浅论歌唱的共鸣

共鸣是歌唱艺术的重要组成部分。本文从认识歌唱的复合共鸣着手,分别阐述了口腔共鸣、头腔共鸣和胸腔共鸣,并以此凸现出口腔共鸣(可调节共鸣)在歌唱中的关键性作用,以及正确使用混合共鸣来实现完美的歌唱。     

论歌唱的共鸣

共鸣在歌唱中是最为重要的因素。从共鸣的定义、共鸣的作用和如何获得良好的歌唱共鸣三个方面较为详尽地论述了歌唱共鸣。不同唱法的主要特征是由于强调、运用不同腔体的共鸣而体现出来的。共鸣中心的移动随着不同的高音的走向来进行调节,也可以说是随着音高的提升而不断向上方移动,概括地说就是由喉咽腔移向口咽腔,由口咽腔移向鼻咽腔。     

论歌唱中的共鸣

共鸣在歌唱中按腔体位置可分为头腔共鸣、鼻腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣.共鸣与音高、音量、音色的关系密切,各声区中正确运用共鸣,可使音色更加优美.     

歌唱中共鸣腔体的运用

学习声乐的人都知道,共鸣是歌唱的三大要素之一。无论是歌唱家还是初学者,都对这个问题非常的注重。歌唱中各个共鸣腔体的灵活运用,共鸣的混合比例,在美声唱法中研究得非常仔细。共鸣腔体主要包括了头腔,口腔还有腹腔,本文着重研究这三个主要共鸣腔体在发声中的状态,以及在歌唱中如何运用这些共鸣腔体。     

论声乐教学中科学歌唱的基础

本文通过声乐教学中科学歌唱的基础,使学生领会到歌唱时的呼吸对歌唱起到重要的作用,呼吸是歌唱的源泉,歌唱的艺术即呼吸的艺术,只有知道怎样呼吸,才能知道怎样歌唱。头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣对歌唱的重要作用以及声乐教学语言发音的基本结构。     

试论歌唱共鸣

歌唱的共鸣直接影响到歌唱的音色、音量和表现力,丰富的共鸣是歌唱技巧的基本问题,是声音训练的基础。     

论歌唱 的共鸣训练

正确的发音和美好的歌唱是建筑在依赖于共鸣、最大限度地运用共鸣之上的,这是任何歌唱训练方法的基本规律,也是任何优秀歌手的嗓音应具有的特点.     

谈声乐学习的三个基本要素

在声乐学习中,主要应训练学习者掌握正确的歌唱方法,而呼吸、发声、共鸣是最基本的要素。文章主要介绍了如何能有积极、深沉、持久的呼吸支托;如何去控制气息,在声带积极闭合挡气情况下,用气息冲击声带振动发声;如何使发出的声音通过咽腔、口腔、鼻腔、头腔等共鸣器官的共鸣,使声音得到扩大而悦耳动听,以及呼吸、发声、共鸣三方面如何互相支持、统一协调。     

谈歌唱中的共鸣与哼鸣

良好的歌唱发声管道感，对形成整体歌唱的积极状态是很有意义的，它能使人体各共鸣腔体上下贯通，形成混合共鸣，发声具有流畅、贯通、气息宽广、共鸣丰富、立体感强的艺术效果。正确的哼鸣对于寻找、体会、确立管道感颇具功效。它将发声的各主要器官和共鸣体感觉上串为一体，为理想的整体歌唱状态的形成找到了最基本、最重要的感觉。     

谈声乐教学中的三大要素--歌唱的呼吸、共鸣位置、打开喉咙

歌唱的呼吸、共鸣、打开喉咙是声乐教学中的重点、难点问题.文章结合作者的声乐教学经验阐述了这三大要素之间的相互关系以及如何进行歌唱的深呼吸,打开共鸣腔体,获得正确的歌唱位置,从而获得正确的歌唱方法.     

