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波兰杰出的音乐家肖邦在他一生中写了很多种体裁的钢琴作品,钢琴叙事曲这种体裁是他的开创。该曲是他四首钢琴叙事曲中的第一首,也是最具有代表性的一首作品,同时也是在所有器乐作品中第一首采用这个曲名的作品。这首作品体现了肖邦强烈的爱国激情和对祖国命运的重视。本文从该作品的创作特点、创作背景、演奏分析这几个角度对这个作品进行剖析。 相似文献
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李大同先生在新疆多元文化的熏陶下,创作了经典之作《帕米尔的春天》.本文从该曲创作的时代背景、曲式结构分析以及演奏中技巧等方面,探究风格掌握以及创作理念,望为后者提供相关的参考. 相似文献
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关阳美 《内蒙古民族大学学报》2009,15(1):135-136
手风琴与四胡重奏曲《乌力格尔主题随想》是由我区著名作曲家阿拉腾奥勒作曲,由张新化老师改编的乐曲。本曲原是四胡与管弦乐队的演奏形式,改编后的乐曲通过手风琴与四胡的有机结合,既表现两件不同的乐器个性及特色,又很好地诠释了蒙古族传统音乐艺术。 介绍了乌力格尔的由来及和声色彩的民族化体现和手风琴特殊技巧演奏特点。 相似文献
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以筝曲《袖梦》为研究对象,解析其创作背景及艺术内涵,通过对乐曲演奏的诠释,探讨舞蹈元素与古筝乐曲创作之间的联系. 相似文献
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王建民是80年代以来在民族器乐创作领城中颇有建树的一位中青年著名作曲家,他以独特创新的创作思想创作了多首具有极高艺术价值的优秀作品。笔者多年来通过对王建民古筝作品的演奏和学习,产生了一些个人感悟,并进行了研究和总结。本文主要论述了王建民筝曲风格的形成原因,对他作品中新颖的创作方法进行了深入的探讨和总结。同时本文,还论述了现代筝曲创作中对传统音乐的继承和对西洋音乐的借鉴的关系,并对现代筝曲创作的发展方向做了一定的探讨。 相似文献
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古筝早在秦朝时就出现,有些古筝作品创作在一定程度上使得民族民间音乐有了很好的发展,从而也弘扬了我国的优秀传统文化。筝曲《木卡姆散序与舞曲》就是在发扬民族民间音乐这样的背景下创作的,这首乐曲是古筝西域流派的开端,极具有研究价值。本文以《木卡姆散序与舞曲》为例,从它的创作背景、音乐特征、演奏方面来进行具体分析,从而对后来新疆音乐风格作品的创作及演奏奠定一定的理论基础。 相似文献
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低音提琴音乐作品属于西方音乐主要组成部分之一，更是西方各种弦乐中音区最低的一类乐器。音区主要被低音提琴自身体积、音色特点、音域较宽、演奏技巧等多种因素影响。实际演奏低音提琴作品时，必须通过科学演奏技巧表达作品中的情感。但演奏家进行低音提琴作品演奏时，其实就是作品的二度创作过程及表现，但要保证作品二度创作成功完成，必须忠实一度创作，然后在作品中添加自己的理解。本文简单概述二度创作的内涵，介绍二度创作必须遵循的原则，希望能为低音提琴演奏家合理、有效、准确完成作品二度创作提供指导及借鉴。 相似文献
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现代筝曲《林泉》通过新颖的创作手法和传统的审美意味，体现出了深远的中国哲学道理，本文从乐段结构的散聚相合，水之意象的变幻多样，哲学意境的虚实相生、情景相即，以及乐曲的现代化创作思维四个方面出发，分析筝曲《林泉》的音乐审美与内在意义，并兼论《林泉》对当代民族音乐作品创作的可借鉴意义。 相似文献
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《十面埋伏》是我国传统琵琶武套曲中最典型的代表作之一。自该曲目诞生以来,各派名家的版本及曲谱都对《十面埋伏》不断传承、增加自己对该曲的理解,形成各自的流派特色。本人在本科期间通过对该曲的反复练习,从曲子的背景到音乐表现、从音乐表现的意境到演奏技巧技法、从演奏情绪的渲染到演出效果的把握都有了更深层次的感受和体会。本文章主要对刘德海新编《十面埋伏》的艺术创作背景、刘德海先生的介绍、乐曲的演奏技法作一讨论。 相似文献
