华喦人物画色彩简析

华喦的白描人物画一是取法宋人,二是取法王树毂、陈老莲等,三是自成一家的风格,在华氏的人物设色过程中一般以靛青、汁绿、红色等为基色,并运用平铺罩染、分层渲染等方法进行设色,取得了或浑厚、或艳丽、或淡雅的种种艺术效果。     

华嵒人物画色彩简析

华嵒的白描人物画一是取法采人,二是取法王树毂、陈老莲等,三是自成一家的风格,在华氏的人物设色过程中一般以靛青、汁绿、红色等为基色,并运用平铺罩染、分层渲染等方法进行设色,取得了或浑厚、或艳丽、或淡雅的种种艺术效果.     

试论嵇康四言诗对《诗经》的取法借鉴

论述嵇康四言诗对《诗经》的取法、借鉴。文章从三个方面加以论述：首先是形式上的取法借鉴，《诗经》多为四言，而嵇康诗歌最突出的部分亦是四言诗，文章着重探讨了嵇康钟情于四言诗的原因；其次是语汇、句法、章法等方面的取法借鉴；第三是表现手法的学习借鉴，主要是比兴手法，嵇康加以创造性运用，形成了自己四言诗独特的艺术蕴涵和魅力。最后提出，嵇康诗虽然取法《诗经》甚多，但又有自己鲜明的特色。     

歌谣与新诗:一个有待问题化、历史化的学术话题

20世纪中国新诗史上,共有四次大规模的新诗取法歌谣潮流.事实上,很多没有被描述进这几次潮流的诗人,跟歌谣也有着或深或浅的缘分.按照诗人对于取法歌谣有效性的认同度由弱至强可将其分为如下三种类型:一、研究、翻译、搜集歌谣的新诗人;二、在现代自由诗的基础上探索有效运用歌谣元素的新诗人;三、将歌谣作为新诗主要体式来使用的新诗人.新诗取法歌谣的核心矛盾在于新诗的自由体式与歌谣的格式化诗法之间的冲突.20世纪新诗取法歌谣的重要教训在于,很多诗人将新诗机械地套进凝定的歌谣体式中,而非创造性地将歌谣元素融合进新诗的语言体制.新诗取法歌谣的诸次历史潮流,已经得到了清晰的学术描述,但其研究依然有待进一步问题化和历史化.     

“漫施朱粉堆金碧”——吴湖帆山水画设色风格生成管窥

吴湖帆作为近代山水大家在山水设色上具有鲜明的个人风格,本文将影响其山水设色风格生成因素概括为三个方面:正统的文人画设色观,海派设色的影响,以北润南的设色观。从这几方面梳理吴湖帆设色山水的风格特点及相关问题,并对吴湖帆的研究价值和意义作了阐发。     

两类传动机构的动点—动系的恰当取法

对需用复合运动公式来求解的传动机构,已有不少文献[1—5]讨论了动点—动系的选取原则(或方法),但似都未突出机构的传动特点,给出的基本上还是一般性原则。文献[6]把动点—动系的取法分为“通常取法”与“非通常取法”,并指出前者比后者实用、方便,原因在于“通常取法”充分利用了机构具有导槽的特点,从而把导槽取作为相对轨迹。据此,本文按机构的传动特点将它们分为两类,具体给出相应的动点—动系的恰当取法。图1至图6为一些常见机构。任何具有一定实际经验的人都能看到,机构中存在着导槽     

浅谈中国古代重彩花鸟画设色风格

设色对于绘画而言其重要性是不言而喻的,从前人的绘画中总结出有利于当代画家的作画经验是有其必要性和重要意义的。而重彩花鸟画的设色在中国画的设色中占据着举足轻重的地位,本文从花鸟画独立分科前到分科后的不同阶段上,以时间的先后顺序,简要概述了中国古代最具代表性的重彩花鸟画家的设色风格,力求从一个较小的着眼点来纵观古人留给我们的启示。     

敦煌壁画的独特赋彩设色意象探析

历经一千余年创造的敦煌壁画艺术,在色彩领域具有高度的艺术成就。敦煌壁画的赋彩设色具有宗教感化与象征意象、抒情达意与平面构成意象、多元兼容与装饰意象、雅俗合一与山水意象等独特意象,显示出敦煌壁画艺术赋彩设色的高度艺术审美价值和其独有的瑰丽之美。     

读黄宾虹的山水画

读画是研究探讨作者艺术思想和绘画技法的重要途径,是继承发展艺术成果的前提条件.山水画大师黄宾虹的作品是中国画的优秀典范,读黄宾虹的画,要重点抓住挖掘意境、把握造型、分析章法、探究笔墨、体味设色与用水等要领.     

