游戏教学在小学音乐教学中的实践

为促进素质教育的发展,小学生的音乐教育越来越受到重视。小学生因为年龄和心理特点,无法专心接受音乐培训。因此,老师要抓住小学生爱玩的天性,翻转音乐课堂,提高音乐课的教学设计,让学生在游戏中学习音乐,从而提高对音乐的认知,培养音乐素养。本文就探讨一下如何将游戏与音乐教学实践有效结合。     

探讨奥尔夫音乐在幼儿园课程游戏化中的运用

爱玩是孩子的天性,幼儿教育就是要在解放孩子天性的同时,帮助其向他们本然需要成长的地方发展。在当前幼儿园课程中如何将游戏融入,促使课程游戏化,成为广大教师关注的教学改革对象。本文分析了奥尔夫音乐融入幼儿园课程游戏化的教学理念,以及在幼儿教学中发挥的作用,结合幼儿教育中的核心教学内容提出游戏化的教学策略,希望可为广大幼儿教师提供教学参考意见。     

游戏教学法在幼儿音乐教育中的应用

幼儿正处于培育素养、启发思维、提升能力的重要成长阶段,在幼儿园教育工作中,教师要灵活应用多样化的教学手段和模式,唤醒幼儿参与教育活动的动力、兴趣,营造温馨的教育环境和氛围,让幼儿获取经验、技能、知识。在幼儿音乐教育中,教师可以采用游戏教学法的方式,通过开展音乐游戏活动,让幼儿掌握音乐作品的旋律、节奏、歌词,培育幼儿健康的审美情趣,提高音乐教育活动质量。     

音乐游戏在小学音乐教学中的应用初探

音乐在小学课程体系中的重要地位逐渐凸显,能够帮助小学生陶冶情操,培养其兴趣爱好,满足学生的全面发展需求。小学音乐教师应该转变传统教学理念与方法,促进教学工作水平的提升,让学生体会到音乐世界的魅力。游戏教学法在小学音乐课堂当中得到广泛应用,能够激发学生的学习兴趣,体会到学习音乐的快乐。在音乐游戏的设置当中,教师应该明确学生的兴趣特点,制定针对性教学计划。本文将通过分析音乐游戏在小学音乐教学中的作用,探索音乐游戏在小学音乐教学中的应用策略,为教师提供参考与建议。     

音乐游戏缓解幼儿入园焦虑的实施策略

幼儿入园焦虑是目前幼儿园面临的普遍性问题,通过音乐游戏的方式可有效缓解幼儿入园焦虑。基于张雪门音乐与游戏同构课程观,利用音乐游戏帮助幼儿缓解入园焦虑,调动幼儿积极参与,增进其社会能力,提高幼儿对音乐的兴趣与求知欲;采用分梯度的音乐游戏活动缓解幼儿入园焦虑,实现音乐与游戏的深度融合,促进幼儿身心和谐发展。     

奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教学中的应用

奥尔夫是世界著名作曲家,同时也是享誉世界的音乐教育家,奥尔夫的音乐教育理念的出现极大程度上促进了世界音乐教育的进步,即便是在今天,奥尔夫教育理念仍然对音乐教学具有重要参考价值与实践指导意义.奥尔夫重视培养学生的创造性,同时主张让学生更好地参与到课堂教学,奥尔夫教学法同新课标思想不谋而合,在幼儿音乐教学中对奥尔夫音乐教学...     

论音乐实践活动在高职音乐教学中的重要性

在教育教学活动中,本着“理论与实践相结合”之原则,实践活动往往被认为是帮助学生理解理论知识和巩固专业技能的最佳方式。音乐学科教学也不例外,实践活动在音乐教学中发挥着重要的作用。实践活动不仅可以帮助学生更好地应用所学的音乐理论知识,而且还能让学生更加深入地理解该知识的内涵,拓宽自身的视野。基于此,本文着重详细讨论音乐实践活动在高职音乐教学中的重要性。     

浅谈幼儿教育中的音乐游戏

幼儿园教育是幼儿接受科学教学模式的基础阶段.在幼儿教育中,游戏教学法的应用非常普遍.在游戏教学法的实践中,根据幼儿的身心特点,采用游戏与学习相结合的方式进行探究,既能达到教育的目的,又能使幼儿自由探究,提高综合能力.音乐游戏的方式可以培养学生的音乐感知力,实现教学的趣味性,能有效地加强幼儿对知识的认知以及发展幼儿的智力...     

构建和谐校园理论与实践的思考

本文作者结合自己多年来在学校管理和决策中的成功经验,运用唯物论观点,引用大量办学实例,简明扼要地回答了什么是和谐校园、怎样构建和谐校园和构建和谐校园的现实意义等三个问题,深入浅出地探讨了构建和谐校园的基本理论。     

白寿彝先生的民俗学实践与理论

白寿彝的民俗学研究表现在两个方面,一是收集整理地方文化中的民俗资料,二是进行相关的民俗现象研究。前者主要体现在对《开封歌谣集》的收集整理上,作为民国时期民俗学研究领军人物顾颉刚先生的学生,白寿彝通过编辑这部歌谣集,来反映诸多社会问题,表达对下层民众的关注,追求唤起民智的目标。后者先后体现在若干单篇论文中,其新中国成立以前论文主要是对封建迷信的歌谣观的梳理,特点是多取材于正史;其新中国成立以后论文主旨在于辨析民俗学中的传说思想,特点是取材于当代人的研究成果和充分利用传世文献,同时批评相关无学理意义的论断。这两方面的民俗学研究体现出白寿彝在民俗学理论方面的深厚修养,以及民俗学与历史学密切结合、关注下层民众、适应时代发展需要的高度自觉,至今具有一定的示范和借鉴价值。     

民族高校音乐专业实践教学创新研究——以内蒙古民族大学教学实践为例

民族高校在音乐教育进程中,越来越多的意识到学生实践能力在学习中的重要地位,民族高校要实现培养高素质的中小学民族音乐教师的应用型复合型人才目标,就必须大力加强实践教学.本文对民族地区高校实践教学存在的问题进行分析,以内蒙古民族大学音乐学院教学实践的新探索为例,对未来民族高校音乐专业实践教学改革探索提出新思路.     

