论胡赛尼小说《灿烂千阳》中的战争书写

当代阿富汗和战争有千丝万缕的联系,以阿富汗为背景的文学作品亦难逃战争阴云的笼罩。不同于传统战争书写的宏大叙事,胡赛尼在《灿烂千阳》中采取了和战场上士兵不同的平民视角,从普通人日常生活中捕捉战争的幽灵,通过再现战争为个体带来的直接生命体验和对个人生活历程的影响,把战争日常生活化。在对战争的日常生活化书写的基础上,胡赛尼的小说也从个体的角度探讨了对阿富汗传统民族文化的坚守与传承问题,为战乱之后阿富汗的文化重建播下希望的种子。     

《灿烂千阳》中女性主体的拉康式解读

《灿烂千阳》讲述了两位女性主体-玛丽雅姆和莱拉在社会和家庭的重压下,逐渐缔结母女般的情意和怀抱希望,努力实现梦想的故事。笔者以拉康的镜像理论和主体三界说对她们的生活经历进行理论关照,阐明了她们从混沌的实在界,至虚幻的想象界,最终到法律规定欲望的象征界的主体性建构过程以及在她们主体性建构进程中他者的作用。     

认同、重构与承续：《灿烂千阳》中多重记忆的伦理关怀

阿富汗裔美籍作家卡勒德·胡赛尼的小说《灿烂千阳》讲述了在动荡年代,两位阿富汗底层女性经历的贫穷、战乱与压迫,她们带着各自痛苦的记忆,向阳成长的故事。记忆对于移民作家胡赛尼有着深刻的影响,记忆既是其作品叙事的载体,也是叙事的对象,蕴含深刻的伦理意蕴。《灿烂千阳》从个体记忆、集体记忆与文化记忆角度,诠释出个体追寻自我认同的生命体验,集体对重构和谐社会伦理秩序的期冀,以及文化共同体建构对承续民族文化的重要意义。通过记忆的书写,《灿烂千阳》不仅实现了对生命意义的探寻,亦为当下的读者从伦理道德视域反思历史与传承民族文化提供了新的典范。     

面纱下的千缕阳光:解读《灿烂千阳》主人公女性自我意识觉醒

运用斯皮瓦克的属下理论和沃克的姐妹情谊来对小说《灿烂千阳》中的女主人公玛丽雅姆的认识自我,挑战自我,超越自我的女性自我意识觉醒进行分析,并就这一有别于西方女性的新形象进行分析,得出其对于后殖民地的第三世界妇女解放所产生的重要启迪。     

从原型角度看《远大前程》中的郝维仙小姐

瑞士著名心理学家荣格的原型理论有四个重要方面：人格面具（persona）、阴影（shadow）、阿妮玛（anima）和阿妮姆斯（animus）、自性（self）。从以上四个方面来挖掘和分析《远大前程》中的郝维仙这一悲剧女性形象具有重要的意义，她的悲剧有着其自身的人格面具、阴影、阿妮玛和阿妮姆斯、自性等心理因素。     

《灶神之妻》中的东方女性形象--从神话原型批评的视角解读

《灶神之妻》是谭恩美继《喜福会》之后的成名之作,描写女主人翁温妮在中国的不幸婚姻所带来的磨难和艰辛,以及离开故土来到美国后因文化差异与女儿之间的隔阂。可以从神话原型批评的视角来分析小说主人翁温妮的神话原型和人格面具,探讨东方女性身上所共有的善良、勤劳、忍让、宽容、坚强的美丽品质,为东方女性树立良好的形象。     

《他们眼望上苍》中主人公珍妮心理学原型分析

文章用荣格的心理学原型理论对<他们眼望上苍>中女主人公珍妮个性发展的心理历程进行解读,指出此历程实现了荣格所述的个体化进程.在三次婚姻中,珍妮对传统的僵化的性别模式进行了挑战,摆脱了传统性别人格面具对黑人女性的束缚,逐渐认识到心灵中异己的人格成分--荣格所述的阿尼姆斯,最终实现了心灵的整合,实现了个体化.     

艺术的“空间原型”——以电影《花样年华》为例

艺术中都存在一种由受众的感受构建起的抽象的空间,并且空间具有其原型。卓越的艺术能通过一个强化的和有意味的空间原型带给我们巨大的创作可能、体验可能与组建可能。电影《花样年华》类似森林的空间原型使受众的注意力延伸至作品实体之外。     

《白鹿原》人物形象的人格治疗学意义探微--以白嘉轩、鹿子霖为中心

文学是“人学” ,《白鹿原》作为一部民族的“心灵秘史” ,作者在塑造人物形象时将其上升到文化原型符号的高度 ,揭示人类个体人格发展中的悲剧。其中白嘉轩、鹿子霖的人格悲剧是人格面具过度膨胀的悲剧 ;他们的生命历程对当今个体人格的的健全发展具有一种人格治疗学意义 ,从而形象地印证了“文学是论心的工具”这一论断。     

“花园”神话模式的建构与倾覆──民俗影片《出嫁女》之神话原型批判

民俗影片《出嫁女》中的七个少女为什么会为了追寻一个虚幻的“天上的花园”的传说而集体自尽呢？影片中出现的一系列的神话传说、民间习俗究竟隐含着怎样深邃的内蕴呢？正如我们在惊叹一棵大树的累累硕果之时，眼光不免要透过它的绿叶、虬枝、躯干而试图深入它的根系乃至土壤以及周遭的空气一样，神话原型批判的功用在于溯本求源。     

