试析当代古筝演奏技法的传承与创新

古筝作为极富民族特色的乐器,向来深得世人喜爱.古筝音乐在各种形式的文学、影视作品当中得到了广泛的运用.古筝演奏在我国已历经多年的发展与演变,不同阶段,不同地域,古筝演奏的特色也完全不同.时代发展促使古筝技法不断创新,其表现的效果也呈现出极大的变化.文章首先探讨分析传统古筝演奏技法的具体特征,然后研究当代古筝演奏如何在传...     

古筝演奏与心理音色

古筝乐器作为我国传统优秀乐器之一,在一定程度上继承和发展了我国优秀的传统文化,古筝在演奏上具有音色活跃、音域广泛的特点,人们在享受古筝演奏的过程中,往往能够身临其境体会到不同一般的情感.并且古筝演奏的形式多种多样,具有非常强的感染力.发展古筝演奏对于促进我国优秀文化传承和发展都有极为重要的作用和意义.本文笔者针对古筝演奏的心理音色问题,探究古筝音乐鉴赏、技巧学习方面的内容,同时分析古筝演奏过程中演奏者心理音色的重要作用.     

关于古筝演奏艺术规范化的思考

古筝是我国重要的传统乐器之一,在漫长的时代发展中已经成为最具我国传统艺术代表性的乐器种类之一.古筝演奏艺术的规范化是促进古筝艺术进一步发展的关键,对于我国古筝表演的规范化、系统化发展具有重要的意义.但是,就目前我国古筝演奏艺术的现状来看,还存在着较多影响古筝表演艺术不规范的因素,这些影响因素之间相互交融,更是阻碍了我国古筝演奏艺术规范化的进程.因此,本文在分析古筝演奏艺术规范化重要意义的基础上,指出影响其规范化发展的因素,并给与相应的解决建议,旨在促进我国古筝演奏艺术的科学化、规范化发展.     

当代古筝演奏艺术的传承与创新研究

本文通过对古筝的演奏技巧进行详细的分析,对其未来的发展进行研究,探讨筝派演奏技巧未来的传承、发展和创新,并对左手演奏法进行详细的分析,文章从不同的角度对筝派技巧的演奏展开全面论述.     

大号在管弦乐队和重奏中的重要性及演奏技法研究

随着越来越多的人喜欢音乐,大号乐器的爱好者不断增多。要想提高大号乐器的演奏质量,提升音乐的表现力,了解大号在不同乐曲中的重要性,并在此基础上强化演奏技巧是非常必要的。基于此,本文选择管弦乐队和重奏作为切入点,在强调大号的重要性之后,重点分析大号乐器在不同场景下的演奏技法,希望能够为更多大号乐器的爱好者提高演奏水平提供助力。     

论新时期古筝教学创新改革

当前中职院校古筝教学中存在许多弊端,为适应新时期教育发展,必须对古筝教学进行改革创新。本文从实际出发探讨了古筝教学改革的几种策略。     

琵琶曲《渭水情》的演奏技法分析

琵琶是我国传统民族乐器中一种乐器,琵琶曲则是我国民族音乐的重要代表。在众多优秀的琵琶乐曲中,《渭水情》可以称得上是典范。《渭水情》这一琵琶乐曲的创作原型为秦腔牌子曲《永寿庵》,作品中大量音乐元素都保留了原牌子曲当中的音乐艺术特点。作品所蕴含的情感比较细腻,柔和中不失刚劲,具有极强的艺术表现力,通过作品的演奏将作者对于三秦故土的无限思念之情充分地展现出来。想要将琵琶曲《渭水情》这一作品成功地演绎给受众,为受众带来优质的琵琶乐曲艺术享受,演奏者一定要加强对于作品演奏技法的分析,通过对各种演奏技法的巧妙应用,以充分突出乐器的风格特点与艺术韵味。文章首先介绍了琵琶曲《渭水情》这一作品的创作背景,然后针对作品的演奏技法展开了详细分析,最后针对《渭水情》这一作品的情感把握情况进行研究,希望能够为广大琵琶演奏人员演奏能力的提升提供一定借鉴。     

