钢琴演奏技术与其音乐表现的内在联系

成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作,使其作品富有深刻的思想内涵,具有想象力、表现力。通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众,其中音乐表现应当由情感来支配,应当是感性与理性的完美结合。演奏家、演奏者必须十分娴熟地掌握作品中所蕴涵的各种演奏技巧,然后才能把精力集中在自然的音乐表现上。音乐应当由情感来支配,不能单靠理解,真正的有说服力的音乐表现应当是感性与理性的完美结合,一味炫耀技巧是没有灵魂的音乐。两者必须有机地相容相依才能达到最终良好的音响效果,为达到这个目标要坚定不移地做大量工作。     

论中国钢琴音乐作品演奏

中国钢琴音乐作品的演奏须注意作品理解、演奏理念、技术技巧、模拟音色等四个方面的问题。中国钢琴音乐作品的复杂性决定了钢琴演奏者只有深入理解、准确把握作品的内涵与风格,才能对音乐作品的艺术真谛进行恰到好处的表现;演奏者必须树立多声融合的立体感、传统音乐线条感和民族器乐演奏的即兴性的演奏理念;钢琴弹奏技术的训练对中国钢琴音乐作品的演奏的技术掌握和形象刻画具有重要意义;中国钢琴音乐作品演奏中对于模拟音色的意识和把握亦是一个不可回避的重要问题。     

由“技”而“艺”承故求新——浅析琵琶曲《天池》的演奏技术

《天池》是琵琶大师刘德海先生创作的田园篇之一,乐曲吸取奥地利舞曲和民歌旋律风格,描绘了新疆天池的“妹妹”——埃特拉赫湖的文静、秀丽,同时表达了作者对大自然的赞美和向往.演奏者不仅需要有深厚娴熟的技术功底,更需要有理解表达作品内涵的能力.文章通过对乐曲《天池》的创作背景、演奏技法以及对各种技法的练习方法进行分析论述,充分理解作品的音乐内涵,剖析演奏技法的训练,从而使演奏技术更好服务于不同音乐作品的二度创作.     

试论键盘作品中装饰音

装饰音是音乐作品中的重要组成部分,恰当处理并演奏好装饰音是表现好钢琴作品的基础条件之一。但是,不同时期的作曲家和同一时期的不同作曲家在装饰音演绎和标记方面都有着或多或少的差异。因此,关于此类的研究就具有极其重要的作用。     

浅说德沃扎克的《b小调大提琴协奏曲》

捷克作曲家德沃扎克在 1895年发表的《b小调大提琴协奏曲》仍为当代大提琴演奏教学使用,他还成为我国及世界性大提琴演奏比赛的规定曲目。本文全面地分析和研究了作者及作品所处的时代背景、民族性格、创作风格、结构布局及音乐语言的运用等,对指导教学与演奏有一定的帮助。     

诠释音乐作品的法则

诠释一件音乐作品,应忠实、真诚、生动地传达作曲家的思想感情,了解作曲家的精神世界,掌握他的风格。演奏者是音乐的传播者,他要运用自身的灵感,与作曲家的精神和气质相融合,这样诠释出的作品才会被社会认可。     

贝多芬《#C小调奏鸣曲》第三乐章创作特征分析与演奏诠释简

贝多芬#c小调奏呜曲创作于1801年,是作曲家最具有影响力的钢琴奏鸣曲之一,该作品的第三乐章以其严谨简洁的形式表现了深刻的戏剧性内容。成功演奏这部作品的关键在于把握整体曲式结构特征．理解局部音乐材料的构成和音乐语言的陈述方式,同时,对演奏者演奏技术和表现能力也提出了很高的要求。     

正确掌握音乐作品风格 提高双簧管演奏表现力

本文从理论上分析了巴罗克时期、古典时期、浪漫主义时期的音乐作品风格及各时期有代表性作曲家的艺术特点 ,提出把握音乐风格 ,抓住作品的主题对提高双簧管演奏的表现力具有重要的意义。     

谈钢琴表演的再创造

音乐是声音的艺术、时间的艺术、表现的艺术、再创造的艺术.建造音乐作品必须有两种创作,第一性曲作者的创作和第二性表演者的创作.曾有人把第二性表演者的创作排除在创作领域之外,认为它属于非创作性的复制活动.随着近年来演奏理论的迅速发展,除了作曲家的创作之外,还有对作品的分析及其各式各样的演奏解释,离开这些演奏解释,音乐作品便不能作为社会生活的事实而存在.     

