鲁迅杂文的诗情美

鲁迅杂文是诗与论、情与理的高度统一和完美结合,诗情美则是这一艺术特质的精髓.本文从四个方面论述其诗情美:真诚的思想,真挚的感情;诗的想象,诗的意境,诗的哲理,诗的预言,诗的激情,诗的节奏.     

浅论鲁迅《野草》的语言特色

<野草>大量采用梦幻、暗示、讽喻等表现手法,想象奇崛高超,语言醇美隽永,诗意浓郁,声色兼备,使这部散文诗集至今仍闪烁着耀眼夺目的光彩,就文学的艺术性而言,诗情美、画意美、音乐美是<野草>语言的显著特色.     

《红楼梦》岁时节令描写中诗意美浅析

在岁时节令描写中,《红楼梦》的诗意美得以彰显。从"情"之彰显和人物形象的诗意化两个方面对岁时节令描写中的诗意美进行探讨。     

废名对新诗"诗质"的探索及其启示

废名是新诗史上重要的诗人和诗论家,他从新诗诗质出发,把"诗情"和"诗意"作为评品新诗的标准的见解,不仅对早期的新诗有重要的指引作用,而且对当下诗歌的健康发展同样有着可贵的启示意义.     

从《我的名字……》看普希金诗韵之美

普希金的爱情诗一直深受我国读者的喜爱,诗情美、诗意更美,而美妙的诗韵仿佛音乐的旋律尤为令人陶醉。本文将以《我的名字……》一诗为例,展示诗韵对诗情、诗意、诗境的贡献。在诗人海一样宽广的心中充满了美妙的旋律,诗韵、诗格、每一个诗步似乎都变成了跳动的音符,激发着他的灵感,牵动着他的诗情。尤其是他的爱情诗,诗中有乐,诗乐水乳交融,浑然天成。     

废名对新诗"诗质"的探索及其启示

废名是新诗史上重要的诗人和诗论家,他从新诗诗质出发,把“诗情”和“诗意”作为评品新诗的标准的见解,不仅对早期的新诗有重要的指引作用,而且对当下诗歌的健康发展同样有着可贵的启示意义。     

郭沫若时代及其诗美觉悟

1919～1932年是新诗四时代链条上的郭沫若时代,郭沫若、闻一多是其标识诗人.这一时代的诗美创制表明了新诗从"真"到"美"的觉悟历程.     

闻一多新诗“绘画美”原则的质疑

“绘画美”是闻一多新诗格律化的三个原则之一。文章通过对“绘画美”和“格律”两个概念的剖析,从两个方面对这一原则提出质疑:一是质疑“词藻”作为“绘画美”特征的合理性;二是质疑“绘画美”作为新诗格律的可能性。在质疑分析的基础上得出结论:“绘画美”原则从概念的定义上是不科学的,从范畴的归属上是不属于新诗格律的范畴的。     

浅论散文的节奏美

散文,需要有一定的节奏。一篇散文(主要指有别于小说、戏剧等狭义的散文),要是没有节奏美,就不能算是一篇好散文。一篇散文,有了好的内容,美的意境,巧妙的构思,还需要有鲜明的、与内容和意境合拍的节奏,才能使人越读越有味,不仅使人知其理,会其意,且亦情随之转,神随之移,身心不由自主地沉浸在美的享受之中。散文不讲究节奏,则     

郑愁予诗歌美学技巧探析

郑愁予作为台湾现代诗人的代表,他的诗歌中既有"纵的继承"也有"横的移植"。他对传统的继承有诗情资源的化用,音韵和节奏的讲究和清词丽句的选用;对西方的移植主要是一些现代表现技巧的征用如客观对应的征用、空白的遗留等。通过对其美学技巧的探讨为当今诗歌的创新发展提供一些借鉴与帮助,避免新诗低俗、散化的弊病。     

有哪些途径可以加强诗的音乐美——《论诗的音乐美》之一节

节奏和韵,是构成诗歌音乐美的两个基本要素。当然,基本要素就不是全部因素。其余非基本的、但确能加强诗的音乐美效果的因素、还可以找出一些。只是这些因素,运用它固然可以加强音乐美,没有它,也无妨大局。现略举几条如下: (一)对称美 我认为,对称,是中国传统审美观念的准则之一。这和等级观念一样,都是几千年     

