互联网背景下艺术消费行为与跨界模式的探索

文章分析了"互联网"经济对艺术消费行为变化的影响,认为互联网经济的发展引起了经济社会领域诸多变化:人们的消费模式逐渐呈现出趣味的"圈群效应"、时空差消解下审美趣味交错共存、社会收入呈"幂率分布"特征、艺术产业呈现艺术评价主体去中心化、新媒体影响力增强和文化产业集群化等.该文选取故宫数字文创等案例进行分析,证明互联网催生的消费行为变化与艺术跨界发展具有因果联系.作者认为艺术产业必须抓住"互联网"的变革潮,实现艺术与网络技术的跨界融合.艺术家需要有更广阔的视野,打破艺术门类的界限,强化与工业设计、生产的跨界联合.艺术产业要适时改变艺术产品的传播、营销方式,以适应数字化、集群化的产业变化趋势.     

数字媒体艺术的符号学解读

数字媒体艺术是现代科技手段与艺术思维相互融合的产物，它的实质在于体现了一种数字化和虚拟化的存在。数字媒体艺术的突出特点就是带有艺术表现多样性和时代感，代表了人类力图借助新媒体、新技术来实现感情的交流、思想的沟通和相互理解的努力。本文借鉴了现代逻辑符号学的分析方法，通过建立“元数据-模块化数据-数字媒体-数字媒体艺术-交互艺术”的递进模型，对数字媒体艺术的符号学结构进行了研究。由此进一步总结出了数字媒体艺术在技术层面、艺术表现层面和交互层面的不同特征和美学。     

数字媒体技术专业艺术基础课程教学策略探讨

数字媒体技术专业是一门新兴专业,是技术与艺术交叉的边缘学科.文章从艺术的角度.探讨了艺术类基础课程在数字媒体技术专业中的重要性,指出目前教学中存在的不足,并重点探讨了相应的教学策略.     

“透明”亦“黑箱”:当代西方数字资本主义的技术逻辑与内在悖论

全球信息网络和数字技术的发展,推动着当代社会生活的网络化、信息化与数字化进程。基于人们“数字化生存”的现实,互联网巨头和数字资本家积极利用监视与算法技术对人们的线上活动进行实时监控和即时分析,从而源源不断地制造出一系列数据商品,为其带来巨额利润。监视技术与算法程序的耦合构成了当代西方数字资本主义体系运作的技术逻辑,也在“透明社会”的技术可能和“黑箱社会”的发展现实之间,形成了一种内在悖论。     

电影期刊数字化刍议

网络化和数字化技术的快速发展,改变了各种媒体的运作模式。目前,中国纸介质电影期刊面临着发行量下滑的生存困境,因此,寻找突围以及可持续发展的路经已被业内人士提上议事日程。下列问题成为人们热议的焦点：电影期刊与数字出版的融合;建立电影期刊数字化出版形态i扩大数字化电影期刊网络发行量：打造数字化电影期刊的网络品牌等。     

河北省高校学术期刊数字化出版平台建设路径探讨

随着数字技术不断进步,信息传播方式和人们的阅读习惯发生了根本性变化,期刊出版传播的传统模式不断受到挑战。学术期刊在坚持内容为王的前提下,传播渠道与数字化出版平台建设日益重要。河北省高校学术期刊以学报为主,综合性学术期刊多,虽然都有自身特色,但影响力相对较弱,数字化出版平台建设相对滞后。因此,河北省高校学术期刊应立足学术期刊特色,创新学术期刊出版理念,搭建学术期刊出版数字平台,改变期刊的出版、管理和运营模式,适应移动互联网发展趋势,提高河北省高校学术期刊影响力和竞争力。     

陕西凤翔泥塑艺术的数字化保护与开发

陕西凤翔泥塑艺术有着深厚的历史底蕴和无穷的艺术魅力。为了使凤翔泥塑艺术更好地发展,从非物质文化遗产保护和传承的角度研究凤翔泥塑艺术的数字化保护与开发的模式。设计构建凤翔泥塑艺术资源库,探讨凤翔泥塑艺术在数字媒体艺术中的创新与应用,强调将民族文化与现代设计手段结合,深化数字艺术设计的本土特色及其文化和审美内涵。     