幼儿舞蹈创作中的奥尔夫音乐理念分析

奥尔夫音乐教学理念自身具有的原本性、综合性及培养幼儿创造性等各方面的特点,增强了幼儿舞蹈教学的活力。由于传统幼儿舞蹈教学中存在着教学模式单一、教学内容综合性不足和不重视幼儿主体地位的问题,是导致幼儿审美情趣与创造能力培养效果始终无法有效提升的重要原因。奥尔夫音乐教学理念与幼儿舞蹈教学的紧密融合,不仅为幼儿营造了自由发挥想象力、创造力、表现力的空间,同时也使幼儿切身感到了舞蹈教学的乐趣,提高了幼儿舞蹈教育教学的效果。     

Sibelius在现代音乐理论教学中的应用

Sibelius软件在音乐理论教学中的应用是现代教育与新技术的有机融合,而相对地方大学的音乐学院来讲,其使用率还处在萌芽阶段,为了真正提高地方院校的音乐教学质量,有必要认真学习Sibelius音乐软件。本文正是从这样一个目的出发,详实而科学地讲述了Sibelius在音乐教学中的实践意义,其中主要从《视唱练耳》、《和声》、《配器》及《创作》的教学等几个方面,对这一技术的广泛应用进行了较全面的阐述。     

浅析音乐理论在视唱练耳教学中的重要性

音乐理论是在开展音乐教学及音乐探究的过程中,根据音乐本质和各个部分的专业性知识总结而成的理论思想,其能够在音乐教学课堂上作为重要的教学工具,为学生提供全面科学的音乐知识结构。本文针对视唱练耳教学中的音乐理论重要性展开分析,首先阐述了视唱练耳教学课程的含义及价值,并根据其价值分析音乐理论参与教学的重要性,最后论述了音乐理论在视唱练耳教学中的未来教学规划,以推进音乐教学的质量和效率。     

高校学前美术教育游戏化教学模式初探

将学前美术教育课程和游戏相结合,有利于提高学生对课程的学习兴趣,同时对美术产生独特的理解.在学前美术教育课堂中需要突破传统的教学方式,在形式上进行创新.利用游戏活动进行教学,需要在游戏中加入教育性目的,进行有意义的游戏活动,有利于增强学生在实际工作中对幼儿心理特点的掌握,从而更好地利用所学知识进行工作实践.     

根据西方音乐史学的理论定位分析西方音乐的特色

在中国音乐发展史上,西方音乐史学的理论定位一直对我国有深远的影响.在西方音乐艺术框架下,我国的音乐理论也在不断地完善,结合西方音乐的概念定位,向着特色化和民族性迈进以及转变.在这样的大背景下,西方音乐史的理论定位成为了我国音乐研究领域中的重要内容.而且,伴随着西方音乐史,西方历史、文化、社会变迁等也成为了重要的学习因素.本文从西方音乐史学的研究价值着手,对西方音乐精神和历史发展进行深入探讨,对于音乐流派、著名音乐家身处的时代、创作的环境加以梳理,从而深刻地了解西方音乐的艺术特色.     

高校音乐表演专业的舞台实践与创新创业研究

随着高等院校艺术类人才与日俱增,为适应音乐表演类人才培养的需要,各高校不再是以往的模式化授课,渐渐跳出教材书本的局限性。对于音乐表演专业学生来说,舞台艺术实践不仅能检验个人的学习成果、发现自身专业的不足,从而精炼表演技巧,更重要的是能够提升高校大学生的音乐文化自信,践行新时代大学生的社会责任与使命担当,从而引导学生符合自身发展和社会需求的就业选择。     

传统音乐文化如何融入音乐表演课程——基于钢琴演奏教学的实践探索

深入研究中国传统音乐文化如何融入音乐表演教学课程,本文从传统音乐文化融入钢琴演奏教学的价值效用着手,通过对教学实践的案例分析,阐明二者相互融合的发展趋势,进一步探索传统音乐文化在钢琴演奏教学中融入的可行性及前景,坚持立德树人理念,开拓钢琴演奏教学的中国视野,并促进中国传统音乐文化的传承与发展。     

中国式非物质文化遗产保护理论与实践探索

进入21世纪,中国对非物质文化遗产的保护进入了一个崭新的发展阶段,开展全国非物质文化遗产大普查,建立国家级非物质文化遗产名录体系,选定非物质文化传承人,启动中国民族民间文化保护工程,建立国家级文化生态保护区,设立非物质文化遗产日,举办非物质文化遗产成果展等,中国在非物质文化遗产保护问题上,实施了理论与实践的突破创新。     

音乐人类学的历史语境与理论诉求

语境是音乐人类学一个主要概念.当前,音乐人类学对语境问题的否认和忽视,已成为自身生存与创新的根本性障碍.只有充分理解人类学与音乐学的理念,分析传统与现代话语中的理论预设,才能积极地为人们寻求新的理论、新的理解拓展道路.人们通过对语境的反思和探讨,增强了音乐人类学家对音乐人类学语境的认识,使音乐人类学语境向更为合理与科学的方向发展.