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《第一弦乐四重奏》是柴科夫斯基室内乐创作的经典代表作之一，优美如歌的旋律，材料技法的统一，无不体现了其古典与浪漫融为一身的音乐创作才能。通过四个乐章的结构排列，将其对俄罗斯民族优美自然风光的描写与浓厚的爱国之情完美地融合在音乐的创作中。本文从音乐美学角度的分析为切入点，对柴可夫斯基的《第一弦乐四重奏》进行音乐的结构和功能、音乐的价值两个方面进行简要的分析与比较，有助于我们进一步深入了解柴可夫斯基音乐作品的创作手法和风格特征。 相似文献
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王建中先生是我国在钢琴改编创作中具有巨大贡献的钢琴作曲家.钢琴曲《云南民歌五首》是王建中先生根据云南地区流传的五首同名民歌改编而成的一组钢琴曲,由温婉清秀的《大理姑娘》、依依不舍的《跟哥》、活泼俏皮的《猜调》、质朴悠扬的《山歌》和喜庆热闹的《龙灯调》等五首组成.该曲中他准确把握民歌的民族风格特征,再现了原民歌风貌.本文就《云南民歌五首》中的《龙灯调》进行演奏处理的简要分析,是对本人演奏此曲后所思所感的总结. 相似文献
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中国钢琴音乐创作历经百余年的洗礼与变革,逐渐别具一格、自成一派,既最大程度地保留、发挥着西洋乐器音色华丽、音域宽广的特色,又注入了独特的中国音乐韵味与风格。细数中国钢琴音乐的创作历程,其中大部分作品创作构思都源自民族民间音乐,有改编自少数民族民歌小调,也有选取民族器乐旋律进行延展、创新,甚至还有在戏剧、歌舞剧的赏析中迸发出灵感的火花,利用钢琴的交响性进行丰富的模仿与创作,这些作品无不体现出独特的民族化艺术特征。本文就中国钢琴作品中的民族化特点进行研究与写作,旨在熟悉中国钢琴乐曲的基础上提高演奏水平。 相似文献
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《中国民族博览》2016,(1)
20世纪80年代,在国家大力支持下开展了对于少数民族乐器的发掘、保护与研制工作。内蒙古、吉林延边、新疆等少数民族地区的专业演出团体及院校均开展了少数民族器乐教学工作。针对于少数民族乐器的音乐作品创作自此开始。按照不同时期与不同乐器的发展状况,依据乐器发展程度来看,中国传统少数民族器乐音乐作品创作大体可分为五个阶段:恢复期、萌芽期、初创期与发展期。立足于少数民族民间音乐文化,以此为创作源泉。不断探索创作更加成熟并具有一定技术性与艺术性的演奏作品。最终形成符合乐器演奏性能的少数民族器乐演奏风格。这是少数民族音乐创作的典型特点。本文以蒙古族传统弹拨乐器火不思音乐创作发展为例进行研讨述评。 相似文献
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勃拉姆斯是一位德国著名的浪漫主义时期作曲家，对西方音乐史的发展做出了巨大的贡献，勃拉姆斯与巴赫、贝多芬并称为3B组合，也是仅有的一位在浪漫主义时期正处于高峰期的反潮流作曲家，当古典主义将要被淹没在浪漫主义的潮流中时，勃拉姆斯始终坚持古典音乐的创作传统，在音乐风格创作中崭露头角。本文以勃拉姆斯其中的一首钢琴作品《升f小调第二钢琴奏鸣曲》为例，从而对勃拉姆斯的音乐风格进行研究和学习，以之多方位的了解该作品，分析在勃拉姆斯身上出现的古典主义音乐风格与浪漫主义音乐风格的同时呈现，对自身的演奏有所帮助。 相似文献
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20世纪80年代,在国家大力支持下开展了对于少数民族乐器的发掘、保护与研制工作.内蒙古、吉林延边、新疆等少数民族地区的专业演出团体及院校均开展了少数民族器乐教学工作.针对于少数民族乐器的音乐作品创作自此开始.按照不同时期与不同乐器的发展状况,依据乐器发展程度来看,中国传统少数民族器乐音乐作品创作大体可分为五个阶段:恢复期、萌芽期、初创期与发展期.立足于少数民族民间音乐文化,以此为创作源泉.不断探索创作更加成熟并具有一定技术性与艺术性的演奏作品.最终形成符合乐器演奏性能的少数民族器乐演奏风格.这是少数民族音乐创作的典型特点.本文以蒙古族传统弹拨乐器火不思音乐创作发展为例进行研讨述评. 相似文献
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油画创作中线条的应用至关重要,有助于激发创作灵感、增添艺术魅力,东西方绘画艺术中线条的应用各有特色,线条在油画创作中的应用有助于更好地表达情感、塑造意象。本文分析了线条的美学特征,从情感、写意、形意、视觉四个方面探讨了线条在西方优化创作中的应用与情感体现,并结合著名画家作品进行了分析,希望能为油画创作中线条的应用提供参考。 相似文献