钢琴曲《夕阳箫鼓》的音乐意境及弹奏技巧

本文通过对《夕阳箫鼓》曲式结构、音乐情绪等方面的分析来了解中国传统音乐改编为钢琴曲后的艺术特色及如何通过弹奏技巧来表达乐曲。     

刘敦南的钢琴协奏曲《山林》浅析

通过对钢琴协奏曲《山林》的创作背景、创作手法、曲式结构、音乐风格等内容的分析,阐明了作曲家只有深入生活、热爱生活,才能使富于幻想的笔调升华,才能创作出真挚感人的、无愧于时代的优秀作品。     

浅析钢琴独奏曲《嘉陵江幻想曲》的创作特色

《嘉陵江幻想曲》是作曲家、四川音乐学院作曲系前系主任黄虎威教授创作的一首中国民族风格钢琴独奏曲。作品以四川民歌为主题材料，写作中充分运用了民族音乐语汇，并把西方作曲技法巧妙地与中国民族音乐文化相结合，使作品具有鲜明的时代风貌和较为突出的个性特征。     

浅析舒曼的《梦幻曲》

舒曼（Schumann，RobertAlexander１８１０—１８５６）德国作曲家、音乐评论家，十九世纪浪漫派音乐的主要代表人物之一。他的音乐风格具有双重、甚至多重性，既有浪漫与诗意，又有英雄和戏剧性，每一种风格又都具有典型性。舒曼的创作领域常随时代的不同重心而有所转移，先后在钢琴音乐、浪漫曲、交响音乐和歌剧领域都有一定的成果。钢琴音乐是舒曼音乐创作中最重要也是最有艺术价值的部分。甚至可以说钢琴音乐奠定了舒曼成为作曲家的基础。这类作品中，既有大型的协奏曲、奏鸣曲、变奏曲；又有一系列的钢琴小品。其中的许多钢琴小品都…     

《内罗毕战略》内容要点探析

《内罗毕战略》是在1985年7月于肯尼亚首都内罗毕召开的“审查和评价联合国妇女十年成就会议”即第三次世界妇女大会上讨论通过的一份重要文件。原名为《到2000年为提高妇女地位前瞻性战略》。同年12月召开的第40届联合国大会决议重新定名为《到2000年提高妇女地位内罗毕前瞻性战略》,简称《内罗毕战略》。本文为了叙述方便,有时也简称其为《战略》。 这份重要文件,应该说是国际妇女运动发展的历史必然,是联合国妇女十年的伟大成果,是继《消除对妇女一切形式歧视公约》之后产生的又一个具有历史意义的指导性文件。它的产生来之不易。起草过程历时两年半,期间经过了联合国四次有关会议和五个区域的筹备会议,在第三次世界妇女大会上又经过反复协商,最后通过。     

浅析爵士交响《蓝色狂想曲》的钢琴艺术蕴涵

<蓝色狂想曲>的主题与曲式结构融入布鲁斯和爵士乐风格,钢琴演奏各声部节奏独立,强调即兴和节奏、速度、力度上的对比,音色铿锵,作品极具时代特点和感染力,实为爵士交响乐的新典范.     

蒲松龄《促织》取材于明人小说

本文从情节构思、表现主题等方面，分析了冯梦龙《三教偶拈》中“济公火化促织”一段和蒲松龄《促织》二者的渊源关系，认为后者取材于前者，但思想内容和艺术成就明显高于前者     

舒伯特《流浪者幻想曲》的探索和研究(上)

《流浪者幻想曲》,是舒伯特唯一一首大型的幻想曲。这部作品在体裁形式上脱离了传统的古典奏鸣曲形式,采用了一个动机在四个乐章中贯穿发展的交响式写法,这种构思预示了交响诗体裁的诞生。在音乐风格上,偏向于浪漫主义式的自由和幻想,既充满英雄主义精神又包含着诗情画意的歌曲气质;在演奏技巧上,舒伯特将他生平所写出的最艰深的钢琴技巧运用于这部作品,     

《促织》与《变形记》的比较研究

本文论述了《促织》与《变形记》所具有的共同点,即两者叙述了相同的故事、反映了人类在特定历史阶段的共同 经验和体验,而这种共同点的产生是由于客观社会条件的相似性和主体创作态度的相似性而造成的。     

如何弹奏《哈农》——论弹奏《哈农》练习曲中的误区

《哈农钢琴练指法》是专门为解决手指独立训练的特殊练习。进行这种练习 ,要求弹奏者精力集中 ,专心致志 ,有目的、有方法的训练 ,那种无思想的“信手弹来”是不科学的     

《促织》与《变形记》：荒诞的背后

虽然存在时代地域和文化背景的不同,但蒲松龄《促织》与卡夫卡《变形记》不约而同地描写了人物的变形.透过貌似荒诞的叙述,不仅能见出两位作家对专制重压下人的命运,即人与物之间的异化关系,或者说是人的异化的同一思考,更能见出中西方思维方式和价值取向的差异,即中国人的家庭意识和西方人的个体意识的流露.所有这一切,正是这两部作品荒诞背后所掩藏的真实.     

