陶行知美育思想初探

历来不少的美学家,往往把注意力过多地集中在艺术上,把艺术教育等同于审美教育,这实际上大大缩小了美育的内涵。陶先生则不然,他重视艺术的审美教育作用,他曾不止一次地表述过艺术对于陶冶人的情操、净化人的心灵的重要作用,他更重视生活本身的审美教育功能,这与他的“生活教育”理论的基本精神是一致的。他说:“教育可以是书本的,与生活隔绝的,其力量极小。拿全部的生活去做教育的对象,然后教育的力量才能伟大,方不致于偏狭。我们要拿好的生活去改造不好的生活,拿整个生活去解放偏狭的生活。”同     

艺术鉴赏的心理发生

人类是如此普遍而又强烈地需要艺术,那么是什么原因使人如此酷爱艺术的呢?引发人类鉴赏艺术的心理原因是什么呢?普列汉诺夫说:“人的心理本性使他有可能产生审美概念。”乔治·桑塔耶纳指出:“我们的天性中必定有一种审美和爱美的最根本最普遍的倾向。”人们酷爱鉴赏艺术确与人的“天性”和“心理本性”有关吗?人的“天性”和“心理本性”包括哪些内容呢?也就是说,人的精神需求呈现的多元化形态可以概括为哪几方面呢?本章将在下面分别论述之。     

艺术本真:生活本质还是价值本体?

长期以来,我国文艺理论、美学界有一种认识,认为艺术本真是对于生活本质的反映、认识、描写与表现,它要“揭示人与人之间的复杂关系和反映社会生活的发展规律”①文艺即使反映的方式不同,而目的却是相同的,它们或直接或间接地反映、揭示社会生活的本质、规律.与科学相比较,文艺的特点只在于反映的形象性与审美性.人们通过对于文学艺术形象的审美欣赏,去认识生活的本质、规律.这种认识,忽略了艺术本真与科学认识的目的和本体的区别,使艺术本真的真相长期处于一种遮蔽状态.     

关于艺术作品内容的独特性

<正> 我曾集中探讨过艺术的审美本质问题,与此紧密相联的,也曾研究过艺术作品内容的特殊性问题(参见拙著《文学艺术的审美特征和美学规律》,贵州人民出版社出版)。现在意犹未尽,继续说一说我的想法。(一) 艺术作品有无特殊的内容? 美学界的回答是不一致的,有的认为艺术没有特殊的内容,艺术和科学都是对客观真理的认识,它们的原则仅仅在于认识形式的不同。蔡仪同志主编的《美学概论》认为艺术和哲     

文艺能不能比生活“更高”

<正> 文艺究竟能不能比生活更高?我想从以下方面作些思考:文艺是否仅只是认识;毛泽东同志是否是从认识论的角度把文艺作为一种认识来同生活作比较;“更高”是否是认识“更正确”(见刘光裕的文章,载《江淮论坛》1982.2.)的意思。文艺是人对现实的审美关系的集中表现。审美,是人的大脑对客观的审美对象的一种能动反映,是艺术掌握现实的一种方式。在文艺家对现实的审美活动中,理性认识活动在其中具有规范知觉、想象的趋向的作用,使人们在审美中不只看到对象的感性形态自身,而且通过它获得对生活的广阔理解,达到对对象的深刻把握。由此艺术家才能把许多个别的特殊的感性材料概括为艺术形象,揭示事物的本质特征,使审美活动不成为低级的感性知觉,而是富有深刻认识内容的对生活的能动反映。从文艺家审美活动的结果——艺术美的创造来看,正是由于理性认识活动的参与,使文艺作品具有反映客观现实的本质规律的特征,即使作品获得“真”的品格。但是,认识活动在文艺家     

论爱情诗

爱情是人类最普遍、最热烈的情感之一。真正的爱情,总是高尚的、纯洁的;它丰富人的心灵,引人向上,给人以鼓舞和力量。真正的爱情诗也是如此。它给人以审美的享受,把人的思想和感情从情欲世界提高到精神世界,使人的心灵更美好、更崇高。 几个世纪以前,西班牙剧作家和诗人洛贝·德·维加就曾借他剧中人物之口说过:     

论对干部进行审美教育的必要性

对干部进行"三讲"和"三个代表"的政治学习非常重要,但与此同时,还需要对于部进行长期的美育教育,用美的文学作品去感染和激励干部,陶冶他们的心灵,完善他们的人格,增加真善美的感情,完美领导形象.由于当代文学艺术作品反映现实生活和文艺理论文化化、政治化等特性,干部通过阅读欣赏优秀的文艺作品和文艺理论,不仅能够达到消遗性和审美性的日的,还能够达到了解人和社会,完善领导艺术,完美领导形象,提高政治理论水平等实用性目的.因此,对于部进行"寓教于乐"的功夫在管理之外的审美教育.     

