向死而生--也论鲁迅、余华小说中的"死亡"意蕴

死亡是文学的三原色之一,也是文学的永恒话题,对死亡的探寻尤其体现出作家对人类命运的终极关怀。鲁迅是“五四”时期开创先锋的大师,余华则是带有世纪末意识的先锋作家。不同的人生经历及其对创作的影响、人物死亡的独特方式及对死亡意义的不同开掘、人物死亡场面的独特观察与叙述等方面的不同,使鲁迅、余华小说中的“死亡”呈现出不同的意蕴。     

从苦难主题看余华对传统宿命观的承袭

“苦难”是余华小说的基本母题。余华通过对“苦难”的叙述,表达了他对现实人生的关注和对人类生存境遇的思索,但在书写苦难主题的同时,作家也无意识地透露出了他对传统文化中宿命论这一陈旧观念的承袭,这一点削弱了其文本的悲剧意识,影响了其精神境界的提升。     

余华的文学创作论

余华是一位非常有才华的作家,他的小说体现了中国叙事模式的转变。余华对写作乐趣的论述给人耳目一新之感,对长篇小说创作发表的见解独特而深刻。余华很重视阅读,认为一个作家的成长史就是他的新闻记者史。余华的文学创作论体现出转型期中国文学思想的某些特点。     

余华生存小说创作的精神气度

余华的"生存小说"表现出他作为一个有才华、有责任感的作家对人性、生存本相的洞穿和把握,同时,也表现了他进行文学创作的精神气度和清醒坚持;余华的生存小说不仅是叙述过程,而且是灵魂、精神的诗性表达,它使我们在阅读中获得灵魂的提升与净化。     

论余华小说死亡主题的嬗变

死亡是余华作品最突出的主题,它经历了对死亡表象的描绘、死亡思考和死亡承受的嬗变历程。余华在早期的作品中沉迷于对死亡表象的大肆渲染,小说充斥着“暴力”、“血腥”、“杀戮”;随后他遁入对死亡哲学层次上的思考;最后让人物感受死亡、咀嚼死亡、承受死亡的打击,逐渐的超脱使灵魂上升到一个平静自足的境界。余华关注死亡尤其是关注个体的死亡,这从某种意义上说更接近了文学的本质。     

精神分析视角：鲁迅小说与余华《兄弟》的看客心理比较

精神分析理论一个重要的内容,就是外在行为是内在心理的反映。那么,看客的外在行为是“看”,其内在心理又是什么？鲁迅小说与余华的《兄弟》（上）（以下简称《兄弟》）都描绘“看客”这一人物形象,但由于两位作家生活于不同的时代,有着不同的经历,他们笔下的“看客”当然有着不同的个性心理。鲁迅笔下的看客精神麻木、冷漠,甚至有些恶毒,他们在无意识地对他人进行精神虐杀;余华《兄弟》中的看客狠毒、暴力,甚至有意识地参与了对他人的肉体和精神的双重虐杀。而且在小说的字里行间可以看见,鲁迅对生命充满悲悯意识,对社会充满责任意识,他是一个“肃然不笑的看客”;而余华总是以血腥死亡的暴力视角以及疯狂腌脏的暴力语言来宣泄自己内心的压抑,缺乏对社会的使命与责任,对生命的悲悯与怜惜。更像是“鲁迅笔下的看客”.     

余华论

一九八七年读《十八岁出门远行》时，吃惊于主人公青春初旅，竟对世界作如此无奈感受，也吃惊于作者奇异怪诞的感知生活的方式，由此便牢牢记住一个未曾听说过的名字：余华。此后我几乎读遍余华公开发表的短中长篇小说，但对作家本人，却说不出个子丑贸卯，很长时间里甚至连他是哪里人也不知道。今日文坛，“炒”是一种时髦，或“炒”作品，或“炒”作家，更有取终南捷径者，先将人“炒”得红红紫紫，夹风裹雨，再去张罗作品，美其名：包装。待到揭开盖头，读者所得，仅空“棱”一只，“珠”是想还也还不出的。余华不要“包装”，他把自己包…     