论吴企明先生的诗画融通研究

吴企明先生认为,诗画之大别有四,共性有三。正因其有共性,这就为两者的融通、渗透创造了条件。它主要表现在三个方面：画家以诗入画,将诗意、诗境转换成画意、画境;诗人以诗写画,将绘画美转化成诗艺美;更高层次的诗画融通,是诗人对画境作深入生发,将画家的创作体悟、经验融入诗境中。     

生活就是艺术——论徐志摩的诗化生活艺术观

徐志摩在创作初期就受到浪漫主义和唯美主义文学思潮的影响,形成了诗化生活的艺术观,它包含日常生活、自由、爱、美等因素。这种艺术观使其诗歌创作具有来源于现实生活高于现实生活的诗意美,是徐志摩对于新诗抒情美学领域的一种新的探索。     

浅谈《聊斋志异》的艺术心理节奏美

(一) 《聊斋》是一部奇丽的文言短篇小说集,它的出众,体现在难以尽说的艺术表现的诸多方面。其中也包括着它有鲜明而感人的艺术心理节奏美。它的艺术创造美既新颖而又合乎美的韵律,那节律的和谐、富于变化是它美的一种体现。     

在中西诗美的相融互渗中萃取诗的灵性——浅论洛夫诗歌对汉语新诗的独特贡献

洛夫在六十余年的汉语新诗创作中,以创造性的语言形式和意象营造,探索着"诗是一种有意义的美"的传达路径。而中西诗学理念的相融互渗,也成就了洛夫独有的诗学观念与独特的诗歌创作方法。因此,在诗情与诗思上,洛夫诗歌表现出了宏阔的宇宙意识与清醒的悲剧精神;在风格上,洛夫诗歌形成了"冷"和"静"的独有特征。     

闻一多：诗画歌吟——闻一多与新诗绘画美关系述略

闻一多提出的包括音乐美、绘画美、建筑美在内的新诗“三美”理论,是十分重要的新诗美学理论创见。本文从新诗绘画美的美学内涵与“诗中有画”诗学传统的辩证联系,新诗绘画美的两个主要美学要素———廓线与色彩的艺术体现等几个方面,论析了闻一多在新诗绘画美的理论倡导和艺术实践中的探索与贡献。     

废名《谈新诗》之我见

新诗的内容是诗的是废名在《谈新诗》中的核心观点。废名是从诗质的角度来谈新诗的内容的 ,概括说 ,包括两个方面 :一是诗情 ,一是诗感。废名的观点对当时处于困境中的诗人们是一个指引 ,对今天人们理解和认识诗歌也是一个可贵的启示。但也有不足之处 :一、感情有余 ,理性不足。二、缺乏用西方诗歌理论观点作参照。     

节奏美随想

本文认为,节奏并非都是美的,所谓节奏美是指对象的时空节奏给予人的精神愉悦;节奏美或不关,是由人的生理平衡机制、心理愉快机制决定的;一部电视剧能不能给人以节奏美感,在于作品的整体节奏与观众的接受心理节奏之间是否建立了同形同构或异质同构的适应关系,体现这种适应关系的快节奏的审美力场是电视剧显著的艺术特征,电视剧的节奏同电影的节奏和小说的节奏有明显区别。     

中国新诗的古典追求——以余光中、洛夫之诗艺探索为中心

新诗研究中"古典"概念的模糊,既影响了对新诗古今关系的评判,也使得研究者未能深入分析新诗"化古"的实绩.余光中、洛夫同趋融会古典而各有得失,展现了古典追求下的种种诗艺探索,为思索新诗古今症结提供了丰富的启示.余光中之"化古",侧重意境,尝试约束新诗的诗形,但由于过分削弱诗语的中心作用,导致诗意的"散文化",传达明晰而回味不足.而以诗语为本位的洛夫,尽管并未实现其整体构想,却在长诗<漂木>中获得了独具特色的诗语节奏,在悲喜交集与戏谑反讽的语义结构中,获得了现代诗质的必要张力.     

张贤亮小说语言的诗意美

张贤亮小说语言的诗意美，主要表现在刻意追求凝炼、简洁、形象、传神而又富于色彩美、节奏感的语言和创造诗的意境上。用新颖的比喻和精当的动词，传达人物的内心体验。含蓄、蕴藉的语言，激发了读者的想象力。饱含诗情与哲理的议论，极大地增强了语言的抒情性