舞蹈教育与多元智能发展的关系

舞蹈艺术教育与多元智能的发展有相互促进作用 ,它有助于学生“自我身心智能、逻辑智能及时间空间智能、身体智能和人际智能、音乐智能、文学智能、美术及雕塑智能”的提高和发展 ;有助于学生认识世界 ,丰富他们的情感体验 ,使他们的感情得到正常的宣泄 ;锻炼身体 ,增强人的体能 ,健美他们的体魄 ,提高其生活质量 ;提高审美能力 ,开掘人的创造潜能 ,塑造完美的人格。     

略评《艺术社会学描述》

膝守尧的新著《艺术社会学描述》,有着鲜明的特色。其一,从对美学产生和发展的考察中,阐明了艺术社会学在美学中的地位及其性质和作用。该著在第一章中就对美学的定义、美学的产生和发展、美的分类、美学与艺术社会学等问题作了具体的考察和分析,在此基础上明确指出:艺术社会学属于基础美学,即一般科学美学,是一般科学美学的一个分支。一它认为:美学的基础是美的哲学,即哲学美学,主体框架则是艺术社会学和审美心理学。如果说,哲学美学在于给人以智慧,使人认识美的本源和本质;审美心理学在于使人进入心灵的迷宫,     

论艺术价值

一 艺术适应了人类的某种特殊需要,具有独立的价值,那么艺术的这个独立、特殊的价值与功用又是什么呢?我认为,面对如此悠久的艺术史、如此浩瀚的艺术现象和如此多样的艺术形态,我们若沉溺于史实的描述是无法作出充满张力的涵盖的。我想我们或许可以变换一下思路,从考察人的生活的哪些环节会产生艺术来寻找解决问题的线索,来发现人与现实(泛指对象世界)关系的一般本质,进而对艺术价值作出较为正确的界定。     

论中国文学中的才子佳人模式

<正> 在当今中国人的心目中,“才子佳人”仍是一个充满罗曼色彩和迷人魅力的字眼。不管它在最近的几十年中如何被人们育意地嘲讽和批判,但数千年漫长的历史在我们心灵中深厚的积淀使得我们无法逐出或更变这种既成的模式,人们一面陶醉在这类艺术作品中,一面又去创造新的但仍无法摆脱传统模式的情爱文学。为什么人们会如此迷恋这种千古不变的模式?为什么人们要这样恒久地执着于创造无数篇同一主题原型的情爱作品?答案很简单,在中国人的文化与审美心理中,它是一种至高的价值标准和最终归属。这种文化心理与审美心     

艺术思维“闪现”和“暗示”的理性认识机制及其审美机制——关于艺术掌握世界的方法论的再思考

马克思关于对世界艺术掌握或曰艺术掌握世界的本质内涵,我们认为就是艺术地感受、认识、理解并能动地改造世界的方式.它是以艺术思维(主要通过想象和幻想)为本质特证的.以能动的文艺反映论为掌握方式的,以“按照美的规律造型”的艺术创造活动为中心的人与现实的审美关系全部内容的总和.那么,作为对于宏观物质世界的本质特征进行艺术掌握的,艺术思维的微观精神世界,究竟是怎样的呢?其间存在着怎样的现象特征呢?艺术思维或曰形象思维能否达到和怎样达到理性认识?它的存在形态和审美形态或者说它的心理形式,与灵感、联觉、错觉和幻觉等心理现象的内在联系及其审美机制如何等问题的研究和探讨,无疑对美学理论和艺术实践都有着重要的现实意义和价值.     

数字网时代的艺术审美及其问题

数字网络技术进一步剥离了艺术作品的实物性存在,使其成为虚拟的“赛博空间”中的虚拟存在物（比特物）,艺术功能的基础由此转变为虚拟生存。虚拟生存使得数字网络时代的艺术审美的本质特征表现为游戏。数字网络时代的艺术审美存在的主要问题是虚拟性、技术本体论以及艺术审美的游戏特征所引发的争议,这些争议为美学提供了一个调适自身的契机,从而拓展我们对艺术审美的本质和规律的认识。     

情有千结 俗网难脱──《石油大亨》阅读札记

钱谷融先生说过。“艺术作品是诉诸人的整个心灵的，不是单纯诉诸理智。在艺术作品中，作者的思想、感情是渗透在艺术形象中，与艺术形象凝为一体的．它们不是各自游离，不是可以相互分割的．那种脱离了形象，缺乏热情，一味抽象地讲道理的作品，不会有艺术的生命力，也算不得艺术作品．”他还说：“要从感情上去打动别人，必须自己有强烈真挚的感情。一个冷淇无情的人，对什么都不越兴趣、都填不关心的人，不可能成为作家、艺术家．”t石油大事》倾注和凝结作家“强烈真挚的感情”是贵穿始终的，我们从几个方面来论述这个问题．一、在新时…     

