浅谈文学语言的节奏美

语言美离不开节奏美 ,文学语言的节奏是文学作品审美效果不可分割的一部分。语言的节奏美由语音层的音响美、意象层的画面美、语意层的情感运动美构成。把握语言节奏美的审美层次 ,能更好地领会作品中声情并茂的审美意蕴     

论2014世界杯赛事解说词的语音修辞美

语音修辞就是利用语音的各要素之间的配合、协调达成音韵和谐、节奏鲜明的语言乐音美。通过分析2014年巴西世界杯部分比赛现场直播解说词的语音材料,语音修辞美在世界杯赛事解说词中主要体现在三个方面：语调和谐美、语速快之节奏美、音节整齐匀称与声调平仄相间之韵律美。同时对语音修辞美的效果进行探讨,从而引起人们关注语言交际中的语音修辞。     

论文学语言的音乐美

文学语言的音乐性,与民族语言的语音特点和读者的审美愉悦密切相关,但最重要的还是基于情感节奏表现的需要。把彼此不同的声韵因素组织起来,使之适应于所要表现的情感节奏,就产生了文学语言的音乐性。文学语言的音乐美又表现为回环美、抑扬美、均衡美和错综美。     

宋代书籍设计、插图及美学特征

宋代雕版书籍之设计一般而言体现出朴实之显著特色。这同雕版技术及雕版书籍最早发明于中国民间及其农业文化具有渊源关系。宋代奠定的这种朴实的书籍形制设计理念,使得书籍得以广泛传播,真正成为一种空间意义上的大众媒介。宋代确立了雕版印刷术普遍采用后中国书籍的基本形制。宋代雕版书籍确立了书籍史上最早的平装典范。宋刻书籍,采用不同字体、不同字号以及特殊的标识符号区分或标示不同的编辑语言,使版面上的编辑语言及其功能十分明确。这种编辑语言及其书籍体例奠定了中国古代雕版书籍版面编辑语言的基本格局,为之后中国雕版书籍一直沿用。宋代书籍插图已比较普遍。插图的普遍应用,使得宋版书籍图文并茂,不仅书籍内容更加完整,意义更加丰富,而且书籍的视觉效果和阅读效果也更加理想,书籍文本知识和意义的传播也由此变得更加生动、直观、多彩。宋版书籍最入目者,正是其风神别具——没有二种书籍书刻之字体完全相同者——正字书体的美。宋代书籍之美,乃在于其书籍内在的宋代文化精神之美。     

节奏美随想

本文认为,节奏并非都是美的,所谓节奏美是指对象的时空节奏给予人的精神愉悦;节奏美或不关,是由人的生理平衡机制、心理愉快机制决定的;一部电视剧能不能给人以节奏美感,在于作品的整体节奏与观众的接受心理节奏之间是否建立了同形同构或异质同构的适应关系,体现这种适应关系的快节奏的审美力场是电视剧显著的艺术特征,电视剧的节奏同电影的节奏和小说的节奏有明显区别。     

Praat软件辅助英语节奏学习的实验研究

文章通过Praat语言分析软件对非英语专业大学生英语文本的朗读语音数据与随书光盘的标准录音进行对比，旨在找出学生在英语朗读节奏方面存在的问题。研究发现非英语专业大学生朗读时重读、弱读区分不明显，节奏感差。为了更好地呈现这一特点，文章从重读音节、弱读音节的音高、音强、音长的对比和停顿的频率几个方面进行了分析，并根据实验结果提出了改善英语朗读节奏的教学策略。     

笼天地于形内,挫万物于笔端--再论梁衡先生的《人杰鬼雄》细节描写和语言形象开掘的艺术性

<人杰鬼雄>迥然有别的细节描写是因为这些人物的生命历程显出曲折与波澜,他们的业绩写下了不朽与辉煌,他们的生命价值兆示无尽与永恒.作者善于切取、善于比兴、善于咏叹;在语言形象的开掘方面,以优美的韵致与文采巧譬妙喻,清通晓畅地凸现栩栩如生的人物形象.全篇始终洋溢着浓郁而凝重、浑厚而深邃的历史氛围与情韵,极富典雅之美、通俗之美、悲怆之美和节奏之美.     

浅谈散文的节奏美

浅谈散文的节奏美马冬芳，杜光义可以这样说，一篇散文（主要指有别于小说、戏剧等狭义的散文）要是没有节奏美，决不是一篇好散文。刘大说：“文章最要节奏，譬之管丝繁奏中，必有希声窈渺处。”“希声”，是乐声中的“至微之声”，用以比喻文章的节奏，好象有点玄乎。其...     

浅论现代书籍视触觉设计

书籍设计中材料的触觉质感和视觉质感的完美结合是书籍审美的重点.随着书籍在形态上的进步创新,以及书籍审美意识的提高和新材料的不断涌现,在视触觉上深入探讨书籍之美将变得更为重要.     

