感所具的美的品质，是对诗歌美的张扬；“形似”说，与“缘情”说是同时形成的美学理论，它表明诗人自觉地追求“感性显现”，自然地表现了一种绘画美；“格律”说，增强了诗歌的形式美、音乐美；“境界”说，表示中国诗歌理论、审美理论，正趋完善，并且自成体系，向高水平、高层次发展；“神似”说，使诗歌“臻至高境”，进入了诗歌艺术的最高境界；“禅化说”“诗道说”是从“境界”说中抽取出来的，不是另起炉灶     

文化之维与审美之未

有个时期,我对文化学感兴趣,经常找一些文化哲学、文化史方面的书看,与朋友们讨论文化问题,还想把文化学与审美学联系起来,做一些比较、交叉研究。就这样在读书、聊天、思考的过程中形成了一些看法,把这些看法归纳起来,主要有三点:一、文化即人化或人的本质力量状态化;二、文化作为审美客体与审美主体交流的中介;三、审美是文化的升华和归宿。底下试着就这三点意见作些分析。     

审美、异化与实践美学

本文是从审美与异化的关系的角度对实践美学的考察。文章认为,作为对异化的心 理超越,审美是“人的自然化”,而不是“自然的人化”;“自然的人化”是审美的前提, 而不是审美本身。实践美学片面强调人与自然的对立和人对自然的征服,是一条以“自然的 人化”为旨归的单向而封闭的思路,没有通向“人的自然化”的逻辑路口。     

石涛"一画"说的审美意义

审美过程、方式及其内容存在于绘画艺术创作的方方面面：创作对象与创作者之间的关系是相融合而非相对立的；创作最原本的动机和最终的目的是单纯而一致的；创作形式与状态，其现象是变化的而其内在却是统一的。石涛所创立的“一画”之说，涵盖的就是这种审美内容、方式及其过程。因此，“一画”的意义，首先存在于审美观念之上，而非仅仅局限于绘画方法方面。透过“一画”，我们看到的是一种中国传统的自然观、人生观和艺术的理想，感到的是一种贴近自然、贴近人生以及积极创造的呼唤，是一种独特的具有普遍意义的审美方式。观照自然绘画艺…     

从唐代诗词的女性服饰描写看唐代社会审美情趣的流变

服饰是文化的重要载体之一。唐诗词中的女装作为审美对象,积淀着唐人的思想、情感和精神。唐代女装,从初唐的“芙蓉出水”到盛唐的自由开放,到中晚唐的“错彩镂金,”折射出了唐代社会审美情趣的变迁。     

审美超越:艺术的旨归

艺术的根本目的是实现审美超越 ,它带给人的既是现象和现实 ,更是本质和理想 ,人类艺术实践和理论的历史证明了这一点。艺术审美超越性的实现依靠审美变形 ,依靠艺术家与现实生活的双向建构。当自然外物成为融合了艺术主体意识的“第二自然” ,艺术便实现了对现实的超越