数字媒体行业发展与职业培训

数字媒体产业发展需要人才近年来,计算机网络技术、数字技术和通信技术的日益成熟,极大地推动了数字媒体行业的发展。数字媒体行业是以影视、动画、图形、声音等技术为核心,以数字化媒介为载体的行业,其行业涵盖信息、传播、广告、通信、电子娱乐、网络教育、出版等多个领域。虽然国内数字媒体行业起步比国外晚了10年,但发展后劲十足。其中以高科技与文化相融合为特征的创意公司发展迅速。数字媒体行业有望成为国民经济的重要支柱行业,发展前景非常广阔。据上海市数字媒体行业发展规划预测,到2010年,上海数字媒体行业总产值将达到1000亿元。所以数字媒体行业是继IT行业崛起后的又一个新的经济增长点,是21世     

新媒体时代民间藏书的机遇与挑战

一、新媒体的内涵及特征
　　现在大家谈新媒体比较多,用新媒体也比较多。所谓“新媒体”其实是一个相对于传统旧媒体而言的概念,指新的数字技术支撑体系下出现的媒体形态,如数字杂志、数字报纸、数字广播、手机短信、移动电脑、无线网络、桌面视窗、数字电视、数字电影、触摸媒体等。我们所谈论的“新媒体时代”是指计算机技术、互联网技术、移动终端技术等数字化信息传播技术诞生以来的这一历史时期。新媒体时代以数字传播、网络传播和全球传播为主要手段,其特点主要是数字化、互动性、个性化和主动性。数字化是本质,互动性是表现形式,个性化是一种延展,主动性是受众被赋予的无限选择权。完全开放式的信息传播,使受众摆脱了时间、空间的限制,任何人、任何事、任何地点都可以通过网络阅读出版信息,查找资料[1]。新媒体与传统媒体最大的区别在于传播方式的改变：由一点对多点变为多点对多点。新媒体对旧媒体影响很大,但它与旧媒体并非对立关系,正如传播学界所公认的那样,新旧媒体之间并非替代性关系,而是融合共生关系。在新媒体时代,人人都有麦克风,人人都是记者。加拿大学者麦克卢汉的观点更为激进,他主张“媒介即万物,万物即媒介”。他赋予电子媒介以“技术神话”的色彩,他预言,“在电子技术下,人类的全部事务变成学习和掌握知识……时间和空间在瞬时信息时代双双化为乌有”,人们的交往方式将“重新部落化”,产生一个人人参与的“地球村”,换言之,新媒体技术将同时带来“时间的终结”“空间的终结”和“权力的终结”[2]。     

电影的未来:融入第四媒体

电影是人类艺术发展史上最年轻的艺术门类 ,也是一种电子艺术媒体 ,在与电视媒体的竞争中逐渐确立了自己的艺术特色和地位。计算机及互联网技术与电影艺术的结合 ,丰富了电影的表现手段 ,扩大了电影的受众面。未来电影的发展将融入第四媒体即互联网的发展之中     

数字媒体艺术专业实践教学体系建设

数字媒体艺术专业主要培养“技术与艺术并重”,能够熟练应用计算机媒体创作工具进行数字艺术创作的专业设计人才.本文通过分析数字媒体行业对人才能力的需求,提出从行业人才需求出发,构建数字媒体艺术专业实践体系的思路,并对保障实践体系运转的措施和方法进行了总结.     

数字化竞争、媒介环境与报媒融合路径

报媒是互联网时代媒体的最大输家,其传统经营模式面临彻底崩溃危机。基于PEST分析模型,采用最新数据对报媒组织外部环境进行研究,探讨政治、法律环境、经济环境、社会文化环境和技术环境的变化如何改变报业的生存环境。在此基础上,以《华尔街日报》为例,详细分析其数字化生存路径：品牌内容的延伸和整合、推出多样化视频服务、数字平台建设及多元化营销战略。最后,文章提出国内报媒应该从树立“内容第一、数字第一、受众第一”理念、品牌融合经营以及重视平台融合等几方面应对来自互联网等新兴媒体的冲击。     

论媒体技术与互联网艺术的互动

20世纪末以来，互联网艺术在与媒体技术的互动中蓬勃发展。媒体技术的发展水平决定了互联网艺术的分期、形态与特征，互联网艺术则通过创造工具与作品、前最与背最、本体与社区联合体推动了媒体技术的社会应用。二者良性互动有利于形成新型的网络文化。     

新媒体时代学术期刊数字化发展路径研究

以数字技术为手段,互联网为媒介的新媒体正逐渐渗入并改变着人们获取信息的途径及阅读等生活习惯。新媒体时代传统纸质期刊正面临着巨大的挑战,中国学术期刊的数字化转型是必然的发展方向。从新媒体和传统学术期刊融合发展的矛盾关系入手,分析了影响学术期刊进行数字化发展和转型的内部因素与外部环境,构建并完善了学术期刊数字化发展的逻辑架构,并依据分析结果提出了适合中国学术期刊数字化发展的建议路径和推进措施。     

数字媒体艺术专业人才培养模式探讨

通过分析目前中国数字媒体艺术专业人才培养所存在的问题,提出改进的方法和措施,探讨数字媒体艺术专业高素质复合型人才的培养模式.     

