“养气”说艺术功能初探

“养气”说是中国艺术论中一个重要的理论问题。养气本是先秦儒家、道家及养生家关于身心修养的一种方法，后来传衍为艺术创作的一个重要条件，并受到艺术家的高度重视。由其转变的契机与过程可见，古老的养气说具有多重艺术功能。从主体论的角度看，它是艺术主体涵养精神道德、修养艺术根基的一种有效方法；从创作论的角度看，它又关涉创作过程中的生理、心理条件，对艺术家培育创造冲动、蓄积心理张力、进入物化境界，都有着重要的作用。     

文艺创作中的情感和情感思维

文艺创作需要情感,也需要情感思维。 如果思想是创作的方向盘,情感便是创作的引擎。情感的明显作用是推动创作。引起创作冲动的条件,是艺术家对于生活的敏锐和感知,由社会矛盾激起的情感,对于社会研究的心得,对于生活中艺术的“矿藏”的发现。某个艺术构思的雏形的形成,艺术的一鳞半爪的形象在头脑中的浮现——在这里最重要的是生活的波澜对于文艺家的精神的冲击,文艺家对于人民事业的高度热情,和由艺术构思所诱发的对于美的意境的憧憬,和对于未来艺术作品成功的预感和喜悦,艺术家当主动创造条件引起自己的创作冲动。     

文学创作与社会责任

作为文学作品的创作者，作家应该具有社会责任感，应该考虑自己作品的社会效果，这已成为共识。然而，在有的作家把创作当做了与他人、与社会无干的一己私事的时候，当作“逗乐儿、解闷儿的”，是“码字的”或“写字的”的时候，重提这一话题，显然是很有必要的。一、创作活动并不仅仅是作为谋生手段的纯个人行为作家在创作活动中，应考虑自己作品的社会效果并建立社会责任感，是文学创作与社会生活的关系所决定的。文学创作从来就是一种社会行为。首先，从一部作品的创作缘起看，一般地总是社会生活直接激发了作家的创作冲动和创作灵感，促…     

对景感物 霍然有怀——谈艺术灵感的产生及其机缘

艺术灵感是艺术家在创作过程中借助于偶然的外界刺激,突然出现的一种特别积极、特别有效、特别富于创造性的心灵境界。引发灵感的某一外界事物不只是灵感本身,它不过是艺术灵感借以发生的机缘。只有那些能够给予艺术家以创作最佳思维角度的启发,或者促使艺术家在创作当中形成最优神经联系,并且具有鲜明性、直觉性、针对性特点的生活现象,才能成为艺术灵感产生的机缘或者契机。     

艺术思维活动中的心理定势

(一) 如果说心理落差意味着艺术家在某一方面积聚了过于饱满的情绪和幻象,意味着艺术家意识世界分裂成了两个根本相异的部分,那么,也就意味着艺术创作包含着一种冲破压抑的拼搏。中国当代作家张炜如此说道:“作家缺少了作为一个生命(人)的冲动     

由技艺而道艺：17至20世纪西方视觉艺术的中国影响研究

中国艺术对西方的影响发端于器物层面的技艺,并于18世纪在欧洲形成了实用装饰艺术领域的“中国风”。20世纪以降,以气韵生动、超以象外、迁想妙得、诗书画共通为核心的中国道艺被吸收化用至西方现代主义绘画艺术中,不仅助力艺术家在创作实践中反叛古典和现实主义传统,而且辅佐西方学界建构与现代主义相匹配的全新艺术批评理论。中国影响已经深入到欧美艺术家的创作理念和审美方式中去,成为西方理性之外的一种别样存在,中国智慧在文化穿越中融入西方艺术家的深层思维,从而获得了创造性转换。     

论鲁迅文学创作中的主体情感补偿

情感补偿是激发作者从事创作的重要因素之一 ,它不仅能够激起写作主体的创作欲望 ,而且还能够推动写作主体的创作进程。引起鲁迅文学创作冲动的“同感”,是对往日情感压抑的一种重新体验 ,其创作的感情补偿表现出直接和间接两种方式     

