浅析扎染画现状及未来发展

扎染画,顾名思义就是利用扎染这种艺术形式创作出来的作品,它不仅具有收藏价值,还具有独特的艺术魅力。扎染画的出现使得我们对几千年传承下来的艺术能够更好的传承与发展。     

扎染艺术在现代室内装饰设计中的应用

扎染具有独特的民族艺术魅力,也是值得我们珍视、继承和发展的一份宝贵的民族文化遗产,在室内装饰风格日益发展的今天,扎染以其独特的晕色肌理效果、淳朴自然的风格深受人们喜爱,将现代审美理念与传统扎染艺术特色相结合能够展现出另一种风貌,也为现代室内软装饰设计开拓了新思路.     

作为女性艺术的白族扎染研究

就扎染相关文献来看,不论是著作、学术期刊论文还是报纸杂志,大都集中于美学、服装设计、扎染工艺和非物质文化遗产保护等几大方面,主要针对扎染的工艺制作、图案造型、审美特征、传承发展进行较为深入的理论探讨。绝大部分成果停留于扎染工艺或者扎染作品本身,基本忽视了扎染背后的从业者群体,然而这一群体中占绝对地位的是女性。从人类学的角度,关注扎染作为女性艺术的一面,是该文章在其他研究成果基础上需要弥补的一点。     

扎染艺术课程教学法探索与思考

扎染艺术课程是艺术设计专业的基础课程,其作为多种工艺的结合体具有很强的综合性和实践性,同时随着现代社会精神追求的不断提升,传统的扎染艺术课程教学法的弊端逐渐暴露出来,无法培养出与行业需求相吻合的人才,导致专业人才培养与市场需求以及行业未来发展出现了脱节现象,这对扎染艺术的发展以及艺术设计专业的发展都是非常不利的。因此,本文结合目前的行业需求以及社会的主流发展方向,对扎染艺术课程教学法进行了深入的探索和思考。     

一枝独秀的四川手工扎染艺术

扎染古称扎缬,又称绞缬。是我国最早的独特的防染技术之一,属于我国宝贵的非物质文化遗产。四川扎染(蜀缬)历史悠久,在民间印染中更是独领风骚,早在唐朝就名噪四方,不仅在古籍《碎金》中独以地名定其扎染名称,而且在不少史书中也有提到。本文将对四川扎染(蜀缬)艺术的各个方面进行研究,包括其材料、针法、地域特点等,并把重点放在手工扎染的纹样以及植物染色制作工艺的具体表现特点上。     

艺术染整的现状研究

艺术染整,狭义上是扎染、拓染、转移压皱、丝网印花、即兴喷绘、涂鸦式绘制和拔色等新兴手工工艺集群的总称,即在各种纺织面料和成衣上,运用现代印染科技、数码技术和扎、缝、包、染、喷、绘、拓、刷、雕、压等多种特殊工艺手法,创造出区别于工业印染审美特征的平面和立体,单色和多色交融的具有丰富艺术表现力的后整理技术.本文通过介绍各国扎染来诠释其染整的艺术性。     

大理巍山彝族扎染浅谈——以云南大理巍山三彝扎染厂为例

扎染是中国一种古老的纺织品染色工艺和一种传统的民间工艺艺术形式,深深地扎根在我国的山间僻壤。并由于各民族各地区文化的差异,形成了多种具有地方特色的流派和艺术风格,散发着独有的艺术魅力,折射出广大民众的审美心理和文化趣味。     

浅析扎染艺术在现代服装面料中的应用

文中通过对传统民间工艺的扎染制作方法进行阐述,结合现今服装面料需要具有民族特色的服装设计表现语言,从而分析出扎染工艺在现今服装面料设计中有着非常重要的地位.     

扎染工艺在现代休闲女装中的运用

扎染艺术历史久远,作为一种传统的手工印染工艺发展到现在产生了许多新的创意和独特的风格得到人们的青睐。特别是在现代休闲女装设计中有广阔的发展空间和前景,它的运用是传统与自由的完美碰撞,使得现代休闲女装即带有民族特色,又不失当下流行气息。     

在西双版纳亲历联合国“生活方式”

刚到西双版纳,记者就得知此次中国丹麦合作项目的项目官员,是来自南非选举研究所的培训部主任——艾伦娜小姐。一身扎染的唐装和用红头绳扎起的一条小辫,使无法判断年龄的艾小姐显得格外有     

独具一格的俐侎服饰(英文)

