《白石道人歌曲》对词学研究的启示

姜夔是南宋词坛一大名家,他在《白石道人歌曲》中留下的17首带谱曲子词,是现存两万多首《全宋词》中仅有的带谱歌词。这些带谱歌词展现了曲子词完整的本真面目,揭示了其词曲媲美的组合方式、音乐文学的功能互补及弱化缺失原因,从而为探究词体由音乐文学向纯文学转变提供了第一手宝贵资料。     

音乐描写之绝唱——浅谈《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》的音乐描写

《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》三首诗被誉为我国古典诗歌中音乐描写的三大名篇。韩愈、白居易的诗作直抒胸臆 ,雄健深沉 ;李贺的作品得力于大胆的想象 ,更富于艺术魅力。     

一句话的力量

<正>19世纪初,查理斯出生在一个贫苦家庭。他从小酷爱文学,写了许多短文,可惜从未被发表。那天,查理斯蹲坐在家门口写作,中途离开了一会儿,再返回来时,发现有位老太太正捧着自己的习作本看,于是他上前说:"您把它还给我。"老太太把本子递过来,满意地说:"里面的文章是你写的吧,真不错。知道吗,我是这一带最灵验的占卜师,可以预测别人的未来,你今后一定会是一位了不起的作家。"查理斯笑了,并没把这话放在心上。那时的他认为,自己还得多干活、多挣钱,写作只能当成业余爱好。     

"明月照梅花,花落寒如雪"——陈廷敬词论略

严迪昌《清词史》论陈廷敬说:他是京城大僚文人中的有重望者,诗文均精,以词名一时,有作品传世。此语肯定了陈廷敬在康熙词坛的地位。今所见陈廷敬词65首,其《尊文堂集》收词64首。丁绍仪《听秋声馆词话》载陈廷敬词1首,其卷10云:我朝如汤     

怎样欣赏音乐

也许你会问:如果我想成为一个具有良好鉴赏力的音乐欣赏者,从今天起,我该怎样去听?首先,我该听什么曲子? 有不少虔诚的音乐爱好者,大约心中对自己说:我必须听贝多芬,我必须听巴赫,我必须了解肖邦的每一首钢琴曲。于是他强迫自己听     

论爱伦·坡的诗歌创作艺术——以《乌鸦》《致海伦》《安娜贝尔丽》为例

坡是美国文学界的一代宗师,他的诗歌向读者展示了一个既悲情又唯美的世界,游弋于坡的诗歌王国是一种美的体验与心灵的激荡。《乌鸦》《致海伦》与《安娜贝尔丽》为坡的代表作,这三首诗完美体现他的创作原则,受到广泛好评。本文探讨了坡诗歌的创作艺术,发现他的诗歌之美表现在主题、意境与音乐美,意蕴的丰富性则来自于大量的象征与神话意象。     

范逸臣摇滚起来

金色朋克头,复古耳环,黑色指甲,灰色网衣,出现在采访地一成都最火PUB的范逸臣的新形象很符合潮流夜店的气味.在采访中,顶着金色朋克头的范逸臣一边认真地听着问题并回答,一边下意识地扣着指甲,指甲有点秃,黑色的甲油也有点掉,像个被老师"审问"偶尔离经判道的学生,他说"现在我的形象更贴近现在的我".     

“火”——大宇宙意志——试论郭沫若《女神》中“火”的形象

二十世纪初开始,人类已进入了一个科学文明火花进射的时代。在中国五四新诗坛上,最早同这新时代的火花接吻的诗人是郭沫若。这一特点,最集中表现在他早期诗作对于“火“的抒写中。他的第一部诗集《女神》共五十六首诗,其中写到“火”的就达二十多首。在他后来的《星空》、《恢复》、《前茅》、《战声集》以及解放后的诗作中,也曾多次写了“火”。可以说,在郭沫若一生的     

简论刘龙洲豪放诗词

刘过(1154——1206),字改之,南宋吉州太和(今江西泰和县)人,号龙洲道人,因此人称他的作品集为《龙洲集》。人们一提到刘过,就自然要谈及他的豪放词,历来所编的文学史也把他划入辛派词人之列,但是人们对他的诗歌创作却被忽略了。其实刘过的诗歌从数量上大大超过了他的词作,诗歌近四百首,词作约八十多首,从质量来说,他的诗歌并不亚于他的词作,宋人吕大中称他“诗满天下,身霸骚坛,死虽穷而名不穷”。(《宋诗人刘君墓碑》)罗大经《鹤林玉露》甚至称赞他的《京口多景楼》一诗超过了李白的《凤凰台》与崔颢的《黄鹤楼》,     

