声乐演唱中的情感表现

歌唱既是声音的艺术,也是情感的艺术.演唱者通过纯熟的演唱技巧和对蕴涵于作品中的丰富情感进行直接、生动的表达和细致入微的刻画,可给听众以美的享受和心灵的启迪.情感是歌唱的灵魂,没有情感的歌唱不富有任何感染力.对歌曲的演绎应该是声音与情感的完美结合.在声乐演唱过程中,演唱者只有充分了解和把握音乐作品的内在底蕴,在演唱时富于艺术想象,使其演唱充满表现力,更精确地将声乐作品的内涵准确地诠释出来,才能使演唱声情并茂、感人肺腑,最终实现演唱的目的.     

声乐演唱中音乐能力的培养

文章研究了声乐演唱中音乐能力的培养问题，分别从歌唱的技术、情感和欣赏大量优秀的音乐作品三方面着重阐述青乐能力的培养，并指出技术、情感及视听优秀音乐作品是音乐能力培养的基础及必备环节。     

试论声乐演唱的跨界现象

在声乐艺术中,客观存在着演唱方法和演唱风格的流派体系差异。而声乐流派体系的差异,首先体现在歌唱发声技术方法和演唱艺术风格方面。很久以来,伴随着声乐艺术表现形式和唱法技术的发展,不但有人热衷于歌唱技术方法和演唱艺术风格的创新,更有人醉心于同时掌握一种以上的流派唱法技艺和演唱风格。由此,声乐跨界演唱便应运而生了。然而,声乐跨界演唱的概念内涵究竟指什么,我们应当如何理解和看待声乐跨界演唱现象,以及跨界演唱在生理和技术上究竟是否存在可能,则是值得我们认真研究和探讨的新课题。     

声乐演唱中的支点论

支点的重要性在物理学、数学领域非常明显,同样声乐演唱中的支点也有着非常重要的地位,直接影响声乐演唱效果。通过梳理支点的定义及支点在歌唱中的作用及意义,对声乐演唱有进一步的推动作用。     

声乐演唱中的“字与声”

声乐艺术是音乐与文学相结合的艺术,语言是声乐演唱的重要组成部分。歌唱者必须有准确、清晰的咬字、吐字技术,才能达到＂字正腔圆＂的艺术要求。文章通过分析声乐演唱中＂字与声＂的特点和关系,详细论述了歌唱中吐字、咬字的训练方法。     

声乐学习中的辩证关系

辩证法是认识事物、全面地、运动地看问题的一个法则。运用辩证法来看问题或分析问题会使人看问题透彻 ,把辩证法则运用到声乐学习中也能起到同样的作用。　　一、主观听觉和客观音响的关系学声乐初期 ,歌者大多是靠自己的听觉来指导发声方法 ,具体地说 :就是从唱片资料、电视传播和教师示范中听到声音而去模仿 ,这个阶段往往去追求声音明亮 ,追求音量大 ,总认为自己的听觉和客观音响应是一致的 ,可录下音来听到自己的声音和想象的声音相差甚远 ,有时还怀疑这不是自己的声音 ,这种现象就是自己主观听觉和客观音响的矛盾。从物理和生理学上解…     

谈“声、情、理、心”的高师声乐课教学法

笔者结合自身教学实践,认为高师声乐教学除了要重视歌唱技能技巧训练外,还必须注重"声、情、理、心"的训练,即:重视发声练习,处理好技巧与情感的平衡,加强学生对歌唱原理的认识和把握,培养学生良好歌唱心理等方面的训练。     

浅析声乐技巧与情感的关系——以《风萧瑟》为例

在歌唱艺术中,歌唱情感和声乐技巧是艺术和技术的关系,情感的表达是歌唱的目的,占主导地位;而歌唱的技巧是情感表达的手段,是从属地位,二者不可偏废。在歌唱中只有将二者有机地结合起来运用到歌唱中,才能完美地表达出每一首歌曲的情感。     

浅析声乐演唱中情感的诠释与表达

声乐演唱是一种声音艺术,也是一种情感丰富的艺术。在声乐演唱的过程中,始终贯穿着复杂的心理活动。演唱者在充分理解声乐作品的基础上,准确运用声乐演唱技巧,使技巧与情感融为一体,从而达到以声传情、声情并茂的境界。这样演唱者的内心世界与歌曲情感有机统一起来,引起了听众的共鸣。因此在声乐演唱中,歌唱者既要具备训练有素的技巧,更要有饱满的情感,对声乐作品进行细致入微的情感诠释与表达,从而给受众以美的享受。     