魔幻写实与志怪传奇:当代港澳社会写真——评澳门作家陶里小说集《百慕她的诱惑》

香港著名作家刘以鬯先生对小说有这样的论述：“有诚意的小说家应该将自己的作品当作试管里的化合物，动笔之前，紧记菲力·史蒂维克讲的那句话：‘目前没有一种艺术比实验小说更具活力’。”①澳门作家陶里就是这样的一个小说家，他“生平最怕听到人家说我写的东西像某人的作品”，他说：“我从来不模仿别人。”②他虽然只出版了两本小说集，却锐意创新，敢于实验，既不模仿别人，也不重复自己。从印支半岛的腥风苦雨中走来，又踏进现代光怪陆离的港澳都市。湄公河畔的宗教传说，高楼大厦里的芸芸众生，都融入了作家的魔笔，经过一番过滤、…     

悬崖边上的人生困惑——《麦田里的守望者》主题新析

在战后美国文学中,遁世作家塞林格的长篇小说《麦田里的守望者》被公认为“现代经典之一”,他本人也在文坛上享有“风格独特的文学天才”盛名。这部小说深刻、集中、典型、具体和艺术地再现了战后美国青年一代在物质生活极大丰富条件下精神生活空虚匮乏的精神状态。     

余华《在细雨中呼喊》的生命意象

余华的《在细雨中呼喊》主要呈现了“细雨”、“呼喊”与“死亡”三个凝重的存在性生命意象,它们各自具有独立的象征意义,并且它们之间有着深刻的内在联系。本文通过对此分析阐释以解读小说文本及作家自身的精神意蕴。     

余华小说中的文革记忆

在某种程度上记忆可以决定一个作家的写作方向,作为60年代出生的作家,余华的童年记忆--文革记忆无疑也深刻地影响着余华的创作,但是这种记忆是有选择的。他80年代的作品中,文革记忆成为其小说创作中暴力叙述主题的内因;90年代,文革记忆直接进入余华作品中,但对现实政治作了很大程度的过滤。     

《红楼梦》——“有岔路的花园”

<正> 阿根廷当代杰出的作家博格斯,在他所著的短篇小说《有岔路的花园》中,假想了一位学识渊博的中国作家崔鹏,化费了十三年的时间潜心撰写了一部神秘的小说。这部小说表面看来“支离破碎,语无伦次”,“只是一大堆自相矛盾的未定稿”,因此被称为“迷宫”,又被称为“有岔路的花园”。然而,实际上,这却是一部精心构思的奇书:“一般小说里的人物,每遇到可供挑选的方案,总是选择其中一个,而舍弃其他;而崔鹏小说里的人物,却是几个方案都用上,这样他创造了各种不同的将来,各种不同的时间,而这些不同的将来时间,又继续扩散和分出岔路。……在崔鹏的著作里,所有可能出现的结果一齐出现,而每个结果又是其他岔路的起点,有时这个迷宫的路都汇聚到一点……”     

血腥的拷问—余华小说中关于恶的成因的思考

余华是众多先锋派作家中始终保持前卫状态的一个,他曾说过他永远是一个先锋派。作为一个愤怒和冷漠的先锋派作家,余华为我们展示的是一个非理性、暴力世界。他的创作具有残酷和血腥的倾向,他的作品对恶与暴力这一主题进行了不遗余力地叙说,体现了他对恶的深刻思索,他的小说向我们清晰地呈现了一个恶的产生与发展图景。     

