浅谈舞蹈表演

舞蹈表演是一门综合性很强的艺术。舞蹈艺术的发展很大程度上取决于舞蹈表演艺术的提高和深化。舞蹈是情感的“极致”,而情感的“极致”需要舞蹈表演。舞蹈与舞蹈表演是密不可分的,只有重视舞蹈表演的培养,提高舞者的表演水平和艺术鉴赏力,舞蹈本身才有意义,其生命力才会更强。     

数字时代的舞蹈艺术

20世纪,舞蹈艺术经历了身体舞蹈向影像舞蹈的发展历程;21世纪,舞蹈艺术又经历了模拟影像舞蹈向数字影像舞蹈、再到游戏舞蹈的嬗变.数字媒体对舞蹈艺术观念、舞蹈创作、舞蹈观赏等产生了巨大的影响.影像数字化、游戏自娱性、即时互动性是数字时代舞蹈艺术最显著的审美特征.     

民族舞蹈的审美与现实价值

舞蹈作为人们表达情感最古老的艺术形式,在艺术领域里闪耀着独特的光芒。我国是一个多民族的国家,各民族艺术精彩纷呈,民族舞蹈是其中不可或缺的部分,一直以来民间舞蹈也深受广大群众的喜爱。本文认为民族舞蹈之所以深受喜爱是因为,民族舞蹈具有审美价值与现实价值,并分别阐述了审美价值主要包括情感美、韵律美和雕塑美,而现实价值则主要包括文化、教育、产业、创新和政治价值,最后对民族舞蹈的未来与发展进行了思考。     

浅谈舞蹈与音乐的关系

音乐是舞蹈不可缺少的一部分,舞蹈不能没有音乐。所以在舞蹈作品中,舞者要和音乐互相配合,互相呼应。音乐和舞蹈这两种艺术形式在表现和传播形式上有其自身特点。音乐是听觉的艺术,而舞蹈是视觉的艺术。音乐所表现的是声音的流动,而舞蹈表现出的是形体的变化。听觉和视觉是人类最直接地感受外界事物的两种方式,而且这两者之间有着不可分割的联系。本文通过音乐与舞蹈关系的论述,阐明了舞蹈是一门综合性的艺术,在这诸多艺术形式中,当数音乐与舞蹈的关系最为密切。     

普通高校中国民间舞教材建设探讨——兼述舞蹈身体语言

民间舞蹈种类繁多,每一种舞蹈都是一种身体的表达。随着高校艺术教育的发展,几乎所有综合性大学的艺术专业都下设舞蹈专业,但目前针对综合性大学舞蹈教育教材的研究并不多见。本文试图从身体语言学的角度来探讨普通高校中国民间舞教材的建设,其目的有二:其一,世界的学术发展已向语言学转向,舞蹈是身体的语言,其本质在于表达。因此,舞蹈教材的建立立足于身体语言学的研究才能抓住舞蹈的本体特征。其二,中国民间舞博大精深,目前只在专业艺术院校进行民间舞教材的整理与研究,学院派所追求的"典范化"以及"职业化"的特点并不完全适应普通高校的舞蹈教学。因此,如何建立普通高校民间舞的教材值得深思。教材的建设是个庞大的工程,在这里,笔者只是想起到一个抛砖引玉的作用,希望能为普通高校中国民间舞教材的建设激起一些思想的浪花。     

试论高校舞蹈教育的作用

舞蹈是一门综合性的艺术,也是人体语言的艺术,它以深远广阔的生活内容,多彩多姿的感性形式并借助人体来塑造艺术形象,具有多功能作用。加强舞蹈教育有利于培养学生的审美能力和创新能力。通过舞蹈艺术丰富多彩的表现形式以及其特有的兴趣和美感,提高学生的综合素质与创新能力。     

力与美的空间——舞蹈美学论议

美国学者苏珊·郎格曾对舞蹈的本质进行探究。她否定了种种传统的阐释,认为诸如“舞蹈的本质就是音乐”,“舞蹈是一种造型艺术”或“哑剧”都是最易发生的误解,她甚至否定了作为“现代舞蹈”原则的“个人感情的外化”说。她试图寻找出一个真正的艺术幻象（一种完整的、...     

