原始岩画艺术的符号与象征

岩画是涂绘或凿刻在岩石上的图画。岩画作为一种原始的艺术形式 ,最初是原始人因生产和生活的需要 ,而对自然界和现实社会的一种符号记录和摹写 ,很少有特定的含义。随着生产力的发展和生产活动的增加 ,原始人有了表达各种思维活动和心理意愿的要求 ,于是便赋予岩画某些象征意义 ,这时的岩画无疑表现出了较强的艺术性 ,具有较高的审美价值。因此 ,对原始岩画艺术的研究和挖掘 ,具有重要意义。     

19世纪末20世纪初设计对现代艺术的影响

设计与现代艺术的发展始终紧密联系在一起,呈现出一种互动整合的关系。设计对现代艺术的影响主要有以下三个方面：促成现代艺术中的装饰化趋势;普及现代艺术的新视觉图式;促进现代艺术的民主化进程。     

中国人面像岩画文化浅谈

人面像岩画是指那些看起来类似人面或是可以联想到人面的岩画图形。中国的人面像岩画分布呈线形,东线即东部沿海一带,北线横贯内蒙古,西线即从内蒙古到宁夏。人面像岩画的创作者很可能是原居于江苏、山东的从事原始农耕的东夷人,人面像岩画因东夷人的迁徙而发生长时间及长距离的传播,给人一种规模宏大的假象。人面像岩画是人的思维在人的形象上的体现,是中国原始艺术的巨大成就。     

论中国岩画的取象规则

取象是岩画制象的首要步骤。中国岩画在取象中显示出了几大原则。第一是简化原则。它包括投影轮廓技法、局部代整体技法和抽象化技法。第二是最大轮廓化原则,指最大面积地截取轮廓。这在早期艺术中时常出现。第三是局部凸现原则。它在中国岩画中表现为形体的凸现与位置的凸现两种形式。第四是多点平视原则。它表现了岩画缺乏背景衬托,属于触觉绘画的特征。这些原则的综合运用代表着原始岩画的取象特征,显示了原始先民的取象思维。     

新疆古代游牧民族岩画艺术探析

新疆古代岩画主要分布在北疆阿尔泰山南麓的额尔齐斯河流域 ,其次在东疆、南疆等地也有分布。这些岩画用凿刻和涂绘两种手法制作 ,多被凿刻和涂绘在板岩、花岗岩、黑砂岩的岩面上 ,主要以人物、动物活动为主 ,反映了古代游牧民族狩猎、舞蹈等生活画面 ,同时也部分地刻画了各种动物的形象。色彩多以米红色、黑白色为主。这些广布于新疆各地的古代游牧民族的岩画艺术 ,不仅是少数民族美术史的重要内容 ,也是中国美术史灿烂的一章。     

艺术设计的新语言——论电脑绘画对艺术设计的影响

计算机超强的绘图功能为设计与绘画提供了更多的方便,电脑软件的图形处理方式形成了电脑绘画艺术的特殊语言.电脑作为一种绘画工具塑造出新的艺术形式,艺术家与设计师应实现技术与艺术的完美统一.     

论岩画的保护与开发

岩画是一种文化 ,贺兰山岩画是中国北方岩画的典型代表。国际岩画研讨会两次在中国宁夏召开 ,使贺兰山岩画的知名度更高 ,但岩画的保护与开发问题仍很突出。鉴于此 ,应采取“科学保护 ,合理开发”的方针 ,具体措施有 :1.就地保护 ;2 .易地保护 ;3 .加固与防护 ;4.信息资料保护 ;5 .建立研究机构。同时以保护促开发 ,并与西部大开发结合起来 ,大力发展宁夏的文化旅游产业     

左江花山岩画的绘画风格研究

左江花山岩画在绘画风格上是独创的,图像符号是壮族先民对生活、生产实践对象长久观察、思考、提炼的结果,而不是对他人艺术的摹仿,经历了由客观到主观再到图像的创作过程。这些图像符号既注重形式的刻画,又注重内容的描绘,在内容与形式上做到了统一。从内容与形式上都可以看出花山岩画的时代性、民族性和个人性特征。花山岩画的绘画风格对人们认识花山岩画的艺术价值有重要的意义。     

中国岩画线条的审美特征

中国岩画的构图要素中线条最为普见。中国岩画线条的刻画技法可分为凿刻、磨刻、线刻与涂绘,分别交揉着浮雕与绘画两种刻画效果。线条形状有直线、曲线两大类,其中曲线的运用更是多姿多彩,包括圆形曲线、弧线、波纹线、蛇线等。线条的存在方式分为实线与虚线,虚线的使用更能激发审美想象力。中国岩画线条的分布具有对称、均衡、重复等规浴,表现了中国岩画自成一体的同一性。与国外岩画相比,中国岩画线条呈现出粗犷质朴、爽朗有序、矫健有力的艺术风格,显露出对规则与秩序的追求,表现出中国远古先民们率真、简约而又整齐划一的审美风尚。     

