齐白石为福州文化名人所作篆刻

我学篆刻师事陈子奋先生，但内心亦比较喜爱齐白石的篆刻，故平日十分留意收集白石翁的篆刻资料，约在20世纪60年代初，我先后从友人处钤拓了齐白石为福州文化名人刻的5方印蜕，从风格上看，既有齐氏早年的作品，也有形成己貌的晚年作品，兹分别介绍如次，以飨读者。     

七旬老太成为篆刻“名家”

一个偶然的机会,她迷上了篆刻。离休后,她全力以赴学习篆刻。近20年时间,她的各类篆刻作品达1300多件,参赛获奖30余次,并得到"十堰第一女篆刻家"的美誉。她就是曾任湖北省十堰市东风公司党委统战部部长的徐美善。     

与古为新徐雄关

结识徐雄关的几年以来,我一直是以崇敬的眼光看他的。一是他的勤奋,二是他的书艺。以徐雄关的年纪,书、画、印俱能,尤其书法篆刻达到如此之高度,以笔者陋见,在浙江也是很少见的。我每到一地,喜欢逛一些经营图书、文房四宝、地方风味之类的店铺。1997年秋,我初到椒江,在三味斋店堂中得见一幅篆刻作品,作品装裱精致,诗堂为篆书“耕石楼印痕”及几行行书题款,署“寒石雄关”。其篆刻不论刀法,还是布局都很显功力,书法更是磅礴、雄强,沉着而潇洒。店主说,这是椒江青年书协会长徐雄关的作品。从此,我与雄关相识,经常为书法而促膝长谈,对他的了解…     

恪守传统 平正寓奇——读《中国篆刻百家·王树堂卷》

中国的篆刻艺术，经历了秦汉、明清两次高峰期，延续至20世纪后期，又掀起了一次高潮。80年代，适逢改革开放的社会大气候，当代印人与当代篆刻拥有了良好、宽松的生存土壤和发展契机；90年代以来，中西文化的交汇与撞击，使当代印人站在更广阔、更理性的视角上对当代篆刻作出了多维的思考。当代印人队伍规模的扩张，印学思想与观念的活跃。流派的淡弱与风格的多样，印学社团的林立，展览比赛的此起彼伏等等，皆表现出一派繁荣景象。然而，进入21世纪后，整个中国印坛开始寂静下来，更多的印人们从狂热、张扬的状态中回归到了平常心态，冷静、理性地思考什么是篆刻艺术的本质，什么是篆刻艺术的传统，什么是篆刻艺术的经典。最近，读了《中国篆刻百家·王树堂卷》后，我对此认识进一步加深了。     

略论陶渊明诗文中肯定自己的第一人称

在陶渊明的作品中,有很多使用"我"、"吾"的情况,本文对此进行研究,发现陶渊明作品中的"我"、"吾"有三种指代意义,一是相对于第二人称"你"而言的"我";二是相对于第二人称"你"之外而言的"我",包括第一人称和第三人称;三是相对于命运和时间等自然运行情况而言的"我"。把握这些差别,对深刻领会陶诗的含义有积极作用。     

方寸之间 精彩无限

正走进"东方印韵"工作室,你会被挂满墙壁的印章作品深深地吸引。这里的印章形式多样,不仅有人们熟知的文字印章,还有很多印画。一幅幅刀法娴熟的作品,让参观者忍不住对这样小众的艺术、精美的创作充满好奇,也对这些有着奇思妙想的篆刻者充满敬意。     

初学篆刻 先攻临摹

篆刻需要脑、眼,手的全面配合,对健身健脑大有益处,李岚清同志就是从71岁开始学习篆刻的。同学习书法一样,学习篆刻也必须从临摹优秀的篆刻作品开始。临摹篆刻作品,必须精选范本。汉印是篆刻艺术的精华,初学者最好以临摹汉印为起步,总的要求是要获得形神俱似的艺术效果。一般来说有两种临摹方法:“蒙影法”、“双钩法”。     

论人的存在的多层次性

"人是什么"的人的本质问题,无论就认识对象还是认识价值而言都是一个合法问题,必须由也一定可以由形而上学思维来加以解决。传统阶段的形而上学思维是死界形而上学思维,把"人是什么"回答成了"人是什么物",从而人的根本性、独特性、高级性被"遗忘"了,也造成了理论研究的逻辑错误。同样以形而上学思维为工具,从人是生界存在者、人作为"生命实体个别"具有内在性和自身生成性的逻辑出发点出发,可以得出人的存在由低到高具有个体特殊、个体一般、群体一般、人类一般、生命一般、自然一般等六个本质层次。"人是什么"的哲学问题需要由六个不同层次的语句来整体表述:人是难以确定不同环境下不同意识性的特定完整独立的人的意识个体;人是特定完整独立的人的个体;人是由众多特定独立个体人组成的特定独立的人的群体;人是人的类———人类;人是生命中的一种生命;人是自然中的一种自然物。自然由生界与死界两界组成,根据认识对象的不同,理论思维应当以生看生、以死看死,这样的形而上学思维不但可以解决对人的本质的认识问题,而且可以解决对自然本质认识这一世界观的问题。     

石言志——读《原来篆刻这么有趣》有感

人一辈子追求什么？权力？金钱？名气？……读完《原来篆刻这么有趣》一书，得到的答案是，人的终极目标其实很实在，就是有趣，趣在何处，乃言志也。     

艺术的自在之乐

王老师的作品正如她本人一样,细腻、温暖。很普通、常见的材料经过她的雕琢,让人感受到的却是自然的温暖和生活的美好,这种感受无论是从创作灵感上还是对自然的感悟中,总是能够带给我很多启迪和指引。我崇尚自然,喜欢身在其中感悟自然界的事物与形态。我希望能够自然地去学习自然中的一切,自然地创造出自然的艺术作品。我很多的作品创作思...     