杂技与舞蹈

本文对杂技与舞蹈相互融汇进行了探讨,认为未来杂技与舞蹈最理想的融合,应当是一种“多元化艺术工程”,同时还阐述了近几十年我国杂技与舞蹈共同发展的理念。     

儿童舞蹈艺术的艺术特征析

儿童舞蹈艺术是舞蹈艺术中的一种,它不仅贴近儿童的生活,而且处处闪耀着儿童的心理特征.散发着充满真、善、美的童心体验和审美追求,给儿童一种强烈的新奇感、诱惑感和亲近感,从而在儿童中形成一种追求美感的共鸣.凡是清新悦目、动人心弦的好作品,无不透射着童趣性、童知性、童幻性和童乐性的完美统一.     

黎族舞蹈的分类及简介

长久以来 ,人们一谈到黎族舞蹈 ,便作如是排列 :宗教舞蹈、生活爱情舞蹈、劳动舞蹈 ;一讲到舞蹈的起源 ,就依序排列 :巫术说、游戏说、摹仿说、劳动说。实际上 ,当你在底层真正考察、体味了民间生活 ,再对马克思主义经典作家关于舞蹈艺术的论述进行思考后 ,会自然而真切地得出结论 :舞蹈源于劳动 ,其他“说”仅是依附于“劳动说”之后的“附生舞蹈”。原因很直接也很简单 :人 ,先要吃。要吃 ,就必须劳动。要劳动 ,就必须保往和强化劳动的技能 ,于是舞蹈就产生了。比如黎族的《打柴舞》(或曰跳竹竿 )、《钱铃双刀舞》等 ,都是为保持住穿山越…     

梵音传响 莲舞婆娑——佛禅与舞蹈艺术关系刍议

佛教自汉代传入中国已近两千年,在漫长的历史岁月里,本土的文学、音韵学、哲学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等,无不受其影响,均在原有基础上生成了变化发展。佛旨禅理以及佛教地域乐舞的传入,深化了中国舞蹈艺术的创作思想,丰富了舞蹈表演的内容和形式,有助于提高民族的审美鉴赏能力。     

苗族舞蹈的审美艺术特色

苗族历史悠久。由于历经战乱,迁徙频繁,从平原水乡到边远山区,乃至国外。因而源于劳动生产,植根巫文化的苗族舞蹈,是苗族人民战斗历史的描述、艰苦生活的体现,顽强性格的表达和美好理想的追求,具有深厚的独特的审美艺术特色。一、雄浑阳刚之美舞蹈属于观赏艺术,因而动态性是它的基本内容和艺术的审美特征。苗族舞蹈在这一点上表现得较为突出。因为苗族先民基本是在战争中度过的,在战争环境中产生的舞蹈,必然是以战斗为主旋律,所表现那种上刀山、下火海和剽悍勇敢、气势雄浑的形象,具有极为鲜明的动态性,是阳刚之美别开生面的具体表现。以《…     

作为审美对象的舞蹈之“在”

以往,我国舞蹈美学理论一直把作为客体的舞蹈和作为审美对象的舞蹈混同为一,这种同一在几乎所有舞蹈美学论述中都是一个自明性的前提。这种同一的幻象一日不破,舞蹈美学就一日不能深入,更不必谈什么向现代理论形态转型。     

赣南客家舞蹈艺术中"三绝"的审美意韵

本文主要是探讨研究客家舞蹈是否形成.研究考察地域是客家民系的摇篮--赣南.研究切入点是赣南采茶戏中的三绝矮子步、单袖筒、扇子花的舞蹈动作.三绝是戏中之舞,又是形成系列舞蹈语汇的核心.抓住舞中三绝,进一步研究赣南客家舞蹈是否有比较完备的基本内容,即基本形态是否形成,它的形成是否有自己的历史成因,即有无自己必然的生态环境,因为生态环境是独立艺术形成的基础.最后,作为一种独立的艺术形式,必然有自己独特的审美特征.基于这三个方面的考察,笔者认为客家舞蹈作为独特的舞蹈形式已经形成,并粗略地提出其今后的发展方向.     