艺术媒介与审美感兴——论艺术创作发生的内在物性特征

感兴是中国古代文艺理论中一个普遍性的范畴,有不可替代的创作论内涵,对于文学和艺术的创作有着发生学的重要作用。一般性的理解是创作主体在与外物的偶然遇合中兴起情感,从而产生创作冲动。感兴具有独特的美学理论价值,对于理解中国美学的民族特色、建构当代文艺美学都提供了丰厚的资源。艺术媒介是带有西方艺术理论色彩的美学命题,指艺术家在艺术创作过程中凭借特定的物质性材料,将内在的艺术构思外化为具有独创性的艺术品的符号体系。在文学艺术创作过程中,艺术媒介内化到艺术思维的发端即感兴阶段,诗人或艺术家以其独特的媒介感来感悟和把握世界,并在头脑中形成审美构形。感兴是艺术发生的基本动因,也是艺术杰作诞生的重要条件。在感兴过程中就包含着艺术媒介的内在物性特征。     

论艺术观察的生成与演化

论艺术观察的生成与演化蔡毅艺术观察是作家艺术家进入创作之宫的第一道门户。鲁迅先生说：“如要创作。第一须观察。”＊艺术观察既是一种有目的的实践活动,同时也是一种复杂的人类精神现象。艺术家既要通过观察去认识＊和反映自然社会人生,积累素材,熟悉各种情况和各...     

文学意象生成的主体条件

从文学艺术创作的实际看,文学意象主要是作家艺术家积极的审美意识活动的结果。因此,对文学意象生成条件的分析,本文侧重于文学创作主体的生理、心理条件。一、健全的脑机能恩格斯说过:“我们的意识和思维,不论它看起来是多么超感觉的,总是物质的、肉体的器官即人脑的产物”这即是说,意识是人脑的机能,人脑是意识活动的发生器。文学意象的生成作     

关于西方抽象主义画派的美学思考

二十世纪西方抽象主义画派是工业革命和文化震荡所激发的艺术折射,是艺术家主体意识觉醒下所引发的绘画艺术由创作动机到外化形式、由语言到语义的革命,它带来了形式、内容与精神、理性之间关系的思辨,引起了艺术界激烈的讨论和深沉的思考。由于抽象主义绘画内在创作动机的反传统性,由移情冲动走向抽象冲动,并以绘画为发射点,除了对现当代绘画产生重要启示外,更是对设计领域产生了深远的影响。关于西方抽象主义画派的美学思考,既可以对它的艺术价值和社会价值作出更为客观的评判,也会为未来艺术的终极追求注入精神和理性的力量,亦将助力艺术在思辨中前行。     

论艺术创作中的“对话”与“潜对话”

艺术创作是一种话语现象,是艺术家运用艺术语言来进行创作,欣赏者运用约定俗成的艺术语言进行接受和再创造的对话现象。艺术创作的过程是艺术家与多重对象不断进行对话与潜对话的复杂过程。这种对话分为四个方面:艺术家与世界对话;艺术家自我的内省与驳诘,即多重自我的对话;艺术家与作品的对话;艺术家与接受者的潜对话。     

数字时代的中国当代摄影

数字技术对摄影的介入并非只引起了摄影创作观念上的变化,而是在更深层次推动整个摄影在当代社会与艺术中的变化.数字技术的廉价和表现力带动了传统"非专业"摄影人群放弃家庭式记录,转而从事"艺术"创作的热情,摄影的客观与表现两面性也吸引了大量传统艺术家的介入.技术学习成本的降低使得大众群体更容易获得优美的画面,随着"好"图片的大量增加,图像的价值评估已由"美"转向作品内涵,由此也更接近当代艺术的观念性要求.由于更广泛知识背景人群的参与、思考和实践,使得摄影在当代艺术中成为具有核心影响力的媒介之一."大众"介入创作和"去专业化"的多极发展等原因,使得摄影成为一种融合各种思想并可以满足艺术家要求的表达形式.     

