从原生态元音乐看我国民族声乐的多元化发展

民族声乐是在继承并发扬传统民歌、说唱和戏曲的演唱艺术精华和特点的基础上,吸收借鉴西欧美声唱法而形成的新民族歌唱艺术。本文对原生态音乐的特点和对我国民族声乐多元化发展的意义进行简单分析,旨在促进我国民族声乐的多元化发展,在保护并传承不同地区与不同民族的传统原生态音乐的基础上,引进并借鉴新的歌唱方法和歌唱技巧,取其精华去其糟粕,与传统的原生态音乐进行融合并加以创新,逐步走向多元化发展才能得到真正的发展和延续。     

关于青歌赛中“原生态音乐”评比的学术探讨

原生态音乐在音乐品种、音高观念、演唱的声音观念等方面不存在"高级与低级"、"优与劣"的具体分数见分晓的可评比问题,而应是通过展演来推介、传承民间原生性乐种。     

后现代主义语境下的原生态民间音乐

原生态民间音乐随着我国非物质文化遗产保护工程的启动逐渐成为各界关注的焦点。后现代主义语境下的原生态民间音乐,由于具有了独特的音乐文化价值及审美价值,因而有其存在的必然性和合理性。     

从原生态音乐看我国民族声乐的多元化发展

世界文化多元化发展的今天,民族声乐的多元化、民族化是其发展的根本所在。中国民族声乐必须在保护和传承各地区、各民族原生态音乐的基础上,顺应多元化的发展趋势,在碰撞和交流中,寻求多元的发展之路。     

试论国家舞台与少数民族原生态音乐发展之关系

随着中国经济社会的发展,许多优秀的少数民族原生态音乐传播空间狭小并不断消失,2004年在以中央电视台为代表的国家舞台的推动下,少数民族原生态音乐被纳入主流文化的范畴,国家舞台给少数民族原生态音乐带来了地位的提升与广泛的传播,本文从这个现象入手,尝试探讨国家舞台与少数民族原生态音乐之问的关系,并且得出结论:国家舞台促进了少数民族原生态音乐的保护与发展,在少数民族原生态音乐不断消失的今天,二者的结合是具有积极意义的.     

“原生态民间音乐”的再认识

“原生态”一词在当前民间音乐研究中使用率颇高,成了一个约定俗成的概念,但“原生态民间音乐”的界定,只能看做是一种相对的概念,是一种理想化的观念。当前,认识和理解“原生态民间音乐”在民族音乐学研究中,不容回避,且具有现实意义。     

论西部少数民族传统音乐文化的保护与发展

经济全球化必然对文化传承与发展产生重大影响,我国西部少数民族传统音乐更是面临突出的问题,主要是如何弘扬民族文化传统,保持民族特色,改进少数民族传统音乐的传承方式。在新的形势下,只有加强保护、不断创新、协调发展、保持特色,传统的少数民族音乐才能跻身世界各民族艺术之林,永葆艺术活力与生机。     

传统音乐的生存困境与发展困惑

中国几千年文明发展历程所孕育的浩如烟海、辉煌灿烂的曾经占据主流地位的传统音乐艺术在受到来自多种新生力量音乐形式的音乐多元化发展的内部冲击以及全球化、现代化发展带来的巨大外围影响下,生存陷入困境.从而在中国引发了意在保护传承好传统文化的“非遗”保护热潮,迎来传统音乐传承发展的春天.但由经济发展话语权主导的“非遗”保护工作也使传统音乐的传承发展遭遇了许多困惑.     

原生态民歌的文化价值及其保护与传承途径研究

阐述了原生态民歌的基本内涵、艺术魅力和文化价值,剖析了原生态民歌目前的生存现状,在此基础上进一步对原生态民歌保护与传承的基本途径提出了若干建议,认为,原生态民歌具有极强的艺术魅力和很高的文化价值,它在文化、历史、社会、哲学、审美等方面具有一定的研究价值,它是民族声乐创作的源泉,是人们精神文化的食粮;并提出了保护与传承原生态民歌的基本措施和途径,包括努力营造良好的传播文化氛围、运用现代科技手段完整地保存、让原生态民歌走进学校课堂、借鉴国外成功经验及加大扶持力度等。     

东北地区少数民族民间音乐传承与保护研究——传承原则与途径的选择

加入WTO后,我国对外开放不断深入,多种音乐艺术表现形式纷纷走出国门,向世界展示我们的文化,特别是我国少数民族音乐在对外交流中起着重要的桥梁作用。随着各种音乐形式的引进和发展,人们的目光多集中在现代音乐的表现形式上,而忽略了传统的少数民族音乐艺术的表现形式,使少数民族音乐的保护和传承受到强烈的冲击,所以传承与保护少数民族音乐是音乐工作者的责任。     

原生态民歌的文化特征及其唱法探析

以各民族传统文化为依托的原生态民歌,是中华民族悠久文明发展沉积下来的文化遗产。它拥有不可替代的艺术特性,是其他艺术形式无法复制的。通过对原生态民歌的生成“材质”、“族域性”、“基因”的文化特征和内涵以及个性化唱法等予以分析。旨在为创建原生态民歌区别于其他音乐种群的“族域性音乐形态模式”的理论架构提供参考。     

原生态民歌:在传统与当代之间保持必要的张力

自2006年CCTV青年歌手大奖赛设立"原生态唱法"以来,"原生态民歌"在全国大受欢迎,并同时引发了关于"原生态民歌"的热烈讨论.无论是根据语言发生学、音乐社会学的原理,还是分析"原生态民歌"提法的发生过程、厘定"原生态民歌"概念及其定义,仍然聚讼纷纭,莫衷一是.然而,对"原生态民歌"的真正文化内涵和当代经济意义的理性深入的思考,以及对"原生态民歌"的抢救保护和传承发展,则是我们音乐工作者义不容辞的使命.     

