孔子与君子的命运

君子“现世性”的立身态度,“求用性”的入世行为,以及“感悟性”的思维方式,造成了君子及由君子衍生的传统知识分子的人生必然面临“意义缺失”的命运。这一命运是由诗展现出来的,诗的本质就是道说命运。古诗十九首就是其发端和杰出代表。但是,这一命运的根源则是孔子思想,孔子思想缔造了君子的命运,也即缔造了诗性的文化。     

求索精神的时代特征

2007年5月14日,温家宝在同济大学给师生们演讲时,赋诗寄语学子:"我仰望星空,它是那样廖廓而深邃;那无穷的真理,让我苦苦地求索、追随."温总理希望同学们经常地仰望天空,学会做人,学会思考,学会知识和技能,做一个关心世界和国家命运的人.其诗意义深远、富含哲理、启迪人生,蕴涵了对真理追求永无止境的求索精神.     

论鲁迅的务“实”精神和求“是”思想

求“是”思想和务“实”精神,是革命者的素质与美德。任何一个“真实的革命者”,都应当而且必须具有实事求“是”的态度和脚踏实地的精神,都应当而且必须力戒说空话、办假事,慕虚荣,都应当而且必须在自己的思想和行为中渗透着勤奋、毅力、智慧和科学。鲁迅,就是这样的“真实的革命者”。他有一种不懈的求“是”思想和坚韧的实干精神,他始终对生活抱着主人翁的态度,他永远是一个时代的“弄潮儿”。无论在什么     

志圣求道与心理为二——王阳明哲学的问题意识探微

为了更好理解王阳明哲学,有必要还原其问题意识——“志圣求道”.“道”意味着宇宙、人生的终极,而“圣人”则是证悟此终极的人.王阳明在遍求博览之后选择了理学的“天理”为皈依.然而,王 阳明在格物穷理时面临着心理为二的困惑:所谓心理为二,代表理以一种现成存在者的姿态被给予人,这意味着理学兼具超越性与现实性的终极(“天理”)丧失了其超越性,而沦落为形下世界的现成法则,因此只能为芸芸万象之一象而不复为宇宙、人生之终极.事实上,这一困惑触碰到了理学之“天理”在超越性与现实性之间保持微妙平衡的张力及困境.     

亭林与二曲学术异同简论

亭林与二曲共同经历了明清更迭的“鼎革”,这决定了他们都把明道救世、经邦济世作为其人生追求。在为实现“明学术、正人心”而奋斗时,亭林对理学中的陆王之学持否定的态度, 对朱学则多有继承;二曲对程朱、陆王之学采取的是双谴双取的态度。亭林坚持知识优先性原则,二曲则坚持了道德和价值优先性立场。然而,后人则把亭林定位为清学的开山和奠基者,把二曲定位为“为旧学(理学)坚守残垒”。这种评价自有一定的合理性,但似乎存在脱离他们的现实关怀评价其学术思想之嫌疑。所不同的是:对亭林的评价是将其思想后置的,而对二曲的评价则是将其思想前移的。     

谈《侍坐》篇中的“从政”与“归隐”的矛盾

在《侍坐》篇中,出现了孔子既对冉有、公西华的“从政”志向持肯定态度,却又赞成曾皙的“异乎三子者之撰”(即“归隐”)这样一个矛盾。据管见所及,对此大致有三种不同的理解:或者肯定孔子当时的思想是“归隐”,或者认为孔子当时的思想是“从政”,或者持调和态度,认为孔子的“与点”并非是真正赞美曾皙,而对子路“哂之”则是“纯属偶然,无关大体”云云。笔者以为,以上理解都有偏颇,其要害在于未能全面把握孔子晚年的思想,从总体上准确区别孔子对冉有等人的不同态度。试看《论语》中的有关部分:     

论艺术意境与审美场——审美场研究系列论文之一

:艺术意境即一间审美场 :主、客体三层面双向交互作用发生共振效应生成的四维空间形态。艺术意境以第三审美层面显呈 ,故外表上若“镜中之花”、“水中之月”、“羚羊挂角 ,无迹可求”。但深入其第一、二层面根基 ,则可以把握到它隐涵着的主体求真、求善、求美的人生追求与投入。在深层次上 ,艺术意境创造的动力是以自由生命力为主导的、有自然生命力和自为生命力悄然参与的三统一的合力运动。从而 ,导致其创造的艺术作品的外在形态 ,自然显呈出“象外之象”、“味外之味”等诸多审美特征     

孟浩然“还来就菊花”的意旨

“还来就菊花”有隐秀之美，其隐藏的主语表明其视角是一个身处田园之外的羡慕者。“就”字分隔出两个世界，表达出一个羡慕者接受亲近田园之趣的动态过程。“还来就菊花”强调的是写意，而不是写实。其源头可上溯到孔子的《论语·先进》，侧重表达一种精神追求、一种山林之趣。     

论姚鼐对厉鹗之诗学批评

从创作心态角度分析了清代中期桐城诗派领袖姚鼐对浙派领袖厉鹗的诗学批评及其原因所在。姚鼐以充满阳刚气度的儒家君子人格作为立身之本,进而在文学创作中也追求一种与之相应的弘大之美;而厉鹗由于性格及生平经历等原因,一生以诗人自居,以文学创作为立身之本,故而在文学创作中求新求奇但境界不广,故此引发姚鼐对其创作的严厉批评,由此可知姚鼐、厉鹗两人诗学歧异的根本原因正在于其人生定位的不同。理解这一点不仅对于理解淅派和桐城派诗歌大有裨益,也为清代诗歌的心态史研究提供了一个上佳个案。     

“虚静”的审美心理初探

1中国古典美学中,“虚静”是某些艺术家所极力追求的极致境界。诗文曰静:“陶钧文思,贵在虚静”,“欲令诗语妙,无厌空且静”;作画言静:“夫尺幅之画,山水花草树石楼台人物之形,风云之变,纷然杂出其上,素之所余,几不足以容指。而善画者之画,则未尝有一笔一墨著于其间。此何以哉?静故也”;书法求静:“欲书之时,当收视反听,绝虑凝神,心正气和,则契于妙。”“欲书者,先乾研墨,凝神静思”;音乐也讲静:“心静即声淡,其间无古今”。这里所说的“静”即“虚静”,或者称为静思、空静、澄心、澄怀、凝神等,