谬误或错误在认识中的两重性

一、谬误和真理、错误和正确是认识过程中的不可分割的矛盾统一体 在现实生活中,人们一谈起成功或胜利时,总是兴高彩烈,洋洋得意;而一谈起错误或失败时,又总是情绪低沉,心情懊丧。这是人之常情,是可以理解的。然而,殊不知,真理、正确和成功,并非是天国飞来的骄子,而往往都是在错误或失败的母胎中孕育出来的产儿。 人认识事物的过程,是从现象到本质,从不深刻的本质到更深刻的本质的深化过程;停留于事物的表面现象,甚至为假象所迷惑,是我们认识事物中难免的失误。任何事物都存在现象与本质两方面,它们是互相联系的,所以,我们可以透过现象去认识事物的本质;但又是互相矛盾的,所以,认识了事物的现象,并不等于认识了本质。透过现象认识本质,也不是一件容易的事。一根筷子插在水碗中,经过折光作用,怎么看都是弯曲的;一个能说会道、善于察颜观色和见机行事的人,谁又会想到他虚伪的品质呢?世界上的事物,是无限多样,错综复杂和千变万化的。有真象,有假象;有普遍现象,有特殊现象;有稳定现象,有易逝现象。以矛盾情况而论,有内部和外部、本质和非本质、主要和次要、对抗和非对抗、正在消失和正在生长的矛盾,以及矛盾诸方面,等等,都很难一下把握得准。就是人们的思维加工过程,也不可能穷尽客观世界的一切,这是     

论艺术中审美认识的特性

近几年来,许多同志鉴于我们文艺理论工作的经验和教训,转而从更多的角度去认识和解释艺术的本质规律问题,提出了一些值得深入研究的观点。比如李泽厚同志就曾指出:“艺术不只是认识。”他认为:“只用认识论来解释艺术与艺术创作,这一流行既广且久的文艺理论,其实是不符合艺术欣赏和艺术创作的实际的。”他的这个观点确实触及到了艺术的本质规律问题,是富有启发性的。这种启发不仅促使我们从新的角度对艺术规律问题进行多方面的探讨,而且也促使我们去重新检讨以往认识上存在的某些偏颇。本文所着力的正是这种检讨的一个方面,即艺术中审美认识的特殊性问题,并希望其对新的探讨有所裨益。     

艺术美的整体考察——张涵文艺美学研究述评

艺术作为人类的精神产品,具有思想性、认识性、典型性和形象性、主观性和情感性,但只有审美属性才是它的本质属性。艺术的审美本质不是单一地体现在艺术创作、艺术作品(文本)、艺术鉴赏的某一个环节,而是流动地体现在三者之间的有机联系之中。     

从比较视角看艺术本质审美价值理性

艺术本质的审美价值理性在于其对客观存在的现实世界的审美反映和艺术符号性创造,与自然科学、哲学社会科学和宗教伦理道德相比较,艺术具有更为广阔的思维空间。艺术对象包括整个宇宙、人生,自然科学在科幻艺术创作中经常以审美的方式得到某个侧面的反映;哲学社会科学研究的对象,亦普遍地为艺术家所注目;伦理道德的表征也是与艺术作品中的形象相伴而行的;艺术产品作为物质构成物,表现为一个独立而完整的艺术语言符号体系。审美价值理性是艺术对象的本质属性,人及其社会生活的其他价值属性,须在一定条件下转化为审美价值理性,或者以审美的方式表现出来。     

艺术欣赏二题

艺术作品是艺术家意识的张扬和升华,一经和读者的情感、心灵交流、碰撞,就会产生巨大的生命能量。艺术欣赏既是作品描绘的艺术世界在读者心灵中的展现,作品的思想情感在读者灵魂中的灌注,又是读者的生命情结、审美经验对艺术生命的体认、升华。要之,艺术欣赏是艺术生命的展开。 一、艺术欣赏是读者审美经验的激活与系统化 艺术欣赏是读者心灵与艺术生命回流与呼应的双向运动。欣赏的发生就是读者的审美情感被作品对象所触发、激活,而引发出一系列奇妙的心理活动和心理变化的过程。艺术欣赏不论是主动选择,还是被动感受,要真正达到对美的领悟,都必须首先依赖艺术作品激活欣     

艺术本质:从认识性和实践性的统一中寻求——兼评当今文艺理论界对于艺术本质的探讨

对于艺术本质,国内理论界讨论已久。总的来看,在八十年代以前,一般都倾向于把艺术看作是对生活的一种认识的方式。自八十年代以来,这种观点就逐渐为人们所抛弃,并开始以审美性和实践性来取而代之。这应该是对艺术本质的探讨不断的趋向深入的一种表现,但细细分析起来,这些观点离对于艺术本质的全面而完整的把握,还是有相当距离的。