嵊州泥塑“泥人宓”造型审美及其对动漫形象设计的启示

作为浙江省非物质文化遗产民间美术的重要分支——嵊州泥塑,凭借其造型简洁、设色考究、生动传神、技法精炼等特点深受人民群众喜爱。通过代表人宓风光的努力,使嵊州泥塑在借鉴姐妹艺术基础上,形成了不同于“泥人张”、“惠山泥人”而特有的“泥人宓”审美特征。本文基于宓风光泥塑作品的造型特点、设色技巧,同时举例分析动漫形象设计与民间泥塑造型的共同点,进而论述两者之间的关系,以期更好地服务动漫创作。     

简析现代工笔重彩花鸟绘画的色彩运用

本文分析现当代的工笔重彩花鸟画艺术家代表作,从构图的形式对画面的分割在设色上的影响说起,涉及到了面积对比、大色块之间的色彩对比、小色块之间的面积对比以及色彩肌理的应用诸多方面,还简要论述了现当代工笔重彩花鸟画设色的风貌与样式。     

浅谈鲁迅小说"取法"的广泛性和深刻性——从冯雪峰的一个观点说起

在鲁迅小说研究中,许多人认为只有《狂人日记》“取法”于果戈理的《狂人日记》比较明显,其实鲁迅的“取法”不仅如此。他受外国许多作家的影响,但可贵的是仍保持了鲜明的民族性,因而具有其他作家所无法企及的思想的深刻性。     

《肉蒲团》与《诗经》——《肉蒲团》别读之二

《肉蒲团》多攀附化用儒家经史以为小说。其写"未央生"与艳芳、权老实夫妇故事等分别取法《诗经》中《庭燎》《氓》与《静女》诸篇,表明《诗经》是《肉蒲团》思想与艺术取法的重要参照或对象。作者的用心虽在籍以坐实其自道是书之作得力于"经史"处甚多,以可与"经史"并观为小说加一层保护色,但其把当时最下流与最上位两种文本揉为一体的写法,一定程度上颠覆了《诗经》内容的庄严性,同时是以小说形式对《诗经》写两性关系内容的另类诠释,可以启发人们对小说中色情描写尺度的思考,值得《诗经》学者引为参考。这一写法在前此小说中似无先例。鲁迅说此书"较为出类",大概也包括了这些特点。     

山水画教学中应注意的几个问题

历年国画专业学生在山水画写生中常在整体与局部的关系处理、空白的处理、设色等方面出现一些毛病和问题,一一予以点明和指正,将有助于山水画的教学及学生创作能力的提高.     

"淡妆浓抹总相宜"——论花间词的色彩美

花间词词风绮靡秾艳、清丽婉媚,其色彩意象也丰富多彩.历代花间词家在艺术创作过程中把自己的内心情感活动、审美体验及其对生活的认识有意或无意地通过设色表现出来,唤起了人们的审美意识,形成了自己特有的艺术风格,并呈现出浓淡相宜甚至是清淡超浓丽之特征,因而具有独特的美学魅力.     

中国传统纹样概说

中国传统纹样有着悠久的历史和辉煌的成就。本文从设计角度分析中国传统纹样在造型、构图、表现手法及设色等方面的特点,从中探索纹样发展的潜在规律性,以便更好地为现代设计服务。     

论康白情新诗的美学特征

康白情是中国现代文学史早期重要的新诗人兼新诗理论家,但因种科历史原因影响,没引起足够重视。以《草地》集为代表,康自情的新诗作品具有推重真情、善于设色、增多诗趣、解放诗体、扩张诗力等审美特征,从而在"五四"新诗创作中独具个性。     

论《周礼·考工记》手工业职官系统的特征

<周礼·考工记>是迄今所见中国最早的手工业技术文献,所记工艺分六类三十个工种,包括攻木之工、攻金之工、攻皮之工、设色之工、刮摩之工、抟埴之工等,分别记述木工、金工、皮革、染色、制陶和城市规划等内容.<考工记>手工业职官系统具有层次性和有序性的特征.     

“作旧弊之药石,造新生之津梁”——论外国文学对鲁迅“五四”文学创作之催生作用

鲁迅的小说、杂文都是应时而生,但当时是取法乎内还是取法乎外,却是至今还值得探讨的问题。 一 外国文学既催生了鲁迅的小说,也催生了鲁迅的杂文。 鲁迅的小说是作家立脚民族现实生活,继承我国古代文学的优秀传统,借鉴外国文学的新鲜经验,加以融会创新而创作出来的,表现新的中国人生的崭新文学——具有独特民族风格的新文学作品。这样的认识,在我国现代文学学术界,大概不会再有岐异了。但是如果说鲁     

宋末元初文人书法取法观念的流变及对二王笔法的探寻

元代兴起了书法复古潮流,其核心问题是推崇二王、向二王笔法回归。学习书法最主要的途径是取法历代名家,临摹经典作品,不同的取法对象常常对应着不同的书学观和不同的书法风格、审美趣味的追求。从南宋中后期到元初,文人们的书法取法观念发生了变化,从晋唐并立、由唐溯王转变为直取二王。但由于条件的限制,元人无法掌握可靠的魏晋书法资源,在对二王笔法的探寻上陷入了误区,虽作出了王羲之用笔内擫、王献之用笔外拓的总结,但并没有阐述清楚究竟何为二王笔法。书法复古潮流的最终结果是以向二王书法回归的名义造就了赵孟頫的形象,赵孟頫书法成为二王笔法的样板,成为元人竞相学习的对象,改变了复古潮流所提倡的直取二王的初衷,出现了实践与观念偏离的现象。