俐侎人,云南独有的少数民族,是组成云南彝族的100多个支系群体之一。俐侎人现在约有30000余人,大部分聚居在临沧境内的永德、凤庆及云县,位居海拔1900-2400米的高寒山区。这个尚处于封闭状态的神秘而独特的少数民族至今仍保留着许多原始的生产和生活方式,具有自己的语言及民风民俗。他们采用独特的扎染织布技艺制作的民族服饰更是别具一格。     

798艺术区——中国当代女艺术家从这里走向世界

位于北京东北部的798艺术区（又称”大山子艺术区”）前身是一个工厂2002年其闲置厂房改建为集画廊、艺术工作室、艺术展区等于一体的多元文化空间。798艺术区为中国当代女艺术家提供了走向世界,展示自身艺术魅力的舞台。     

谈对现代艺术的认识与理解

本文以现代艺术的发生、发展为脉络,追溯它的过去、现在和将来,旨在加深对现代艺术的理解,并以其指导艺术的表现与创作。     

黑暗中的先锋者——浅谈决澜社宣言的价值取向

"决澜社"是一个画会组织,大部分艺术工作者可能脑海中的印象并不是太明晰,它成立于1932年,解散于1935年。决澜社从成立到解散只有短短四年时间,但是它却是中国现代美术史研究中不能忽视的重要个案。20世纪初期,当西洋画风席卷整个画坛,"西学东渐"和"新文化运动与美术革命"如火如荼地展开,决澜社的画家们也不断地吸收西方各种现代主义的观念:有后期印象派、达达主义、野兽派、立体主义、超现实主义等等。他们的艺术宗旨是为艺术而艺术,但是这些新新的艺术观念并不在当时内忧外患的中国得到理解,因此在第四次画展之后,决澜社成员商议解散。在当时的中国,一个崇尚为艺术而艺术的流派在夹缝中存在了五年,到最后的解散,带给人们更多的是对艺术纯粹的精神追求,为当代中国物欲横流的艺术市场树立了一座短暂的丰碑,为当时黑暗中的中国现代艺术的发展带来了短暂的黎明,却为以后中国艺术的发展留下了永恒的启示。     

浅谈中国传统装饰文化——狮子艺术

中国传统狮子艺术凝聚着数千年的民族精神与思维方式,呈现出兼容并蓄而又独树一格的艺术表现形式。作为传统装饰艺术造型中的瑰丽珍宝,狮子艺术具有较高的研究价值。本文主要以中国传统狮子艺术为研究对象,从狮子艺术的起源与发展、狮子的造型特点、传统狮子的象征性方面进行整理,有助于在继承传统的基础上进行创新,弘扬中国传统装饰艺术。     

从接受美学视域探讨声乐表演艺术特点及美学特色

声乐表演艺术是众多艺术领域中的一个,声乐表演艺术是一种综合性的艺术形式,集词、声、表演以及乐器为一体,是音乐与文学的融合,声乐表演艺术有着巨大的艺术魅力,在我国有着广泛的群众基础,是人民群众喜闻乐见的艺术形式。从接受美学的角度出发,对声乐艺术的表演和受众心理、以及观众的接受过程进行审视,从而深化对声乐艺术的研究,促进声乐艺术的发展。     

陈设艺术设计在室内环境设计中的应用研究

随着经济的发展,生活水平的提高,人们对室内环境设计的要求也越来越高。陈设艺术在室内环境设计中有着非常重要的作用,陈设艺术在室内环境设计中的应用可以为人们创造一个温暖、舒适、有艺术氛围的生活居住环境。本文主要探讨了陈设艺术的分类、陈设艺术中不同陈设物的特点、陈设艺术在室内环境设计中的意义和作用。     

浅析艺术考古在艺术课程中的作用

艺术考古是一门横跨考古学与艺术学科的交叉或边缘科学,但目前对艺术的研究,无论从艺术的概念定义、起源动因,还是发展演化的规律性诸问题,尚未有令人信服的解释。需要艺术界和考古界的紧密联系,互辅互成,就理论和实践方面规范出应有的体系。本文就以艺术考古为主体,讨论艺术考古在艺术课程中的作用,深层次地考虑艺术文化文明的发展。     

关于舞蹈自主实践对大学生素质培养的研究

本文通过对大学生舞蹈艺术教育的自主实践,对河南省部分县市的农村艺术教育现状进行调查,从而对农村艺术教育问题进行分析、归纳、总结。最终为全面提高高校大学生素质教育,创造独特的课外实践创新价值,为推动农村素质教育发展做出应有的贡献。     

合唱歌曲教学训练实践探索

合唱艺术是集语言（歌词）、音乐（旋律、和声）、演唱表现为一体的艺术。合唱艺术是声乐艺术中最具有表现力、内涵最丰富的一种演唱形式。它的旋律是多层次的（通常是2～4个声部）,具有很强的立体感。