互联网时代影视艺术创作与传播机制的变革

网络技术和数字技术极大地丰富了影视艺术的创作形态,同时,给影视作品的传播方式带来了革命性变革。面对技术的快速发展,我们必须积极扩大视野去了解相关艺术与技术的实践, 站在兼容并包的角度来重新审视互联网环境下影视艺术的创作模式,用互联网思维做电影,找出适合新媒体的影视创作方法和传播途径。     

数字媒体艺术教学模式探索

目前,数字与交互媒体蓬勃兴起,以苹果平板电脑和iPhone 4手机为代表的新一代触控式移动媒体迅速发展,并已经开始影响人们的生活方式和交流方式。数字与交互媒体不仅改变了出版业、娱乐业和社会信息服务业的基本面貌,而且给传统的高校艺术设计专业的教学模式带来了极大的冲击。本文结合近年来我国数字媒体艺术专业发展的数据统计分析,并借鉴北京服装学院在数字与交互媒体艺术教育中的＂跨界融合＂与＂观念创新＂的教学实践,提出了未来在数字媒体艺术教育课程体系改革中的新思路,认为兼容并蓄、综合素质、求同存异和注重实践将成为今后数字媒体艺术教学的核心价值。     

论数字媒体技术对艺术创作的影响

时代科技的飞速进步促进了计算机网络在人们生活中的普及。当今社会数字媒体技术已然融入到了人们生活的方方面面,尤其是在艺术创作方面,将数字媒体技术和艺术创作之间形成有机的融合能使艺术创作的表现形式更加多元化。本文将就数字媒体技术的基本概念和特征出发,分析其今后的发展趋势,并就其对艺术创作的影响进行深入的分析与探讨。     

数字文化产业新业态及发展趋势

数字文化产业是人类进入数字时代以来不断创新发展形成的文化产业新业态。数字文化产业是指以文化创意为核心内容,以数字技术为依托,以网络化、数字化、智能化、融合化为发展方向所进行的文化创作、生产、传播和服务的新兴产业,体现出生产数字化、传播网络化、消费个性化等特点。随着数字网络技术的发展和国家政策的推动,数字文化产业出现诸多新业态,如数字媒体产业、数字电竞产业、动漫及衍生品产业、数字营销产业、网络文学产业、虚拟现实产业、数字教育产业等。数字文化产业新业态一方面促使了文化产业的数字化,即传统文化产业和数字技术融合的过程,凭借数字技术的应用带来了文化产品生产数量的增加和生产效能的提升;另一方面促使了数字产业文化化,即数字产业巨头所推进的文化产业过程,这些互联网巨头纷纷投资数字文化产业。未来,数字文化产业将呈现以下发展趋势:数字文化产业是文化产业的下一个风口;BAT互联网巨头纷纷投资数字文化产业;短视频市场竞争日趋激烈;"眼球经济"让位于"耳朵经济";用户下沉成为数字文化产业发展新动向;数字营销产业正成为热点行业;数字文旅产业将得到快速发展;数字文化产业消费需求旺盛等。     

企业数字化转型的技术范式与关键举措

中国产业数字化发展的技术范式主要有工业互联网、产业互联网、智能制造等,但这些范式普遍是愿景性的,认为推动传统企业的数字化转型能够促进数字经济持续繁荣.企业数字化转型是实现数字技术与实体经济深度融合的纽带,转型的关键在于以实践和问题为导向,加强数字技术在传统企业中的应用,不断提升企业的数字化水平,推动产业数字化发展.强调企业要实现数字化转型,在产业层面,需要加强跨区域、跨行业的数字化共享基础设施建设,强化关键技术支撑,打造重点转型模式;在企业层面,需要探索"数字化—生态化—协同化"演化路径,以及确立从点到面、逐步推进的转型路线图;进而从构建有高度的数字化战略,选择具体的业务切入口,探索建设数字化平台等方面提出具体措施.