试论声乐演唱中的气息运用

文章从生理解剖学的角度来解释正确呼吸时人体相应器官的配合运作过程 ,把客观理论及前人的经验方法与演唱者的实际体验相结合 ,进一步阐述应当如何控制使用自如的呼吸唱出美好的声音     

略论声乐演唱中的肢体语言

声乐演唱是以声音为载体的表演艺术,肢体语言对表演质量也具有重要意义.然而,少数演唱者却对此随心所欲,演唱时肢体语言多有失当.文章从内容与形式应尽善尽美地统一的视角,探讨声乐表演中肢体语言的具体内容及其作用、意义,以期有助于进一步提高声乐演唱质量.     

论声乐艺术中感知觉能力的培养

感知是人类认识客观事物的开端。在任何的实践活动过程中,一切认识过程都必须从感知开始。在声乐艺术中也毫无例外,感知是掌握声乐技能和技巧的基础,是声乐学习者所有知识的源泉。各种感知觉能力的培养,是掌握各种声乐技能技巧的重要心理因素,也是声乐艺术中必不可少的关键环节。     

浅谈声乐演唱中的基本要素

声乐艺术是一种听觉艺术，它的特点在于通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感。要想获得美好的声音和清晰的语言，首先必须具备一定的嗓音奈件；但光有好的嗓子是不够的。具有良好的共呜、标准的歌唱语言．才能在相当一段时间之后获得美好的声音。     

论声乐演唱中的表现力原则

随着社会的进步和人们对文化艺术欣赏水平的不断提高,要求对声乐演唱者的演唱水平也应有所提高和改进,以适用社会的发展和需要.文章着重从学习者的条件、科学的发声方法、语言的掌握、艺术处理和歌唱心理等方面对怎样增强声乐演唱中的表现力原则进行了论述.     

钢琴伴奏在声乐演唱中的作用

钢琴伴奏有助于歌曲情感和旋律的表达,在声乐演唱训练中钢琴能发挥指导功效,能够对演唱者的呼吸配合、音量控制、情感表达等方面起到艺术修润的作用。钢琴伴奏与声乐演唱者之间体现“思”与“行”的辩证统一关系。实践中,“思”是基础,“行”是目的。本文研究探讨其中的规律,意为新时代声乐表演中钢琴伴奏艺术发展提供参考和借鉴。     

论“舌头”功能性在声乐发声与演唱中的科学运用

人体发声器官"舌头"在声乐发声与演唱过程中将扮演两种绝然不同的角色,体现两种不同的功能特性。只有科学巧妙地运用舌头在声乐发声与演唱中的运动方式及其自然运动规律,才能充分发挥其天然的功能属性和积极作用,为声乐发声与演唱服务,使发音、发声纯真自然流畅,美化音色与音质,产生最佳的共鸣效果,并能使声气畅通、音乐流畅,歌声美妙动听。反之即会严重干扰并破坏声乐发声与演唱的正常进行,甚至将会带来多种危害。     

声乐演唱中的心理障碍及其克服

在声乐演唱中,普遍存在一些心理障碍,演唱者只有加强基本功的训练,集中注意力,充分使用再造想象和培养坚韧不拨的意志力才能克服声乐演唱中的紧张、胆怯、恐惧等心理障碍.     

论声乐演唱的艺术处理

音乐的表现与其他事物一样,是有其自身的规律性的。把一首歌真正唱好,必须对歌曲进行不同方面的艺术处理,把握歌曲的情感和风格,运用音乐的表现手段,理解歌词的表达内涵,解决歌唱中的咬字、吐字,进行正确的换气,培养歌唱的修养,锻炼歌唱的心理,恰当地选择歌曲结束时的终止方式等。     

略论民族声乐演唱中的情感表达与个性体现

在民族声乐演唱中,情感的表达十分重要,它是歌唱艺术的灵魂。从熟悉作品、对作品进行准确的分析、理解、运用丰富的想象力和自身独特的个性去演绎作品、以及加强自身的文化艺术修养是解读民族声乐演唱中情感表达及个性体现的正确方法。     

演唱的技巧与呼吸训练

不论是年轻人还是中老年人,喜欢唱歌的不在少数。但是真正能使歌声美妙动听,一般都需要掌握正确的发声和演唱技巧。作为一名优秀的演唱者,除了先天具备良好的嗓音条件,还可以通过后天的训练来改变平时生活中自然的发声习惯,调整、巩固科学的发声状态,使之形成正确的歌唱发声习惯和状态。