论南丰傩舞音乐形式的传承与发展

南丰傩舞丰富多彩,形式多样,作为傩文化载体之一的傩舞音乐,其音乐形态在传承中不断得到丰富和完善,并且发展成具有鲜明地方风格和传统音乐的独特神韵。文章从传统南丰傩舞音乐形式、种类的研究入手,对傩舞音乐的传承与发展进行了深入研究与挖掘,为研究、保护和弘扬傩文化艺术提供傩舞音乐学术参考。     

从青歌赛原生态侗族大歌引发的思考

原生态音乐及其原生态演唱挺进CCTV青年歌手电视大奖赛舞台,虽然仅参与两届（十二届和十三届）,可充分展示了众多民族传统艺术文化丰厚的底蕴。这对继承与弘扬民族民间优秀文化遗产具有积极的推广作用,是时代呼唤多元文化共同发展的趋势,也让人们对原生态艺术有了较深的认识,从而引发对原生态民歌深层次的探讨和争议。笔者认为,继承和弘扬原生态民歌,理当完好的保留其朴素、浓郁的神韵遗风,绝不可以主观因素或某一目的扬长避短加以创新。民族传统文化乃民族精神之魂,是研究人类学、民族史和民族社会变迁的重要资源。     

少数民族原生态文化保护体系创新与发展

脆弱的自然生态环境以及城市化与工业化进程,少数民族原生态文化受到严重的破坏和流失.少数民族原生态文化的零散性、边缘性和脆弱性,使保护和传承更加艰巨,也更为迫切.加强少数民族原生态文化保护,必须构建少数民族原生态文化保护的法规体系、行政体系、传承体系、专家咨询体系、公众体系以及监测体系,以此对少数民族原生态文化进行立体的、全面的、综合的抢救和保护.     

海南临高渔歌“哩哩美”原生态分析

"哩哩美"是海南省临高县沿海一带特有的原生态渔歌,萌芽于远古时代,形成于南宋绍兴年间,起源于渔民的生产劳动,在琼岛临高方言区传唱了上千年,作为国家级非物质文化遗产保护的渔歌"哩哩美",它的传承和发展是与生态系统密不可分的.自然环境、社会环境、民间文艺环境、演唱习俗、演唱氛围、歌手主体等都对它产生了深厚的影响.探讨了解渔歌"哩哩美"原生态的系统性和层次性,以及对保护渔歌"哩哩美"原生态的价值与意义提出自己的看法.     

儒家音乐美学思想与中国古代传统音乐艺术实践

儒家音乐美学思想在我国传统音乐美学史上占有极其重要的地位,但这一思想对中国古代传统音乐艺术实践的影响却是极其有限的。儒家音乐美学思想的发展未给中国古代传统音乐的发展带来契机。而这一思想的禁锢,最终也未能挡住植根于最广大人民生产生活中的中国传统音乐艺术的成长。由此可见,笔者认识到,一种音乐思想的提出,应该有广阔的视野,社会的眼光,世界的意识,在传承与借鉴中走古今结合、中西结合之路。     

河南省音乐与旅游产业互促发展策略研究

河南省地处华夏文明发祥地之一,有着悠久的历史文化,其地方音乐与旅游资源丰富,音乐文化与旅游产业相互促进、相互渗透、相互支持。分析河南省音乐特点与当前旅游产业现状,指出河南省音乐与旅游产业存在观念落后、开发能力不足、保护宣传力度不够及高素质相关人才匮乏等问题。为促进河南省音乐与旅游产业的健康发展,地方政府与艺术专门学校应承担起保护与传承传统音乐品牌的历史责任,科学引导音乐创作,开发具有浓厚地方特色的音乐产品,借助影视艺术、网络媒体传播音乐产品。     

知识产权视野下的“原生态歌舞”保护——以泉州市为例

泉州市在抢救、发掘和整理"原生态歌舞"方面积累了丰厚的经验,代表了我国"原生态歌舞"的保护现状和水平.通过对泉州市采用的保护措施进行分析,我们发现现有的保护措施停留在"保存"阶段,而对于法律保护措施未有涉及.其主要原因是我国相关立法缺位,保护"原生态歌舞"的组织不完善.时值我国<非物质文化遗产保护法>进入立法程序,各地方政府除继续加强抢救、发掘和整理工作外,还应当将"原生态歌舞"保护与知识产权制度相关联,切实保护"原生态歌舞"持有人的利益.     

论民间音乐的保存、传承与传播

在全球重视非物质文化遗产保护的当下,针对目前我国民间音乐传承和保护的现状以及存在的问题,民间音乐保护和传承的方式需重新思考。通过从"全部保存""择优传承""创新传播""超越著作权""继承传统"5个方面的探讨分析,得出结论:对民间音乐的保护,除了以保存的方式"传承"昔日文明、以"传播"方式与时俱进之外,最重要的是要落实到继承传统的"自己的创造"上来。