古筝教学中的审美分析与教育

改革开放以来,我国的实力得到了显著的提升,国际话语权和国际地位不断提升。随着政治建设、经济建设、文化建设、社会建设和生态建设五位一体布局的出现,使得人民大众的生活水平有了显著的提升。而在此态势之下,在人民大众的物质文化生活已经得到了基本的满足的前提之下,人民大众对于精神文化层次方面的需求越来越多。文化软实力也逐步成了评估国际地位以及决定国家在国际上的综合实力的重要评估因素之一。古筝作为汉民族古老的民族乐器,成为文化产业中重要的一部分。     

莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏技法与特点探寻

莫扎特是维也纳古典乐派的著名代表人物之一,他的钢琴奏鸣曲在欧洲乃至世界钢琴音乐艺术领域都享有盛名,是莫扎特生平创作中最为重要的音乐体裁之一.在他一生所创作的21首钢琴奏鸣曲中,kv.332号作品无疑占有着极为重要的地位,该作品也是莫扎特爱好者及钢琴学习者必修的曲目之一,是莫扎特奏鸣曲体裁中的重要组成部分.本文就围绕该曲目的曲式结构及演奏技法展开分析,透析蕴含在作品背后莫扎特丰富的精神世界.     

浅谈马头琴演奏在教学中的传承

马头琴发源于蒙古族,是当地最具特色的拉弦乐器,是蒙古族民族集体智慧的结晶.马头琴发展历史悠久,它不仅丰富了蒙古族人民的日娱生活,同时也推动了蒙古草原文化艺术的进步发展[1].马头琴由于其独特的演奏方式和独特的艺术魅力被越来越多的人们所喜爱,在当今社会一度掀起了马头琴学习的热潮.本文通过探究马头琴乐器的演奏特点,分析其在教学中传承的重要意义.     

论竹笛演奏中的音准问题

竹笛是我国具有很长历史的民族乐器,它的声音悦耳,具有很强的民族特色。竹笛独具特色的演奏效果源于竹笛的音准,竹笛的音准问题在很大程度上影响了竹笛演奏的表现力,因此竹笛的音准问题是竹笛演奏者所面临的重要问题。通过查阅资料和结合自身经验发现,竹笛演奏中出现音准问题的原因是多方面的,为了解决竹笛演奏中出现的音准问题,本文将以竹笛演奏中的音准问题作为研究对象,利用查阅资料和自身经验的研究方法,力求找出引起竹笛演奏中出现音准问题的原因,并为解决竹笛演奏中的音准问题提出快速,有效的办法。希望通过本文的研究为关于竹笛演奏中的音准问题的相关研究提供理论基础,并为我国竹笛演奏者在实际演奏中发生的竹笛音准问题提供解决意见。     

高校音乐教育专业古筝选修课的分级教学分析

分层教学,是指根据学生的认知发展水平、学习能力和学习兴趣等,把学生划分为若干层次,在同一门课程中,依据课程性质和特点,分别设计不同的教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等,使每个层次的学生在原有基础上得到发展,取得进步。这种教学组织方式注重激发学生学习的主动性,采用对学生进行异质分组,并根据他们的情况进行因材施教。让每一个水平的学生都能在学习中达成分层的目标,从而达成「尊重个别差异,促进全体发展」的目的。在历史的长河中,古筝的弹奏技术也在不断地进行着革新,筝乐艺术也被更多的人所喜欢,为人们所接受。随着筝乐艺术的迅速发展,越来越多的大学生开始选择古筝这门学科。由于这些学员的身体发展已基本固定,因此,他们的手指的灵活性、柔韧性和身体的协调性都存在着一定的差异,因此,他们对古筝的认识也就不一样了。本文认为,采用分层教学的方法,可以有效地改善大学音乐专业的古筝选项课的教学效果。     

论古筝教学中音乐与技术的相互交融

就目前国内的古筝教学方式来说,对古筝教学中音乐和技术的结合所做的远远不够.如何使在教学过程中注重技术的同时让音乐更好地融入进来,更好地传承中华传统文化,使古筝这门传统艺术得到真正的传播,提高古筝教学水平和促进音乐与技术的融和便显得尤为重要.     