主体的泯灭与重生──余华论

本文从叙事话语的角度探讨了余华小说中的主体问题。全文将余华的小说创作分为四个阶段：第一个阶段,即处女作阶段和《一九八六年》中,主体是一个饱含忧伤与惊惧但仍具个人意识的主体;在第二个阶段,即他风格的成熟期——“无情世界”阶段的写作中,余华的探索一方面破坏了中国文坛现实主义叙事话语所习于勾勒的进化论武世界图式,另一方面又不自觉地滑向了能指的死亡嬉戏与狂欢,主体沦为阴惨盲动的物;在第三个阶段《在细雨中呼喊》中,写作者的感情在文本中开始复苏,余华重新回到早期对主体生命痛感的关注上来;接下来《活着》与《许三观卖血记》两部长篇叙事风格的大幅度转变,则意味着作家开始尝试用民间的视野来阐释主体。     

普鲁斯特的意识流手法

普鲁斯特曾在他的一封信中说,他要“让读者接受一部作品,说实话,这部作品根本不同于古典小说”。这部新型小说就是《追忆似水年华》。普鲁斯特之所以成为20世纪最伟大的法国作家,就在于他创作了这种新型小说。《追忆似水年华》的独创性首先表现在意识流手     

余华小说述评

余华是我国当代著名作家。纵观余华的小说内容或主调,最初是表现暴力的,小说中充满血腥、死亡;而后来的作品表现重心转向人道、温情。但不论是写暴力,还是高扬人道,他始终是以自己的独特的视觉关注现实,关怀人生的。     

精神的不懈追求者:余华论

余华是中国当代先锋派小说的代表人物。其叙事的风格追求历经了从玄秘到朴素、从倾向于超　　现实到倾向于现实的转变。其创作的递变轨迹可分为追寻“内心真实”、沉湎文体实验 ,消解形式、渗出温情 ,以及反叛自我和文本重建、在传统故事中阐释存在命题三个阶段。余华小说的深刻无疑是源自其对一系列重大的生存与存在的哲学母题以及人性深处诸多弱点的深刻触及。“虚伪”的形式以及内容上的寓言和超验性是余华小说极富个性的艺术特征。无疑 ,在所有先锋小说作家中 ,余华是最具有实验色彩和艺术个性的一个。     

欧内斯特·海明威早期作品的悲剧艺术

欧内斯特·海明威（１８９９—１９６１）作为二十世纪著名小说家，不仅开创了一种清新明澈的文体，以“冰山原则”使作品产生无穷魅力和强烈的艺术感染力，塑造出诸多百折不挠的硬汉子，同时也是一位现代悲剧艺术大师。他的小说大多涉及死亡、战争、暴行、绝望等一类主题，显示出作家本人对人的存在、命运、归属等问题的极大关注。海明威是具有强烈悲剧意识的作家，他甚至认为“生活就是一场悲剧”，“所有的故事，如果讲得够长，都以死亡结束。”沃特·威廉斯曾经更加明确地指出：海明威认为，由于种种缘由，人生来就注定要失败———因为…     

血腥的拷问——余华小说中关于恶的成因的思考

余华是众多先锋派作家中始终保持前卫状态的一个.他曾说过他永远是一个先锋派.作为一个愤怒和冷漠的先锋派作家.余华为我们展示的是一个非理性、暴力世界.他的创作具有残酷和血腥的倾向.他的作品对恶与暴力这一主题进行了不遗余力地叙说体现了他对恶的深刻思索.他的小说向我们清晰地呈现了一个恶的产生与发展图景.     

美国50年代的学生叛逆形象——试评《麦田里的守望者》的主人公霍尔顿

杰罗姆·戴维·塞林格是美国当代著名的犹太小说作家,他发表的第一部长篇小说(至今仍然是他唯一的一部长篇小说)《麦田里的守望者》(ＴｈｅＣａｔｃｈｅｒｉｎｔｈｅＲｙｅ,1951)以其特有的艺术魅力吸引了成千上万的读者,尤其是美国大、中学生读者。这部小说一经出版,立刻畅销美国,引起轰动。塞林格本人也因而名噪一时,被誉为西方文坛的一怪。这部小说在评论界也引起争论,有些评论家认为它是一部确定无疑的经典著作,而在另一部分评论家看来,它不过是一部过了时的感伤作品。《麦田里的守望者》这部小说的篇幅虽不大,只有十几万字,却在美国社…