LOFT文化现象及在中国的发展演进

LOFT原指工厂或仓库的上部楼层,逐渐演绎为由废弃厂房改造而成的灵活可变的,工作生活融为一体的独特的大型空间。本文从LOFT的概念、LOFT文化的发展、以及LOFT文化现象在中国的发展三个部分扼要介绍了LOFT文化的起源、形成过程。并以北京大山子文化区的发展现状为例分析了中国LOFT文化发展的情况。     

来福吧

解读LOFT LOFT,是仓库,是阁楼2世纪40年代,当美国纽约一大批的艺术家入住LOFT,带着边缘立场,反讽机智,歧异思维,一种浮动的、驱之不散的激进主义文化气息,让文化边缘所带来的前卫魅力纷扬和感染了一片区域,成就了一种全新概念的生活方式。     

旧工业建筑的LOFT开发模式对比研究——以北京798工厂与深圳华侨城LOFT为例

选取北京798工厂与深圳华侨城LOFT为案例，剖析了旧工业建筑的LOFT式改造及开发模式，比较了自发式开发与集中式开发两种开发模式的异同，旨在为大规模的旧工业建筑改造提供借鉴。     

谈光艺术与建筑光文化

光在艺术发展的过程中有重要的作用。艺术家对光进行了多种形式的艺术探索，有的喜欢表现光的色彩丰富性；有的以动态的光作为创作的手段；有的则强调光的心理暗示作用。当代光艺术的探索也带来了建筑光文化的进步，艺术家根据不同城市的人文历史背景和文化理念营造出富有个性的建筑光文化。光艺术为建筑带来了革命性的新观念。     

格林尼治村的先锋艺术与波希米亚主义

波希米亚是19世纪以来发生的艺术家生活方式运动及其精神信仰。20世纪以来,纽约以其巨大的现代都市魅力,取代巴黎成为20世纪中期以后波希米亚的新活动中心。波希米亚生活及其美学精神,在以纽约格林尼治村为代表的波希米亚空间得到新的存留与发展。在二战后两种文化遗产——美国的和先锋派的结合中,格林尼治村艺术家把百年波希米亚＂让艺术改造生活＂的核心理念作整体推进,使之成为最早的后现代主义文化观念。     

当代性与地域性:全球化时代的世界美术

在当代高科技和发达的传媒作用下,当代艺术既可以借助媒体进行广泛和快捷的传播,也可以运用新媒体直接进行创作。当代艺术与新媒体的互动关系是历史发展的必然,但每一种新媒体和新艺术形式的出现并不能降低或取代传统艺术形式的价值和功能。艺术家的不断创新和世界美术的发展并不是简单按照进化论模式所描述的线性发展的轨迹前进,更不是以西方艺术的发展模式为指向不断趋向统一,而是在不同的文化传统基础之上艺术家自身对当代文化语境的独特体验和感受的表述。世界各国的艺术家既深受自身文化传统的浸染和影响而表现出其地域性的特色,同时也处在国际文化大背景的当代性(同时代)之中。     

中国油画的民族性流变

百年前,油画带着浓厚的宗教色彩伴随着中西经济文化交流踏上中国的土地,接受中华民族的审美意识改造,呈现出中西绘画融合的倾向,是中国现代艺术中最具探索精神的重要艺术形式之一。百年来,中华民族悠久的历史传统及波澜壮阔的社会生活为油画的发展提供了新的发展空间和研究方向。中国的艺术家们在本民族悠久深厚的文化熏陶下,在油画领域不断探索进取,赋予了油画新的具有中国特色的意义。中国的每一代油画家身上都流着中华民族的血液,他们的思维受着生活环境的影响,油画作品上都透着中国民族文化的气息。在中国近现代复杂的社会历史演变和思想文化进程中,由于政治、思想、文化、艺术等复杂关系,油画不断演变和创新,呈现出鲜明的民族性流变特征。     

中国油画的民族性流变

百年前,油画带着浓厚的宗教色彩伴随着中西经济文化交流踏上中国的土地,接受中华民族的审美意识改造,呈现出中西绘画融合的倾向,是中国现代艺术中最具探索精神的重要艺术形式之一。百年来,中华民族悠久的历史传统及波澜壮阔的社会生活为油画的发展提供了新的发展空间和研究方向。中国的艺术家们在本民族悠久深厚的文化熏陶下,在油画领域不断探索进取,赋予了油画新的具有中国特色的意义。中国的每一代油画家身上都流着中华民族的血液,他们的思维受着生活环境的影响,油画作品上都透着中国民族文化的气息。在中国近现代复杂的社会历史演变和思想文化进程中,由于政治、思想、文化、艺术等复杂关系,油画不断演变和创新,呈现出鲜明的民族性流变特征。     

明月竹箫与华堂合弦--从中西传统绘画看中西艺术之不同

艺术是艺术家对客观世界的解读方式,艺术作品是艺术家心灵世界的外化.相同文化意识背景下的艺术家,其作品在审美形态上会呈现一种共性.这就为我们提供了比较中西艺术的可能.本文对中西传统绘画艺术从形神关系、空间表现、艺术手段三方面进行了实践上的比较和理论上的梳理,并对影响艺术实践的中西文化及哲学思想作了初步探讨.     