结构性拆解：潜规则撒播与新官人叙事——杨少衡中篇小说集《林老板的枪》解读

官场小说的传统在汉语文学中可以上溯至晚清的谴责小说与黑幕小说,及至新时期,则有改革者小说、反腐小说等掀起一波又一波的阅读热潮。可以看出,一旦政治的高压松弛下来,以官场为题材的小说便“供需两旺”——在创作冲动与阅读需求两方面都蔚为大观。     

凝固的优雅飘逸

毕业于中央美术学院的80后雕塑艺术家罗丽蓉,她以创作逼真的女性雕塑而为人所知,并把女性天然的美和优雅传达给大家.她的创作包含了现实主义的特点和天马行空的幻想,其作品通过外在的线条塑造出一种薄纱附身随风飘动之感.她把文艺复兴和巴洛克时期欧洲艺术家使用的雕塑技法,逐渐演化成她作品的一大特色,在她严谨的创作下,衣饰上的每一条...     

论尼采哲学思想对乔伊斯学派的启导

尼采的哲学是一种文艺性哲学。他所关注的对象和内容也是乔伊斯等现代主义作家所关注的对象和内容。同时,在乔伊斯作为一个艺术家成长的历程中,尼采起到了一位精神导师的作用。本文主要探讨尼采的一些哲学与美学学说,如反传统思想、超人理论、无意识理念和永恒轮回说等,对乔伊斯艺术观和创作的形成所产生的多方面的影响和推动作用。     

艺术家创作思维活动的最佳状态——意识与无意识的有机交融

到目前为止,关于弗洛伊德精神分析中的潜意识理论对艺术家创作的思维方式是否产生积极作用,学界尚存争议,不少人认为艺术家在创作中的精神状态必须是清醒的、理智的,如果艺术家的创作思维是无意识的,就必然会陷入非理性主义错误的泥潭之中.实际上,艺术家的创作思维活动在其意识与无意识的有机交融时处于最佳状态.     

理愈深而情愈烈

马克思在谈到拉萨尔的剧本《佛朗茨、封、西金根》时曾说过这样的话:“这个剧本,在我读第一通时,强烈地感动了我,所以对于比我更易动情的读者,它将有一种更强烈的效果”。(《马恩列斯论文艺》第四页、人民文学出版社)这里马克思提出了文艺作品要获得强烈的效果,就要使人动情,而这一“动情”的问题,也正是文艺作品主要的特征所在。古今中外优秀的文学艺术家在创作中总是伴随着激越的感情活动的,他们笔下的     

《樵歌》:一部变调的双重奏

任何一个艺术家，不管他生活于哪个时代，也不管他本人愿意或是不愿意，都无可逃遁地要受到他所处的时代精神的熏陶和制约，并自觉或不自觉地在自己的作品中打上鲜明的时代烙印。因而，在同一时代产生的众多作品中，往往体现着某种时代的共性。而一个具有较高成就的艺术家却总是不能满足于仅仅表现这种共性，而是努力地有时甚至是执拗地展示和张扬自己的个性。在一部《樵歌》中，我们可明显地看到词人朱敦德创作的两重性：一方面，他受当时的时代精神和词坛风气的影响，而发出一种雷同的歌唱；另一方面，他又受自己的生活、气质、思想、修养…     

艺术直觉与艺术智性

艺术家创作的心理特征,包括直觉、想象、幻想、情感、意志、理性等,都是美学与艺术心理学研究的重大课题。艺术作品正是这些心理过程及其艺术家创造力的物质形态化,无论是研究艺术家还是分析作品都不能置创作心理内容而不顾。本文选择创作心理中的艺术直觉、无意识以及艺术智性进行论述,以期发现其中的某些艺术心理规律。