打开衣橱看流行元素对着装审美的影响

在现代服装设计中,流行对人们服装的审美影响极为重要,在纷繁变化的流行服装的演变中,体现着服装审美上的成熟,也体现着社会的进步与成熟。     

“梦”娱乐类服装表演编导与组织策划赏析

服装表演是融合了音乐、舞蹈、美术、表演等各门艺术的综合表演形式，将时间、空间、视觉融会到一起，给人带来强烈的艺术感染力和独特的审美特征。本文是对一场大型娱乐类服装表演进行创新性研究。通过对服装表演形式的不断创新，使服装表演更加具有丰富性和可观性。因此，要在不断地实践中探索，在所学专业知识与技能的基础上进行研究，寻求服装表演领域的新突破。     

服装设计艺术中的材料之美

服装材料艺术对服装设计师而言,就是从对可视可触的物质材料进行感性认识,材料的审美性和理性评价,功能性和经济性开始,按照材料特征运用多种手法,通过视觉与触觉的综合传递进行再创造的艺术劳动,它同时也使设计师的设计理念和艺术风格得以充分表现。     

浅析服装口袋的工艺分类及制作要领

本文将服装成衣口袋类别按其工艺制作要领分为贴袋、挖袋、插袋三种，并详细总结了三大工艺类型的工艺要领，为服装成衣口袋的设计及制作提供了工艺理论依据。     

服装CAD课程教学的探讨与研究

服装CAD是集服装结构设计、服装设计、服装工业样板制作于一体的综合性课程,在教学中探讨如何将理论知识与操作技巧相结合,提高应用水平和设计效率,有效地优化课堂教学效果,本文对服装CAD在服装专业教学中的应用作了一些探讨,希望通过改进教学的方法和手段,能有效的促进教学。     

浅析服装设计者应具备的几种能力

自古以来，人们对美的追求从未曾停止。人类追求美的事物，通过各种不同的形式表达对美的赞美与渴望。随着我国社会主义市场经济的发展，人们对服饰审美的要求越来越有所提高，而服装设计作为一门艺术越来越受到人们的普遍关注。如何培养学生的服装设计能力，已成为摆在服装课教学的重要任务。     

关于服装专业中的CORELDRAW软件教学

Coreldraw作为一款设计绘图软件,操作便捷、易学易懂、功能强大,深得广大设计人员的喜爱,在设计领域广泛应用,那么在服装专业教学中,如何使这款绘图软件更好的与专业接轨,符合服装设计岗位的职业需求,是这门软件课程教学改革的重点,结合服装设计图稿的形式内容,Coreldraw软件教学可以分为服装款式图绘制、面料与辅料绘制、服装效果图绘制三部分内容展开。     

图形同构在男性化妆品包装再设计中的研究与应用

本文通过研究国内外男性、女性化妆品包装的文字、图形等方面，进而找出我国男性化妆品包装在设计中的不足，进而进行再设计，文中对再设计进行了重新定义，并且从图形同构的角度入手，结合男性审美、女性审美、消费心理、消费习惯以及消费水平等多方面要素，对男性化妆品包装进行全新的设计，打造全新的男性化妆品品牌形象。最终来改善国内男性化妆品包装单一、抄袭、无特色的现状，进而为企业增收，为国家增益。     

中等职业学校服装课程教学的思考与探索

中等职业学校的服装专业起步于上世纪80年代,随着服装外贸生产的日益繁荣,更多的中职学生选择了服装专业。经过多年的发展,中职服装得到了长足的进步,有一部分学校从最初的培养一线缝制工人,逐渐扩展到服装的制版、设计、服装CAD、服装生产管理等多门类的人才培养。随着就业机     

阳春白雪与下里巴人——设计师在审美差异中的立足点

现代设计师在遇到具有不同审美层次的欣赏者或客户时,应当遵循何种审美标准?设计师在大众审美与设计审美的关系中所扮演的角色?最终得出,设计师不能一味地迎合大众审美,而要高瞻远瞩,从良性上引导大众审美,才能使设计起到推动人类社会发展与改善人类生活的作用。     

“一”生“道”解析三宅一生的设计艺术

三宅一生是日本著名服装设计大师,他被喻为二十世纪最伟大的服装创造家。三宅一生的设计作品体现了浓厚的东方哲思,将东方艺术思想的精髓体现在服装艺术当中。他提出的"一块布的精神"赋予了面料新的生命,果敢的运用先进的科技手段探求新的服装材料,艺术作品中体现了艺术与科学的和谐融合。他的设计作品别具一格,不同于西方服装设计形式,正是他的东方哲学思想引领了他的艺术之路。他的作品开拓了服装新的设计理念,对服装设计艺术产生了深远的影响。     