借鉴民族吹奏乐器演奏教学提高少数民族吹奏乐器演奏技能初探

在乐器发展历史上,吹奏乐器是独具艺术魅力的器种.因其独特的发声机能,大多数的吹奏乐器都善于表达出演奏者细腻的情感与内心,故广泛流行于各地.我国是一个多民族国家,各民族都拥有具备其民族特色的吹奏乐器.我国吹奏乐器历史悠久,成果丰硕.从现今少数民族吹奏乐器的发展状况来看,受到了乐器本身、社会需求、文化走向等客观因素影响.存在着较严重的传承危机.反观民族吹奏乐器诸如笛子、笙、唢呐等乐器发展态势,则较为可观.笔者试从两者演奏技术方面探究,如何提高少数民族吹奏乐器的演奏技能,以点促面改善少数民族吹奏乐器的发展现况.     

古筝教学对学生的审美教育方法探析

古筝作为我国传统的乐器之一,相较于国外传入的各种乐器,有着十分悠久的历史,由于古筝弹奏出的旋律十分优美,音色也十分动听,所以深受听众的喜爱。开展古筝教学不仅可以帮助学生陶冶情操,还可以利用古筝的独特美感来培养他们的审美能力。古筝之美是体现在多个方面的,首先器形具有强烈的美感,其次在弹奏的过程中有着独特的音色与韵律,能为听众创造出一种唯美的意境,在这样的意境之中可以将古筝的形象美与仪态美充分展现出来。为了更好地探究在古筝教学过程中开展审美教育的方法,下文将针对现阶段存在的问题进行分析,从而探究出更好的方法和路径。     

一音一世界——筝乐演奏中长音的重要性与技术难度解读

器乐演奏最忌有谱无心,演奏主体在追求旋律美、肢体美的同时,更要注意对每一个乐音的微观把控,潜心思考,协调配合,珍而重之地弹好每一个音.本文重点论述筝乐演奏中的长音技巧及其重要性,包括摇指和轮指两种技法,结合自身艺术实践,解析长音演奏中的技术难点,以最本源的视角对当代筝乐的创作与演奏提供积极的启示.     

浅谈萨克斯管常用技法教学与青少年综合素质的培养

音乐作为一扇打开人心灵的窗户,对人的生理和心理上都有很大的帮助,正如柯达伊先生曾说过,一个完整的人是离不开音乐的;音乐对人的性情具有极大的陶冶作用。音乐在人的成长历程上有着至关重要的地位,接触和学习音乐终身受益。人如果能在青少年阶段学习和了解音乐的相关知识,对于自身也是受益匪浅的,学习音乐可以提升各项综合素质,获得的收益远比单纯的知识水平要重要的多。笔者将音乐中萨克斯管的常用技法和综合素质相联系,希望可以对读者提供帮助和参考,也希望老师和各界人士提出宝贵意见。     

国画技法嵌入陶瓷彩绘教学中的实践与应用研究

现代绘画陶瓷在当下艺术陶瓷市场在不断被热捧,陶瓷绘画作品是比较大众化的一种艺术产品,而造型类陶艺以绘画为主要装饰形式的作品是很多艺术家们所创作的形式.同样,高校陶瓷教师教学也是把国画技法成为一种课堂中陶瓷绘画示范,在坯体上彩绘装饰再烧制,作品艺术美感强.     

唐钧的烧成及其艺术流变

唐钧的发展需要构建一种更为开放、更具活力的艺术创新系统,以新的艺术语言和观念做后盾,赋予唐钧新的生命力和艺术动力,使其寓意性、表达性、装饰性更具时代特征,使唐钧这一古老的技艺破茧而出,在艺术的天空翱翔不止.     

大学生创业中的问题与思考 ——以创办古筝培训工作室为例

古筝这一传统民族器乐,因其优美的音色且容易上手学习的特点而备受人们的青睐.我们团队响应广西壮族自治区教育厅桂教〔2016〕41号文件关于高校大学生创新创业的号召,创办了古筝培训机构——筝音工作室,旨在弘扬中华民族音乐精粹,普及古筝教育,培养新时代古筝人才,满足人们学习古筝的热切需求.本团队在创办培训机构的过程中秉承循序渐进的原则,系统策划,周密组织,取得预期中的成功.在此,仅对古筝创业实践中遇到的问题予以分析,并提出相应的对策和思考.