略论《苔丝》的当代启示性

托马斯·哈代于 1891年发表的《苔丝》 ,至今已一百多年了 ,但《苔丝》的艺术技巧及所描写的社会现实以及其悲剧力量至今仍令人赞叹不已。托马斯·哈代出生于英格兰西南部多塞特郡的一个小村镇。他的父亲是个建筑工程的包工头 ,同时还是教堂仪式上的乐师。由于受父亲的影响 ,哈代一生都对音乐非常喜爱。对宗教与音乐的特殊感情突出地反映在他的作品中。少年哈代未能受到良好的学校教育 ,但他却阅读了所有他能找得到的书。他 16岁就离开学校 ,跟随一位建筑师当学徒 ,他一边从事建筑业 ,一边博览群书 ,潜心研究创作。哈代的小说 ,大多以他的家…     

李大钊诗歌泛论——纪念李大钊同志诞生九十五周年

革命先驱者李大钊,是无产阶级革命家、思想家,马克思主义在中国最早的传播者,五四运动中最有影响的领导者,他的一生献给了壮丽的无产阶级革命事业。在五四新文化革命运动时期,他以卓越的文章和诗歌点燃了耀眼的火炬,照亮了当时的文坛,推动着新文学的发展。鲁迅先生曾经赞颂过:“他的遗文都将永在,因为这是先驱者的遗产,革命史上的丰碑。”大钊同志的一生,就是一首烈火般的光辉壮丽的诗篇,他的诗篇至今闪耀着火炬一样不灭的光辉。 李大钊的诗作,在白色恐怖中,散失了不少,保留下来的只有二十五首。其中旧体诗十九首,白话新诗六首。旧体诗多发表在1913—1918年的《言治月刊》和《言治季刊》上。 这些旧体诗是:《送别幼衡》,《登楼杂感》(二首)、《题蒋卫平遗像》,《哭蒋卫平》(二首)、《吊圆明园故址》(二首)、《咏玉泉》、《有感》、《岁晚寄友》、(二首)、《南天动乱,适将去国,忆天问军中》、《送别相无》、《太平洋舟中咏感》、《寄霍侣白》、《筱舫、寿山将往阿尔泰,诗以赠之》、《前意未尽更赋一律》、《复辟变后寄友人》等。他把这些旧体诗统称作《筑声剑影楼剩稿》,寓意是深刻的,它既没有旧诗中骚人墨客的吟风弄月,也没有绵绵汩汩消沉的个人遗怀,而是满含悲愤、深沉凝重的筑声,闻鸡起舞的刀光     

从《国学唱歌集》到《音乐小杂志》——李叔同音乐事业的起步与升华

李叔同于1905年编《国学唱歌集》,是其音乐事业起步的标志,而次年他在日本编辑出版中国第一份音乐杂志《音乐小杂志》则标志着他音乐事业的升华。研究李叔同的音乐创作和音乐思想,必须追溯《国学唱歌集》的出版和《音乐小杂志》的创刊。这也是研究李叔同音乐的一项基础性工作,具有重要意义。     

略谈白居易的《卖炭翁》

白居易是唐代也是中国文学史上一位著名的杰出诗人。他既有现实主义的文学理论,又有丰富的创作实践,是新乐府运动最得力的倡导者,在文学史上有重要地位和深远影响。白居易著有《白氏长庆集》七十一卷,存诗二千八百余首。他把自己的创作分成四类:讽谕诗、闲适诗、感伤诗、杂律诗。综观全诗,精华首推讽谕诗(当然,其它三类也不乏佳篇)。而在一百七十多首讽谕诗中,最有代表性的则是《秦中吟》十首和《新乐府》五十首。它们大都成篇于三年左拾遗任间。《卖炭翁》是《新乐府》五十首中的一篇代表作。     

吴钩不废生花笔——读徐子芳先生旧体诗词

读过徐子芳先生的许多散文、报告文学和新诗 ,尤其新诗写得好 ,他的《周恩来诗传》组诗六十多首 ,大气磅礴、感情激昂而悲愤 ,对周恩来总理充满着无限情思 ,对时世国事充满着无限关切和焦虑 ,在读者中引起了强烈的反响 ,评论界也给予很高的评价。然而近年来子芳先生忽然笔锋一转 ,弃新从旧 ,专写旧体诗词 ,而且出手不凡 ,成果丰硕 ,前不久他将已公开发表在《人民日报》(海外版 )、《人民政协报》、《清明》杂志、《解放日报》、《安徽日报》、《江淮时报》、《新民晚报》、《羊城晚报》、《新安晚报》、《合肥晚报》等报刊两百五十多首诗词…     