歌唱中的“气、喉、罩”探析

"气、喉、罩"是歌唱的三大支柱,从最基础的歌唱呼吸、打开喉咙、面罩共鸣出发,获得最完美的歌唱。正确的呼吸是美声歌唱的基础,呼吸是歌唱的动力,谁掌握了呼吸,谁就能赢得歌唱;打开喉咙是美声歌唱的关键,稳定喉头是获得美声歌唱的最佳状态;面罩共鸣是美声歌唱的灵魂,没有面罩共鸣,就没有完美的声音,也没有美好的歌唱。     

浅谈歌唱的技巧

学习声乐的人都在寻找正确的歌唱方法,对它进行深入研究和讨论是非常有意义的。通过对呼吸、声区、共鸣、音量、音色等歌唱内容的介绍,力求简洁地阐述正确歌唱的内涵。     

谈歌唱中共呜的构成与运用

本文论述了歌唱共鸣器官的构成及其在声乐演唱中的重要作用，探讨了共鸣与音源、音色的关系及共鸣腔体的训练。从理论角度深入了解共鸣的构成和运用，将会对我们的演唱和教学起到重要作用。     

论歌唱中的平衡

歌唱是一项整体运动,它是由呼吸、发声、共鸣等组成的一个系统工程,要想获得美妙动听的歌声,必须经过严格、科学的训练。协调、平衡的歌唱状态,是歌唱运动的基础。注意歌唱的姿势、歌唱的呼吸与发声以及歌唱的共鸣,建立歌唱平衡状态,对掌握歌唱技术十分重要。     

歌唱呼吸的运用

歌唱有四个基本要素;呼吸、发声、共鸣语言,其中最根本的是呼吸,它是歌唱的动力和支持力。歌唱的呼吸主要有三种类型,胸式呼吸、纯腹式呼吸、胸腹式联合式呼吸。如果要做到在歌唱中正确运用呼吸,要做到“十要”,“十不要”。     

良好的气息控制运用是歌唱寿命持久的基石

歌唱者要想使自己的歌唱寿命持久,并保持声音圆润通畅,音质优美嘹亮,就必须掌握良好的气息控制运用规则。有了正确的气息从容保持状态,就可以打开共鸣腔,拥有所需要的共鸣,嗓子用起来才会舒服。气浅了,喉头就会上去,共鸣腔体变小,嗓子也就挤住了。总之,气息、共鸣、嗓子三者之间是相互依存的,只有在正确的方法指导下,通过长期的严格训练,真正达到气息的从容保持状态,才能唱出好的声音,并使之持久。     

论声乐教学中四大要素

在声乐教学中,教师要求学生在掌握良好的发声方法的同时,还应注重歌唱的呼吸、共鸣、语言、情感四大要素。正确的发声一定要有一个良好的呼吸基础,歌唱呼吸方法是实现歌唱机能调节必不可少的环节,也是歌唱表演中的重要技术之一;共鸣是声、字和感情的窗口,良好的共鸣会使吐字、声音和感情表现富有特色,收到事半功倍的效果;声乐艺术是音乐和文学的结合,语言直接准确地传递着情感和思想感受,声乐确切的文字语言,是任何其它音乐形式所不能与之相比的;在歌唱的艺术表现中,每个演唱者还必须积极投入。歌唱中的投入,主要是情感的投入,这种情感不是单纯的,应具有丰富的内涵,它是通过运用全方位的知识,对音乐作品进行深刻的理性思考,并结合自己在生活中的体验而出来的。     

试论歌唱的基本要素及美声唱法中的混声运用

学习和掌握美声歌唱的过程 ,等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。歌唱的要素包括 :呼吸、发声、共鸣和语言 ,在歌唱的整个过程中 ,这四个要素有着内在的密切联系 ,是一个同时出现的、有机结合的统一体。美声唱法要求真假声要科学、适度、合理地结合起来 ,三个共鸣腔 (胸腔共鸣、口腔共鸣、头腔共鸣 )要合理使用 ,统一调配 ,以达到混声共鸣 ,从而使声音上下统一     

略论歌唱共鸣

本文论述了歌唱共鸣的重要性、原理、作用以及训练的方法。     

浅析歌唱的喉咙状态

:在当今世界上,声乐已经成为人们普遍追求并悉心研究的一门艺术学科.有成千上万的人专门或利用业余时间来学习它,试图使自己的嗓子唱出美妙的歌声来.可我们知道,用最小的力气和最少的气息获得流畅自如的歌声,这才是声乐技术的最高原则,而打开喉咙则是达到这个技术高度必不可少的条件.从打开喉咙歌唱对胸腔、咽腔、头腔等腔体所起的作用,再从气息、共鸣等方面,谈打开喉咙歌唱的重要性,使我们能够掌握科学的发声方法,让我们的声音更加优美动听.