略论思想力在钢琴演奏中的表现及其作用

音乐作品的思想力源于作曲家自身的个性,并且和作品的内涵融为一体。分析了思想力的特征,探讨了思想力表现及其作用的相关因素,并根据钢琴演奏的特点,系统分析了钢琴家在钢琴演奏中的思想力,认为思想力的表现及其作用在于演奏家深化对作品意图的理解,演绎"人-琴-人"合一规律,感悟演奏机能与灵性的结合,展示演奏技巧、风格的内涵与底蕴,体验激情的冲动与升腾。     

苏联青年的音乐爱好

众所周知,青年是人口中对新事物最为敏感的一个部分。青年人今天的爱好,往往在明天就会成为一种群众性的流行现象。仅此一点就可以证明:对青年人的兴趣爱好的研究具有社会预测的意义。对音乐爱好也同样如此。所谓音乐兴趣,是指对音乐作品和风格的选择态度、对作曲家的构思及演奏者的技巧的理解与评价。我们认为,人们对音乐作品的选择性是同他     

萨蒂早期钢琴作品中重复手法的艺术特征

通过对萨蒂作品的分析，不难发现他对重复手法的喜爱。在早期的作品中，他对重复手法的喜爱就已经非常明显了，而在后期作品中，他甚至将整部作品进行不断地重复，以此来构建出一部另类的，但却是表达出了他的音乐思想的作品。笔者认为，通过对萨蒂在这一手法运用上的艺术特征进行深入的分析，在理解、演奏、欣赏他的作品方面是很有参考价值的。     

舒伯特《12首乡村华尔兹》第四首作品分析

弗朗兹·舒伯特是早期浪漫主义音乐创作的代表人物之一,是一位非凡的抒情诗人,他创作了大量经典的音乐作品,涉及歌剧、艺术歌曲、交响乐、管弦乐、钢琴及室内乐等众多不同的体裁.同时作曲家也将许多民间舞蹈的元素融入到音乐中而产生的多种舞曲作品却一直在其众多作品中被忽视,并且极少被人所演奏,但是其艺术价值是不可被忽略.     

略论思想力在钢琴演奏中的表现及其作用

音乐作品的思想力源于作曲家自身的个性,并且和作品的内涵融为一体.分析了思想力的特征,探讨了思想力表现及其作用的相关因素,并根据钢琴演奏的特点,系统分析了钢琴家在钢琴演奏中的思想力,认为思想力的表现及其作用在于演奏家深化对作品意图的理解,演绎"人-琴-人"合一规律,感悟演奏机能与灵性的结合,展示演奏技巧、风格的内涵与底蕴,体验激情的冲动与升腾.     

略论演奏家的思维

一、思维对象演奏家的思维是演奏家创造音乐艺术音响中的精神审美活动。在“创作——演奏——欣赏”三段式基本结构的音乐生活中,演奏思维的对象是作曲家以乐谱形态所提供的各种类型和风格的音乐作品。乐谱——音乐作品,是一个自洽的符号系统(这里仅指优秀的成功之作),它本身是内容与形式的统一体。诚然,表现音乐作品的内容是演奏的主要目的。然而任何音乐作品的内容与形式都是血     

浅谈钢琴演奏中的指法艺术

钢琴的演奏是需要科学方法的,包括正确的坐姿,科学的指法,良好的触键和手型等。其中,指法的运用在钢琴的演奏中有着举足轻重的作用,选用科学良好的指法能节省练琴时间、精力,提高演奏效率与音乐表现力,为更重要的是指法的选用体现了演奏者对音乐作品的内容和对作曲家作品风格特征的正确理解和处理。本文就钢琴演奏中的指法谈指法的类型,指法与乐句的关系,指法与重音的关系,指法与声部的关系,使我们更加清晰地认识到演奏中指法的重要性。     

浅议门德尔松《葬礼进行曲》音乐风格的特性

德国浪漫派作曲家门德尔松的音乐曲式严谨明晰,旋律流利、典雅,感情流露有所节制,在浪漫主义乐派中独树一帜.本文主要对门德尔松<葬礼进行曲>的音乐作品分析与实际演奏中的技巧运用进行阐述,全面揭示了门德尔松的浪漫主义音乐特性,帮助演奏者更深入地了解作曲家的音乐语言和情感表现,在实际演奏中提高音乐表现力,升华音乐作品的内涵.     

挪威民族乐派的奠基人--格里格的创作风格与钢琴作品

格里格是一个具有爱国主义思想的作曲家,一生从事音乐创作,他在广泛学习欧洲其他民族音乐成就的同时,继承了挪威民族民间音乐的传统,创作了各种体裁、各种形式的音乐作品,他的作品不仅表现了格里格挚爱自己民族、祖国的情感,也反映了格里格不同于肖邦等前辈作曲家的创作思维,特别是钢琴作品给他带来了世界的声誉。     

浅析李斯特《匈牙利狂想曲第二首》

引言 李斯特是匈牙利民族乐派的一位伟大的作曲家、钢琴家和指挥家,是19世纪欧洲音乐史上具有重要地位的浪漫派音乐家.在李斯特的钢琴音乐作品中,占有重要而又特殊地位的是他的19首<匈牙利狂想曲>.其中,最显露作者才华的、被世人演奏得最多的是升C小调<匈牙利狂想曲第二首>.     

民歌主题在音乐创作中的变型与贯穿——以马头琴独奏曲《怀念》中的乌拉特长调民歌主题为例

本文通过对马头琴独奏曲《怀念》的创作背景、创作特点和演奏特点等方面的梳理,特别是对乌拉特长调民歌主题在该作品中的变型与贯穿手法的研究,探究作曲家是如何将一首经典的乌拉特长调民歌（《茂盛的檀香树》）的主题进行提炼与归纳、变型与贯穿,创作出一首经典的马头琴音乐作品,并试图进一步地总结和归纳蒙古族器乐化作品创作中前人的经验和心得,并探究蕴含其中的独特的文化特质和意义。