《全唐诗》的音乐史学价值

唐诗是我国古典诗歌艺术中一颗光彩夺目的明珠,是源远流长的诗歌艺术发展史上的一座丰碑,《全唐诗》共搜集了唐诗四万八千多首。它不仅是中国文学史上的瑰宝,而且,透过它还可以窥探到唐代音乐的全貌,对于研究唐代的音乐历史会有较大的帮助,正如阴法鲁先生所说:舟代的音乐和舞蹈在唐诗里留下了生动的形象化的记载、有着重要的音乐史学价值。一、《全唐诗》反映了唐代音乐生活的概貌唐代的中国不仅是当时世界上政治、经济最发达的国家。同时也是文化最发达的国家。唐代的音乐、舞蹈繁荣,无论在宫廷、贵族阶层,还是在普     

为自己的每句话负责

姐姐在一所外语学校里当音乐教师,她为人既热情又真诚,朋友很多,学校里那些外籍教师也特别喜欢和她交往。一个周六的晚上,我去姐姐家吃饭,恰巧一对外籍教师夫妇也在那里吃饭。通过姐姐的介绍,我知道了他们是卡迪夫妇,边吃边聊半个多小时,我因有事要提前离开,临走前习惯地掏出名片递给他们说：“有空来我家玩,明天是星期天,如果有时间的话就来我家吃晚饭吧!”卡迪夫妇俩连连点头说“好的”。     

荀子《乐论》及其同《乐记》关系的探讨

荀子不仅是先秦时期杰出的唯物主义哲学家,也是古代的音乐理论家。他写下了音乐理论专著《乐论》,对汉代产生了直接的影响,在中国音乐史上占有重要地位。墨子写《非乐》,认为“撞大钟,击鸣鼓,弹琴瑟,吹笙竽,而扬干戚”,是“亏夺民衣食之财”,“为乐非也”,因此,他反对音乐。针对墨子这一观点,荀子加以非难,著《乐论》,阐述了自己的音乐理论。首先,谈谈《乐论》反映的音乐理论和音乐发展水平。     

李频诗简议

<正> 李频是晚唐诗人,主要生活在文宗开成至僖宗乾符年间。《新唐书》有他的传记。关于李频的诗,《新唐书·艺文志》著录为一卷,宋人陈振孙《直斋书录解题》亦录为《李频集》一卷。其集又名《棃岳集》,收诗195篇。《全唐诗》编录为三卷,另在“补遗”中载其2首,凡206首,比《棃岳集》多出11首。其中《送刘山人归洞庭》诗卷中两见,惟起二句小异;《渡汉江》诗“岭外音书绝”1首,乃宋之问诗,明人早有考证(见万曼《唐集叙录》);     

姜夔曲词的音乐审美特征

南宋著名词人、音乐家姜夔著有《白石道人歌曲》,其中存有自度曲17首,旁注工尺谱,这是流传至今唯一完整的宋人曲谱资料,被视为中国音乐史上的稀世珍宝,在词史和音乐史上都具有重要价值。其自度曲尽兴率意,其中《暗香》《疏影》更被誉为绝唱。姜夔作为一个音乐家,提出订正如宋乐工残谱,就俗为雅,从俗乐中学习调法运用在词曲创作中,从民间俗乐中萃取精华,将乐德和美听相融合,进而雅化,是其改造旧曲、自度新曲的主要手法特征。姜夔曲词的音乐审美特征主要表现在三个方面:灵动的动象美、清空的意境美、谐婉的律吕美。     

两当轩诗伤感情绪的悲剧性

章依萍在《黄仲则评传》的开篇说：“诗人的一生,其实只是一首诗;悲剧的诗人,他的一生只是一首悲剧的诗。”止水在《黄仲则诗选·前言》的开篇说：“他的一生,就像一篇用血和泪写成的长诗。”此喻甚为的当。黄仲则的一生就是一首诗,是一首充满了悲剧精神、饱含着悲剧意义的诗。诗组成了他的整个生命,代表了他的全部理想和终身事业,也可以说是他苦难人生的唯一寄托。他是一个那么纯粹的诗人,除了诗,他几乎一无所有。他一生贫病交加,早岁即已鬓若秋霜,并且始终都在困苦不堪的泥泞中绝望地挣扎,但他的心却永远在诗的广阔天空中翱翔…