谈对服装布艺课教学实践的几点体会

随着人们物质生活水平的提高,人们对服装服饰的要求是既要实用美观,又要有个性、品位。从服装专业发展的角度来看,想达到这一点,服饰艺术单纯地在造型结构上进行突破和创新已显得力不从心。另外,我在对市场的调研过程中也发现:人们在从温饱型向小康型社会的转型过程中,对家居软装饰的审美要求正在逐步提高,布艺花、中国结等装饰作品以它们独有的特点被人们所接受和欢迎。因此,我校服装专业结合专业特点进行了布艺装饰制作技术实验的课题研究,并开设了一门新的课程——服装布艺课。以下是我对该课教学实践的一些体会。     

浅谈服装设计专业学生必备的知识结构

本文通过对服装设计师在设计过程中需要掌握的各种知识技能进行分析论述了作为一个服装设计专业的学生在学习中应该掌握哪些专业知识和技能。综合归纳了各种技能在哪些相应学习科目中可以得到提升,提出了作为一个服装专业学生,应该掌握丰富的人文学科、社会学科与服装专业知识,为以后从事服装设计工作打下良好的基础。     

梁子：东方时尚的代表

随着一首“月亮出来亮汪汪，亮汪汪……”的优美乐曲，2007年11月中国国际时装周梁子发布会拉开了大幕。一向以“平和、健康、美丽”为设计理念的梁子，擅长将极具东方特色的莨绸面料与最新的流行元素相结合，演绎中国传统文化底蕴深厚的服装。本届服装周上，梁子捧得了中国服装界最高奖“金顶奖”和“最佳女装设计奖”双重奖项。在此之前，“金顶奖”和“最佳女装设计奖”从未颁给过同一个人。     

用知性之美展高校女教师风采--浅议高校女教师着装色彩搭配

教师是一个特殊的群体，她的一言一行成为学生的模仿对象。色彩是服装的灵魂，是服装整体感官的第一印象，如何合理、高效的进行服装色彩搭配也成为众多女教师所关注的问题，本文尝试从如何进行服装色彩的选择、巧妙的运用色彩搭配的细节进行分析，让教师这个群体的穿着既有长者的风范，又有时尚个性。     

浅述时装表演编导与技巧

时装表演是服装艺术的具体表现手段之一。它能让欣赏者更有效地,更直观领会服装设计的意图,感受服装艺术的美。成功的时装表演,通过具有魅力的形体语言使静态的服装瞬间变为有生命的艺术作品;通过人体的姿态,动作、神韵不断赋予服装的色彩、线条、造型以内在生命、服装设计的精髓只有在与人体的结合才能充分显示出来。那么,时装表演就是人与服装最美的结合。要使这种结合天衣无缝就必须对时装表演进行精密的组织与编导。时装表演的组织与编导是艺术地传达设计者的设计意图突出效果的必须阶段。     

浅谈当前服装设计教学中存在的问题与应对措施

服装从人类进入文明社会后出现一直沿用至今,是目前人们生产生活所离不开的一种生活用品,现在已经发展出了服装设计这一课程。本研究针对当前服装设计教育模式的特点,介绍了服装设计课程的相关内容,并分析了当前我国服装设计课程教学中存在的一些问题,进而结合实际的教学经验提出了引导学生树立正确的服装设计观念、培养学生的审美能力、训练学生的绘画表现能力、服装的造型与结构结合进行教学等相应的对策和建议。     

产能预测在中小型服装企业的应用研究

通过对国内外商业智能技术发展现状的分析,结合我国中小型服装企业信息化特征的研究,构建符合服装产品季节需求型特征的对数平滑曲线产能预测模型,并对模型进行了实例验证。在预测模型可行的基础上,提出符合我国中小型自主品牌服装企业商业智能系统的初步框架设计。     

传统民间艺术之美在包装设计课程中的运用

文章结合包装设计教学案例，从包装设计的角度对传统民间艺术传承与包装设计的关系进行分析，围绕着“传统工艺+当代审美+地域特色+材料创新”的教学思路，探讨提升现代包装设计的创新能力的可行性。并阐述将崭新的设计元素和装饰材料重新运用对教学思维的启发。     

浅析舞蹈表演中照明与透光设计

舞蹈灯光是整个舞蹈表演中的一个重要组成部分，特别是随着人们审美能力的提高和灯光运用技术的发展，怎样发挥出舞蹈灯光在表演中的价值也变得越来越重要，通过从舞蹈设计的角度出发，对灯光的照明与透光设计进行了分析，从而提升舞蹈表演的艺术价值。