析勃拉姆斯《b小调狂想曲》的曲式结构与创作特点

勃拉姆斯《b小调狂想曲》采用复三部曲式写成,首部【A】的曲式结构为非典型的奏鸣式,主要由呈示部、展开部和再现部构成;中部【B】为动力再现的三段曲式,呈示段采用5+5的平行转调乐段结构,调性由B大调开始,结束在#F大调上;再现部首部【A】的完全再现,尾声部开始于b小调,结束于B小调。乐曲中,运用了各种铺面符号,曲式结构相互渗透,旋律旋法的交相呼应,古典、浪漫和声序进的交融,充分地表现了乐曲的主题。     

凄婉哀怨 豪放不羁——手风琴独奏曲《吉普赛之歌》浅析

《吉普赛之歌》是一首舞台表现力强、艺术性高的手风琴独奏曲，演奏中要从细节入手，才能把乐曲表现得淋漓尽致。     

浅析夏威夷歌曲《告别夏威夷》的创作特征

该文以夏威夷歌曲《告别夏威夷》为研究对象,通过对该曲创作本体中的曲式结构、旋律线条的结构型和旋律的发展手法、和声、织体、调式调性布局以及钢琴伴奏部分的双旋律层所构成的二声部对位等方面的系统分析,揭示作为本岛的原住居民作曲家在歌曲创作中所运用和借鉴的西方音乐作曲技法。     

赏析肖邦《降E大调夜曲》

弗雷德里克·肖邦(Fryderyk Franciszek chopin 1810-1849)是波兰最伟大的作曲家、钢琴家,有"钢琴诗人"的称号,在19世纪欧洲音乐史上占据着重要的地位。肖邦不仅是这一世纪上半叶进步浪漫主义音乐的典型代表而且是后来欧洲各民族乐派的先驱。肖邦的作品多以钢琴曲为主,体裁多样、感情真挚,题材和波兰人民的生活、历史紧紧相连。结构灵活自如、曲调热情奔放。其中夜曲是他创作中最富于浪漫气质的体裁,但是在他流亡巴黎后创作的夜曲在内容上就更有较浓厚的浪漫主义感伤情调,也更有个性。最具代表性的作品就是《降E大调夜曲》,曲子用的是一般的旋律,丰富多彩的和声和变幻的节奏来表达肖邦那种浪漫主义情怀。     

从音乐中的曲式到艾略特的《荒原》

借用音乐中的曲式分析这种独特方法去分析 T.S.艾略特的《荒原》,可以看到这首长诗貌似杂乱实则清晰的发展脉络 ,看到西方现代文明的荒原 ,看到第一次世界大战以后人们精神的幻灭 ,更可以看到这首长诗的旨意所在——信仰的重要性     

丁善德钢琴音乐创作技法探微——《中国民歌钢琴曲三首》分析

丁善德是我国著名作曲家、钢琴家、音乐教育家、音乐理论家和活动家,他孜孜不倦地对音乐创作手法进行积极探索,形成了不同于他人的"丁氏"创作风格.文章通过对<中国民歌钢琴曲三首>(Op.36)的分析研究,阐释丁善德在融新创作时期的创作特点.     

《诗经》音乐结构探微

《诗经》是中国古代音乐史上第一部音乐著作。从"音乐学"角度入手,在借鉴前人研究成果的基础上,综合运用各种理论研究方法,对《诗经》的音乐结构特点及其成因进行初步的探索,可以得出以下结论:《诗经》句式以四言齐言为基本句式,兼有从二言至九言不等的长短句,主要是由《诗经》音乐的物质性因素、长短句与齐言的协调配合因素以及抒情性因素所决定的;《诗经》以三段体为主要格式,其形成与《诗经》本身的音乐性有紧密的关系;《诗经》的曲式可重新归纳为同一曲调反复、主附结构、主副歌体、联缀体四大类十种曲式。     

格里格钢琴《抒情小品》的曲式结构思维

格里格的10集66首钢琴《抒情小品》作为小型乐曲，采用了一部曲式、单二部曲式、单三部曲式、复二部曲式、复三部曲式、回旋曲式等，每首乐曲的结构都很清晰。而在主题发展上，主要采用了模进和重复的手法。尤其是重复手法的运用。就是这些普通的作曲手法，运用挪威民族音乐素材。配合探索性的和声技术，完成了乐曲栩栩如生的音乐形象的塑造。使其成为具有独特风格的钢琴文献。