文化铸就品牌——专访永茂堂美术馆负责人孙田

永茂堂是水茂文化发展有限公司旗下的艺术展馆之一。自2006年创建以来,由孙田先生负责公司的组建与运营工作,水茂堂美术馆一直致力于积极参与并推广中国艺术,呈现与弘扬艺术的人文精神,通过丰富多样的展览活动,促进文化交流。永茂堂美术馆坐落于北京市经济技术开发区,占地2000余平米,馆内收藏艺术作品1500余幅,馆内设有展厅、会议厅、艺术家工作室等空间。以"高标准,新思维"为思想理念,注重文化艺术交流活动的开展,关注本上文化,为艺术家与藏家交流、座谈、鉴赏提供优质平台。     

陈式蛋雕艺术的传承与发展

文化遗产是一个民族的血脉和基因,民间艺人则是这种血脉和基因的创造者和继承者,因此,保护非物质文化遗产或传承民族民间文化,离不开广大艺人。陈式蛋雕艺术传承与开发在现实中存在后继无人,不能批量生产等一些问题,希望能在政府的支持下,寻求与高校的结盟,以继续传承下去。     

浅论中国视觉艺术的现状和责任

视觉艺术所面临的境遇是怎样的呢？从传统艺术的传承到技术文化的发展,从全球境遇到民族文化主体意识,从媒体文化到公共文化责任,在这交错叠置的当代问题面前,今天的艺术家们应当担当起怎样的责任？     

中国古代女性艺术家散论

中国古代女性艺术家与男性艺术家并肩齐驱,共同创造了灿烂的中华文化艺术。毋可讳言,现有的各种中国文学史和艺术史,在反映历代女性的艺术创造力以及评价女性的艺术成就方面,都程度不同地存在着欠缺和偏颇。这一状况既是传统的,又是现实的。认清这一点,是我们发掘和研究古代女性艺术成就的必要前提。     

影像艺术的类型与审美特征

当今社会已进入视觉文化占主导的时代,人们的思维方式和审美方式也随之改变,影像艺术在技术和审美的发展中已成为当代最重要的艺术形式之一。科学技术为影像的制作、储存和传播提供了先进的方法,现代影像已成为艺术家的创作媒介、表达手段和作品形式。影像艺术致力于利用现代影像作为创作材料,表达艺术观念并进行艺术探索,先后形成了录像、多媒体、网络艺术等类型。影像艺术有深厚的美学基础,法兰克福学派的马尔库塞对影像艺术理论有重要的贡献,与传统艺术相比,影像艺术在技术性、现场感、游戏性上有自己的审美特征。     

文化生态与西部美术的发展

复兴西部本土美术 ,必然要基于人文精神的高扬。由人文精神发展程度所构成的文化生态 ,是制约和推动当代西部本土美术发展的决定因素。在西部大开发的今天 ,重振艺术界的人文精神 ,提高艺术教育的文化质量 ,建设良好的艺术文化生态环境 ,是摆在西部艺术家面前的历史使命     

论工笔重彩画的民族性

改革开放为当代工笔画的复兴带来新的发展契机,工笔重彩艺术在新的语境下重现生机。但因为艺术家多有着迫切的发展心理,在国门突然大开的同时缺乏相应的理论引导,故此在对异域艺术因素的借鉴上产生了盲目性。由于创作上缺乏对传统的承接,使中国画的民族性受到了忽略。工笔重彩画作为传统中国绘画的重要组成部分,应深深扎根于民族文化土壤之中。因此,艺术家既要借鉴其他画种的长处,又要保持民族性;既要发扬民族传统精髓,又要表现时代特征,只有这样,中国重彩艺术的未来才会既有现代感,又能表达画家个性,并且在本质上是属于中华民族的。     

在线生态艺术:危机感的映射

网络艺术家利用信息科技表现自己对当前生态危机的关注与思考。在线生态艺术是信息科技、数码媒体、生态观念、艺术技巧珠联璧合的产物。它在当前相当活跃,对发展生态文化具有自身的价值。