爸,妈呢?

<正>"爸,妈呢?"一听到是爸爸的声音,我就对着电话嚷着。"你妈啊,她在塘堰呢!你等着,我去喊。"电话那头,传来爸爸跑出去时细碎的脚步声。"你就这样和你爸打电话,你爸不怪你?"站在我旁边的朋友老李突然来了一句。我一愣,"是啊,有什么不对吗?"我和父亲都是性格内向的人,平时很少交流,在电话里就更没有话说了。有什么事情,我打电话回家,都是妈妈接。父亲就是接了电话,也只是"嗯、嗯"两声就把电话递给母亲。自然而     

物我对立与天人合一--论东西方文化对自然的不同认知方式产生的绘画影响

西方思想以物我对立、主客体对立的方式去看待自然,自然是人通过理性去认识和实践的对象;中国哲学主张"天人合一",人以想象和感悟来体验自然.这两种不同的认知自然的方式对于各自的风景绘画都产生了较大的影响,他们无论在绘画题材、表现手法、艺术风格、创作过程还是作品欣赏上都呈现出较大的差异.     

为了这春天

【导读小语】"寄给一个翠绿的春天,告诉它,我的心情为了这春天而涨满温柔的泪水。"春,说不出带给你的是什么,只觉得整个儿是一段从萧索到繁荣的挣扎,是人对自然的耐力与生存意志的严酷考验,是非常痛苦的一个过程。当一     

绩效管理 考察你的胸怀

绩效考核不是"找罪犯",有时候,要容忍被考核者犯错误。我应邀参加一个培训,听说培训公司是国内知名的咨询公司,在培训中,讲师的PPT展示了这样的内容:"绩效管理不是绩效考核;绩效管理不是奖勤罚懒;绩效管理不是为了开除员工,绩效管理不是……"说到最后,对绩效管理究竟是什么却没有解释,自然,就有人提出问题:"我经常听说绩效管理不是什么,但从没人说过绩效管理是什么?您能否告诉我绩效管理究竟是什么?"讲师面露不悦,搪塞道:"绩效管理嘛……嗯,应该就是通过一系列的活动,来推动组织的发展,使业绩水平得到提升。"     

齐白石篆刻、写意花鸟画分期及两者创作风格的相互渗透

齐白石的篆刻艺术与写意花鸟画创作风格之间存在着内在的联系,篆刻艺术的金石气对其写意花鸟画的形式美起到了重要的作用。其一,篆刻在其写意花鸟画的章法中是不可或缺的形式美元素之一,画、印相结合使中国写意画的经典形式更趋完美;其二,齐白石篆刻的刀法、章法与其花鸟画笔法、图式构成之间具有一种内在的趋同化与规律性。纵向考察齐白石的篆刻、花鸟画作品,在艺术风格上,是由平正冲和渐渐走向险绝跌宕,由墨守成法到无法之法。     

生成云水性

人最亲近的是什么？是自然。 说起自然，又是什么会总萦绕着人不去呢？恐怕不用想，那就是云与水。生活在南国水乡的我，只要来到户外，举目，便有云水映满我们的眼际；侧耳，就有云水充溢我们的耳鼓；嗅一嗅，云水之味扑鼻而来……     

"辽西边地世界"及其建构

谢友鄞作品中所展现的"辽西边地世界",在自然风貌、人与自然的关系、人与人之间的关系等三方面显示着自己的独特面貌和美质,而作者在这种内涵的展示中,显现出其建构这种艺术世界的独特的艺术魅力."辽西边地世界"这一文化符号连同谢友鄞的作品一起深入人心.     

叶军印象:传统与现代的纠合

今年36岁的叶军是湖北美术学院副教授,书法专业研究生导师。用叶军自己的话来说,他现在是传统与现代的纠合体,处于矛盾的位置自己主攻的方向是绘画,可现在从事的是书法教学,而真正的兴趣却在篆刻。在美术界,叶军是一位综合性的人才,他的绘画、篆刻、书法已得到圈内人士认可。看过他的画的人都会说一句"这是个很有特色的画家。"他的绘画作品参加过中国第七届全国美展、中国第八届全国美展,湖北第九届美展,巴黎lssy国际双年展等,曾获中国第八届美展优秀作品奖、湖北第七届美展银奖,湖北第八届美展铜奖。去年年底,叶军在"La Biennale lssy"双年展后,又赴西班牙、意大利、罗马等地进     

言过其实流行词

专家当渺小的我也被冠以"专家"称号时,我知道这个至高无上的词彻底堕落了。专家遍地的时代,一个人和另一个人说话,相当于专家与专家交流。什么"专家提醒",每个人还想着"提醒专家"呢。     

现代性批判视阈下的“天地”书写——论彭学明《娘》中自然与生命的复魅

彭学明的作品《娘》将"娘"的形象还原到"天地"中去书写,使作品中所包含的自省与忏悔穿越了狭义的文化维度,直抵那被遗忘的自然与生命本身。这部作品包含着对自然与文明、生命与知识等问题的深度思考,它试图通过自然与生命的复魅来达到一种更彻底的现代性批判。