《文城》中的“原型结构”分析

“原型”在荣格、弗莱的理论中逐渐成熟,并成为小说创作的一种批评方法。在余华多年的文学创作中,形成了一系列原型结构,其中最具典型性的即是“道路”“出走”以及“父子”原型结构。三种原型结构不仅建立了文本的叙事框架,也构建起了独特的隐喻结构。三种原型结构意义指向的不断调整与变化,能够检视余华在创作中思想的流变,也能发掘其写作的价值追求,以原型结构为关联,开掘其作品的深刻含义与指向。     

莫里森作品中的魔幻现实主义表现手法——以《所罗门之歌》和《宠儿》为例

魔幻现实主义是一种通过奇幻怪诞的情节来反映现实的新型艺术表现方式。在小说《所罗门之歌》和《宠儿》中,托尼·莫里森采用了魔幻现实主义表现手法,通过运用象征和模仿《圣经》典故将故事情节以魔幻的方式展示出来,创造出震撼人心的艺术效果,深化了作品的主题。     

《我们的祖先》中的主题原型初探

伊塔洛.卡尔维诺是意大利当代著名作家,《我们的祖先》是其代表作之一。文章试图从神话原型理论入手,来探讨《我们的祖先》所隐含的主题原型。通过对小说所体现的二元对立原型、死亡与复活原型、追寻原型的分析和解读,实现对文本更深入的理解,从而挖掘出小说更深刻的内涵与价值。     

《九歌》中的原型意象及其英译——以许渊冲和卓振英先生的译本为例

《九歌》是屈原在楚地民间祭祀娱神歌谣基础上创作的诗篇,诗中蕴含着丰富的原型意象。这些原型意象既是《九歌》的诗魂所在,也是构成《九歌》浪漫诗风的重要因素,成为中国后世诗歌创作的“集体无意识” ,充分彰显了屈原丰富的想象力。对《九歌》的翻译应力求保留这些意象,以再现原诗之浪漫风格与诗意效果。对比分析许渊冲和卓振英的《九歌》译本可以发现,两位译者都以保留原诗的原型意象为主要策略,许译更注重 译文的可读性,卓译则更注重译文的忠实度,两者都较完美地传达了原诗中的文化意象。     

伊甸园的失落和重建——析《他们眼望上苍》中的圣经原型

郝斯顿的代表作《他们眼望上苍》被奉为黑人文学、妇女文学及整个美国小说界的经典。从弗莱的原型批评理论出发,套用《圣经》中伊甸园的神话模式,分析小说中珍妮这一人物形象在《圣经》中所折射出的夏娃原型。解读女主人公从天真走向成熟的成长历程发现,这一过程也是她不断认识自我、超越自我的过程,对后世美国南方黑人女性的觉醒具有推动作用。     

《新华日报》的抗战——以批判汪精卫为例的分析

1938年12月29日，汪精卫在越南河内发表“艳电”，响应日本第三次“近卫声明”，公开叛国投敌。作为中共中央在国统区的机关报，《新华日报》在整个抗战期间，始终站在反对汪伪斗争的最前列，对汪精卫的卖国行径和南京傀儡政权进行了深刻的揭露和批判，体现了中国共产党人对敌斗争的坚决性和彻底性，表明了中国共产党是抗日民族统一战线的坚强领导力量。     

伊甸园的酒神——《大雷雨》原型分析

俄国作家А.Н.奥斯特洛夫斯基的代表作《大雷雨》一直被作为批判现实主义作品加以解读,文章采用原型批评的方法,论述剧中女主人公卡杰林娜的原型是酒神狄奥尼苏斯,而女主人公所处的专制环境的原型为伊甸园,这两个对立的原型意象成为主人公悲剧命运必然性的解释。     

意象与主题——试析《金光大道》中的神话原型

玛格丽特.德拉布尔的小说《金光大道》表面上局限于三个女人的日常生活,实际上,小说文本经过作者精心层层编码,糅合了西方神话传统中的蛇发女妖戈耳工.美杜莎、鸡头蛇怪、替罪羊、狼人等神话意象。这些意象不仅将小说人物相互联系起来,而且与小说的中心旨趣联系起来,加深了作品的死亡主题,展示了二十世纪八十年代英国生活全景图,扩大了文本的社会维度,突显出当时英国的畸形社会形象,同时也表达了作者对所处时代的尖锐批判。     

《还乡》女主人公尤苔莎的形象解读——以女性主义为视角

《还乡》是哈代一本非常成功的"性格与环境小说"。小说以男主人公克林从巴黎回到家乡荒原,试图改造荒原,实施"广泛教育计划"过程中遭遇的一系列经历为主线。其中女主人公尤苔莎值得认真去研究:她生于繁华却流落荒原,千方百计逃离荒原最后却葬身于此。基于女性主义视角来解读这个反叛者的精神内涵,在追求和谐的今天,深入挖掘其作品思想,认真解读哈代经典,无疑有着很大的现实意义和指导作用。     

从认知语境下的原型范畴理论视角探讨无本回译——以彼得·海斯勒《江城》两译本为例

目前,对无本回译的研究除了以具体作品为蓝本,在文本的基础上进行归纳总结,得出规律性结论外,就是从规范论、文化调适和互文等角度来进行考察,还未有人从认知角度出发来进行研究。文章针对术语混用现象对无本回译概念进行了厘定,并从《江城》两译本入手举例说明了原型理论对无本回译的解释力。