对岩画出现的研究

本文说明岩画的出现与哈萨克族人民物质生产的发展有紧密的关系。     

论原始绘画艺术对现代绘画的影响

由于现代绘画艺术对原始绘画艺术技巧的借鉴,使得相隔几万年的现代绘画艺术与原始绘画艺术两者有诸多一致的地方,都主要使用色彩、线条和平面构图作为基本技法,不是纯客观地再现自然,而是在创作中加入了更多的主观情感因素,具有强烈的抽象性和象征性。     

当代中国漆画艺术研究

从二三十年前,漆画正式确立为一个独立的画种。它在每个阶段都呈现出不同的崭新面貌。以当代中国漆画艺术的发展现状作为主要的研究对象,指出中国漆画艺术的民族特色和当代的发展趋势,历届全国美展有关漆画作品的创作情况和发展方向,以及如何在传统的基础上进行创新,如何利用多种新的媒介材料进行艺术创作,作品如何反映当代价值,如何丰富漆画的艺术表现语言和作品的精神内涵。     

非洲艺术与西方现代艺术互动对中国油画发展的启示简

中国油画由于早期异质文化源流的历史背景,在内在文化属性的认同方面经历了最初的“西洋画”到“民族化”再到“中国油画”的历史流程。在中西文化交流过程中显露出来的自身文化身份意识对具体的艺术创作有着莫大的影响。以20世纪初西方现代艺术与非洲艺术之间的互动情态为参照,可以为当代中国油画中的文化身份问题提供启示。     

中国画的文化源流

当今社会绘画艺术品貌繁多、色彩纷呈,在继承中如何梳理中国画的文化源流,提高绘画水平,增强民族自信心,就成为一个重要的问题。随着中国经济的持续发展、文化需求的持续增长、国际地位的不断提升、民族文化的影响力和感召力的日益加强,中国画作为中华民族文化的重要组成部分,值得探索,其教化功能值得关注。     

论中国古代的居士绘画

中国古代的居士绘画与所谓“正统”的宫廷绘画的殊路异途,在中国绘画史上具有特殊的意义。居士艺术思潮兴起于宋,兴盛于元明,延及清末。居士艺术家不仅画所见,而且画所想,画所知,力图表达“画外意”。究其精神诉求,大多数居士艺术家表达的也是一种思想意识形态层面上的隐退与政治回避。     

论中国画的线条艺术

中国画历史悠久 ,具有鲜明的民族特征。千百年来 ,中国画家刻苦钻研 ,潜心求索 ,创作了大量优秀的艺术作品 ,取得了极高的艺术成就。线条作为中国画的重要组成部分 ,是画家表达物象、抒发情感的重要手段。长期的艺术实践 ,使得线条形式变得极为丰实 ,产生了感人的艺术魅力     

美术教育中绘画创作意识理念的转型

美术创作是一种极为复杂的系统运动,是一个感性和理性的矛盾对立统一过程。美术创作意识理念的转型,首先要激活学生潜意识之中的创作灵感。其次,在遵循艺术规律的同时表现自我。再次,要在意识延伸中不断地创新,从而形成独树一帜的艺术风格。美术教育中的绘画创作是提高学生自我表现能力的一种手段,必须在教育理念更新的同时推陈出新,从而完成学生在绘画创作意识理念中的转型。     

现代绘画理念对园林设计思维变革的影响

绘画艺术在艺术与设计领域中总是作为变革的领军人物,从而带动其他领域的探索和发展。文章梳理了20世纪绘画变革的主要动态,分析了现代绘画理念与园林设计变革的因果关系。在此过程中绘画艺术的进步思想和灵活的表现手法对园林设计思维理念和设计方式的形成产生了深刻的影响,推动了园林设计摆脱传统园林摸式,不断探索并走向了现代园林设计的道路。文章指出现代园林对于绘画艺术的成功借鉴,为促进我国多元的园林设计发展提供了有益的范式。     

中国书法艺术对现代设计的影响

中国书法艺术是中国文化重要的组成部分,是现代设计取之不尽的艺术宝库。书法艺术的形态、美学品格、哲学思想、艺术精神体现了中国书法艺术的美学精神特征。中国书法艺术对现代设计具有积极的影响和借鉴意义,应将中国书法艺术的美学精神与现代设计有机融合。