技术品的形式美

新技术革命的蓬勃发展,促进了学科与学科的相互交叉、相互渗透,也使科学技术与艺术有机结合。于是现代科学之花——技术美学应运而生。技术品的形式美,也成了当今社会人们审美的一项重要内容。本文通过对技术品形式美的构成因素(材质美、技术美、形态美、意趣美)、技术品形式美的美学原则(变化与统一、对比与调和、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律)、技术品形式美的现代特征(单纯、抽象、质朴、秩序、合理)的分析讨论,阐述了技术品形式美的内容、法则、时代特征以及与形式美相对应的审美心理。     

朱弦三叹, 弦外之音——论汉英翻译中的节奏美

汉英语言各具节奏美。本文通过对比汉语和英语在音步、平仄、叠音、押韵、停顿和结构等方面的异同,试图分析两种语言在翻译转换中营造节奏美的不同方式。       

毛泽东诗词声韵运用及用词标准

汉语修辞可以分为语法修辞,语汇修辞和语音修辞。语音修辞手段的运用叫炼音。炼音可使作品具有音乐美,音乐美是由音韵的和谐、节奏的匀称、乐律的回环跌宕等因素综合形成的。诗词语言也讲究音乐美。诗词语言的音乐美是语句的音流、声韵、节奏等符合乐律的安排形成的。高尔基说:     

明清书籍版面艺术形式的美学特征

明清书籍是中国古代书籍艺术史上一个具有终结意义的时代,也是传统书籍设计的一个高峰,其整体版面结构和内容编排设计有其固有的内在规范和美学特点,在整体设计上强调意蕴美,其版面设计在美学思想上浓缩了中国文化"天人合一"的宇宙观,表现出一种得之自然又超乎自然的自然美,在书籍内容的编排上讲求范式美,强调书籍的功能性。这三种美学特征体现了中国独有的书籍编排体系和平面设计的美学风格。     

用“沉郁顿挫”释析英美诗歌

一曲或令人陶醉或让人哀婉的文字音乐我们称之为一首诗。如此看来,诗乃内涵、韵律的完美结合体。内涵首先必达意后传神,讲究深、广、宽、浓、厚、重,所谓沉郁(universal wideth and depth)也。唐人开始,论诗重视“境”字,“境”较之“形”、“象”,就其表现艺术化的生活画面而言,更见功效,即“深穿其境”。诗之顿挫包括音美、形美、节奏美,所谓“赏心悦目”之韵律——姿态美也。顿挫有时也指意义上的突变(complete reversal、sudden suspense、unstraightful direction)。汉字的声音、形体、意义三位一体,而汉字在诗中最为重要的体现是平上去人四声。这样中国诗节奏的构成(?)要有音的高低、轻重和长短。中国古诗、尤其是格律诗字敷固定,节奏型也固定,根据其四声调子仄、同时起到了调整节奏的作用。唐诗、宋词不仅是我国文学宝库中的精华,在世界文学史上也享誉颇高。浏览西方文学书库,汉文版、英文版的,有关外国诗人研究甚至仿效中国古诗的书籍、杂志、译文集举不胜举,真是令人欣喜,此乃沉郁顿挫之功也。以温庭筠菩萨蛮中的《小山重叠》一词为例:     

明清书籍艺术中的中国文化精神

明清书籍艺术作为中国古代书籍设计的一个高峰,是书籍艺术史上一个具有终结意义的时代,其艺术形式蕴含了传统的中国文化精神.书籍版面设计中体现了中国人"天人合一"的宇宙观.书籍开本和相关元素体现着艺术设计固有的原则:内在功能和外在形式的有效统一,即传统文化"文质彬彬"的设计原则.在设计美学方面,明清书籍推崇端庄稳重的美学品质,与西方同时期追求装饰之美的书籍艺术相比,显得素朴无华,更显书籍艺术的本色.     

高 楼 风 雨 感 斯 文 ——论叶嘉莹先生之登高诗词

加拿大华人学者、古典诗词大家叶嘉莹教授创作有多首登高诗词,其所作融会古今中西,独具深情遥旨。叶先生的登高之作按主题分,大略有三端：故园之思、漂泊之生和弱德之美。前两端和中国古代多数登高之作同调,后一端则基于叶先生自成一格的“弱德之美”词学理论。叶先生的登高诗作既蕴含中国古典诗词的登高原型,又融注先生自我之生命、情志和学养,凝聚着海外赤子对故国深远炽烈的思念,对忧患飘泊多重自省式的感受,同时显示了先生在屡陷蹇境时坚持操守,执着理想,甘为弘扬祖国的古典诗词事业奉献一生,于诗里诗外都体现了感人的弱德之美。     

办好中华诗词研究院,传承、发展和繁荣中华诗词

中华诗词以汉字为载体,借助于汉字方块、独体、单音、四声的独特优势,按照符合美学规律的格律规则,形成了兼有均齐美、节奏美、音乐美、对称美和简洁美的大美诗体。几千年来,按照这种大美的形式,中华民族一代又一代人创作出大量脍炙人口的光辉诗篇,其内涵之深,形     

庞德诗歌意象翻译中的诗学认知:比较诗学视角

作为比较文学的重要分支,比较诗学基于文化的可比性进行文学对比研究,旨在揭示研究对象的一般规律和相互关联。意象是诗歌的灵魂,是情感表达的载体。因语言特征和文化思维的差异性,中西对意象的认知有互通之点,更有殊异之处。以比较诗学为理论支撑,从意象与意境美、意象与节奏美两种关系和维度来分析庞德对中国古典诗歌意象翻译中的诗学认知,研究发现,源于对诗歌意象深刻而透彻的诗学认知,庞德得以充分再现中国古典诗歌的诗学要素和美学风貌。      

略论《讨武曌檄》语言的形式美

《讨武檄》是我国古代檄文中为数不多的经典之作。其全文仅仅400多字,但语言组织具有高度的形式美。这种形式美主要通过四六骈体、平仄相对、＂之＂字标记的手段来具体表现,从而展现出《讨武檄》语言的整齐美、抑扬美和节奏美的艺术表达效果。     

节奏:构建英诗音乐美的基石

英诗是极富音乐美的形象语言 ,而构建英诗音乐美的基石是节奏。本文在采集、分析若干英诗名篇的基础上 ,简要地探讨、概括和归纳了英诗节奏的基本构成规律 ,从而为英诗的写作、阅读与鉴赏提供了有用的理论与实证依据