舞蹈教学改革的对策研究——评《舞蹈编导基础教程》

<正>李承祥的《舞蹈编导基础教程》(中央民族大学出版社出版)是作者多年研究成果的体现,内容丰富,系统全面。全书共10章,第一章对舞蹈专业的职责进行概述,厘清了应当具备的专业素质;第二章阐述舞蹈艺术的审美特征,包括舞蹈艺术的动作性、抒情性、节奏性、虚拟性、美感等内容;第三章对舞蹈艺术题材的选择进行深入探索,详细阐释了如何进行舞蹈艺术题材、体裁、风格的选择;第四章对舞剧结构的专业特征     

浅谈道具在舞蹈中的使用

道具的运用在舞蹈创作与表演中是一种非常普遍的现象,从古到今一直盛行不衰。从锅碗瓢盆到绢扇剑袖,任何生活中可见的物品都能通过编导的精心编排与演员的精彩表演成为舞蹈中不可或缺的组成部分,也就是舞蹈道具,最终成为表现生活、表达情感的有力手段。     

舞蹈编导综合素质的考察角度

舞蹈编导是活跃于舞蹈创作中的活跃人才,肩负着编和导的双重使命,编导的综合素质通过舞蹈表演得到体现。因此,提高舞蹈编导的综合素质具有十分重要的意义。笔者认为应从编导思维、观察技巧和创作、编排技艺几个方面进行考察。     

对舞蹈剧目课教学的文艺初探

舞蹈剧目课教学在舞蹈教学中占有极其重要的地位,它融舞蹈技术技巧、风格和表演于一身,并与音乐、舞美、戏剧和文学等因素紧紧相依,是课堂通向舞台的重要桥梁.加强舞蹈剧目课教学,对当前提高学生的舞蹈水平、艺术水准和文化修养,有着极为重要的现实意义.     

大学美育教育中的舞蹈艺术

舞蹈艺术教育属于美育教育的范畴,舞蹈艺术教育在大学生成长过程中发挥着重要作用——能帮助大学生拥有更高的审美理想,能使大学生的青春更具活力和魅力,而且能提高大学生的创造能力。     

内蒙古舞蹈艺术创作概论

1 1947年内蒙古自治区成立之始,党的民族政策和对民族民间文化遗产所提出的“挖掘整理”、“加工提高”、“取其精华、去其糟粕”、“推陈出新、古为今用”、“抢救民族民间文学艺术遗产”等方针政笔,使内蒙古的舞蹈艺术焕发了生命的光彩。 四十年代,蒙古族舞蹈还没从礼仪、祭祀、祛邪、驱魔等民俗文化中解脱出来,未能以独立成形的舞蹈艺术而存在。展示在广大舞蹈工作者面前真正有舞蹈意义的是在寺庙宗教舞蹈“查玛”和禅神祈祷神明,膜拜大自然的蒙古民族萨满教“博”。 《蒙古秘史》中对蒙古族的舞蹈有这样的描绘:“金蒙古,泰赤兀惕,聚会于斡难之豁儿豁纳川,立忽图剌汗焉。蒙古之庄典,则舞蹈延宴以庆也。既举忽图剌为可汗,于豁儿豁纳黑川,绕蓬松树而舞蹈,直踏出没胁之蹊,没膝之尘矣。”在元代诗人贡师泰的一首诗中也描绘:“舞转星河影,歌腾陸海涛,齐声才起和,顿足复分曹。”(《口北三厅志》以及元顺帝时约至正十四年(1354年),颇负盛名的宫廷舞蹈《十六天魔舞》,是由宫女三圣奴、妙乐奴、文殊奴等十六人表演的:“各执加巴剌般之器,由一人执铃杵奏乐。以宫女十一人组成伴奏乐队,其装束打扮是:“练槌髻,勒帕,常服,或用唐帽,窄衫。”所奏乐器有: