体态律动在小学音乐教育中的有效应用策略探讨

在音乐教学实践当中,教师要引导学生认真地体会音乐带来的感受,掌握音乐的节奏,帮助学生掌握理解音乐和欣赏音乐的方法.体态律动在音乐教育当中有着重要的作用,音乐教师要重视体态律动在音乐教学中的价值.音乐教学是小学阶段实施美育的关键所在,如何增强小学音乐教学的效果,已经成为音乐教师研究的重要课题.在小学音乐教学当中合理地运用...     

浅析应用钢琴的教学优势

钢琴教育，从本质上来说并不是音乐专业培养问题，而是关于人获得智慧、丰富情感体验和艺术修养等音乐素质发展问题；钢琴技艺的养成，也不能简单地理解为音乐知识传授、臂腕指触键等一系列形体动作技能的掌握，而是发乎于心的能力培养、复杂多变的心理活动过程。如何改革传统钢琴教学中存在的一些问题，重建科学的钢琴教学模式是当今音乐素质教育的一大课题，应用钢琴是一门综合性钢琴基础课。旨在为社会培养有创新精神、高素质和可持续发展能力的人才。该教学法在继承传统钢琴教学同时，打破精英教学单一模式，通过探索、模仿、即兴、创作等速成学习，启发音乐想象，拓宽思维空间，彰显动手能力，有快乐学钢琴、兴趣学钢琴、速成学钢琴和创造学钢琴四个教学特点。     

基于自然辩证法的视角浅谈钢琴教学

自然辩证法是一个完整的科学学说体系,学习这门课程可以提高教师和学生的思政教育水平，同时它作为一种辩证的思维可以指导工作和生活，最重要的是可以作为指导思想指导学生的专业领域的一些问题。音乐作为一种艺术，是文化的一种体现。世界各国的艺术文化丰富多彩，随着时代的进步和发展，音乐受到影响，同时音乐也反映着社会文化的发展和创新，因此音乐中体现着自然辩证法。本文将从自然辩证法的辩证思维和创新观来分析钢琴教学的现状以及教学过程中存在的问题和未来的创新发展方向,通过运用自然辩证法来分析钢琴教学问题，使钢琴教师能够更加理性的分析问题，用辩证的思维去思考问题。     

浅议东乡族歌舞的生存与发展

我国是个多民族的国家,各个民族都有源源流长的发展历史,文化积累非常丰富。各民族文化特色不尽相同,都有自己的音乐形式和舞蹈风格。各民族舞蹈的一个共同点就是依靠人体动作来表演,表达、传递思想感情信息,把人物的心理、生活活动与人体动作密切联系。人体动作借助音乐的节奏、旋律表现,通过“肢体语言”来抒发人们的思想情感,感召观众,使其领会主题思想,并从舞蹈节律中感受娱悦。在观赏舞蹈,欣赏舞姿、舞步律动的同时,亦欣赏它的艺术美、造型美、情感美、意境美。     

浅析应用钢琴的教学优势

钢琴教育,从本质上来说并不是音乐专业培养问题,而是关于人获得智慧、丰富情感体验和艺术修养等音乐素质发展问题;钢琴技艺的养成,也不能简单地理解为音乐知识传授、臂腕指触键等一系列形体动作技能的掌握,而是发乎于心的能力培养、复杂多变的心理活动过程。如何改革传统钢琴教学中存在的一些问题,重建科学的钢琴教学模式是当今音乐素质教育的一大课题,应用钢琴是一门综合性钢琴基础课。旨在为社会培养有创新精神、高素质和可持续发展能力的人才。该教学法在继承传统钢琴教学同时,打破精英教学单一模式,通过探索、模仿、即兴、创作等速成学习,启发音乐想象,拓宽思维空间,彰显动手能力,有快乐学钢琴、兴趣学钢琴、速成学钢琴和创造学钢琴四个教学特点。     

基于美育视角下的高中音乐鉴赏教学研究

在高中音乐教学中，美育是一个不可或缺的环节，然而，在高中音乐教学实践中，很多音乐老师却忽略了它。本文从美育的角度出发，探讨了音乐鉴赏的美育能力，并从审美教育的角度来分析高中音乐鉴赏课堂的建设，并从尊重学生主体出发，培养学生的学习兴趣。在音乐鉴赏中，教师也可以采用探索性、浸入性的方法来提高学生的音乐鉴赏水平，从而提高他们的整体素质；或者利用信息化手段，建立有效率的音乐教室，培养学生的音乐欣赏水平。     

运用已学歌曲开展多元化音乐教学的有效策略——以《牧童谣》为例

传统课程教学重视传授知识,而缺乏对学生音乐能力的培养,单一的教学模式不利于具有创新思维和创新能力的人才培养。多元化的音乐课堂教学有助于培养学生的音乐能力,提高学生的音乐素养。文章以《牧童谣》为例,用身体律动多变化组合练习节奏,使学生逐渐形成节奏的内心感觉;借助图形谱、字母谱、柯尔文手势、手指五线谱等多样手段唱旋律,提高学生的音准能力;从多个角度编创歌曲,激发、培养学生的想象力和创造力。为歌曲加入声势、打击乐器、人声等多层伴奏,培养学生的多声部合作能力。     

论怎样激发学生练琴的兴趣

营造良好的音乐氛围 使学生学有榜样、练有示范 遵循教学原则 与家长密切配合 教程内外互补,曲目难度与学生程度相符 更新学琴观念,提倡素质教育。可以从这六个途径来激发学生练琴的兴趣。     

浅析小学音乐教学中良好课堂氛围的创设

作为一种重要的艺术表现形式，音乐这门艺术在人类文明的发展历程中可谓是由来已久。学习音乐知识，不仅有助于让学生们在学习之余陶冶情操，得到精神的满足与心灵的慰藉；更有利于让学生们在了解各种音乐作品的过程中，深刻感受其中所蕴含的文化底蕴与人文情怀，以形成正确的价值观念与审美品位。而处于小学阶段的学生们，大都是依赖于通过课堂学习来了解音乐知识与掌握音乐技能，教师能否在教学过程中营造良好的课堂学习氛围，将深刻影响到音乐课堂教学的实效性与发展性，进而影响到学生的学习效果。本文将从小学音乐教学中创设良好课堂氛围的重要性出发，逐步分析良好的课堂氛围应带有何种特点，以探求合适的教学方法对小学音乐课堂做出改进。     

奥尔夫音乐教学法在高校音乐教学中运用的重要性

中国院校专业音乐人才的培养,主要从两方面进行,一是省联考,二是通过校考,一般省联考培养的是音乐教育普及型的综合性人才;而校考主要是培养音乐演奏或演唱专业突出的表演性人才。改革开放40年,专业性人才已经层出不穷,而普及型音乐教育还有待提高。中国经济的迅猛发展,家长们意识到艺术教育的重要性,琴童数数惊人,但存在盲目性,导致孩子们学一门艺术,结果恨一门艺术。因此对于音乐高校培养普及型人才的教育就变得尤为重要,课程是否能够为大学生打下扎实的教学基础,关系着整个社会音乐普及教育的水平。但是目前我国高校音乐课程设置,缺乏生动、有趣的综合性课程进入校园。本文针对这一现状,如何将奥尔夫音乐教学法应用到高校音乐教学中来。     

小学音乐课堂葫芦丝教学策略探讨

随着教育体制的改革,小学音乐课堂教学也通过创新教学内容和教学模式来提高课堂的有效性,促进学生全面综合的发展。其中课堂教学不仅沿用着传统教学的歌唱模式,也在其中予以了创新,加大了对音乐资源的整合和利用,尤其是在乐器器具的使用上增加了很多种类,中西乐器、民族乐器都有所涉及。葫芦丝作为少数民族的乐器之一,以轻便灵巧、便于携带等特点而备受师生喜爱,在音乐教学中有得天独厚的优势。在此,文章着重分析了葫芦丝的相关特点,通过特征来阐述它对音乐教学的意义,从而提出一些创新策略,探索葫芦丝的教学方法。     

小学音乐欣赏教学原则及教学方式探索

在目前素质教育改革背景下,在小学整体课程体系中小学音乐属于重要组成部分,并且占据的地位越来越重要,对于学生音乐素质及综合素质的培养十分有利,因而有效开展小学音乐教学具有重要意义。本文研究中主要针对小学音乐欣赏教学原则及教学方式进行分析探索,从而使小学音乐教学活动的开展更加具有科学性及合理性,使教学质量及教学水平得以提升,促使小学音乐教学更好地发展。     

高中音乐课堂教学中核心素养的指向与把握

随着《普通高中音乐课程标准》(2017年版)的颁布,引出了高中音乐课堂教学中核心素养的思考。高中音乐学科核心素养是指通过音乐使得个体获得全面发展的必备品格和关键技能掌握,同样也可以通过其他非音乐的学科综合素质来得到体现。现如今,高中音乐课堂的教学设定主要围绕着《普通高中音乐课程标准》中的三大核心素养：审美感知、艺术表现、文化理解。本文将从三大核心素养指向以及教学重点把握着手,剖析其素养指向以及课堂教学把握,并针对围绕核心素养所形成的课堂评价,提出自己的思考与理解。     

新课程背景下音乐教学策略探究

作为素质教育的重要组成部分，音乐教育在中学基础教育当中扮演着重要的角色。近年来，随着国内教育体制的不断完善和发展，各学科的课程改革也不断开展起来，中学音乐课程改革也正在如火如荼地进行。音乐课程的改革以音乐审美为核心的教学理念贯穿于教学全过程，建立平等、合作、对话、理解的新型师生关系，重视音乐理解，强调音乐实践，鼓励音乐创造，用音乐去诠释生活，促进学生和谐的发展。如何在音乐教学当中更新传统的教学理念，探究新的教学模式，成为了现今音乐教育工作者关注的一个重要课题。     

浅析贝多芬作品中技巧的运用及美学思想

贝多芬是音乐长河中的杰出代表人物,一生中创作出了许多优秀而伟大的钢琴奏鸣曲与交响曲,对西方音乐史的发展起到了助推作用,拥有着不可替代的地位.本文以贝多芬《悲怆奏鸣曲》与《命运交响曲》两首作品为例,对作品中的经典主题进行技巧的探讨,分析节奏、强弱的律动性,并对其艺术创作风格进行研究,发掘作品中融入的哲学思想,通过分析其艺...     

小学音乐课堂童声合唱教学探析

童声合唱以其纯美的音色、丰满的和声以及丰富的表现力而被称之为"天籁之音",深受人们的喜爱。童声合唱的独特魅力,引导学生走进色彩斑斓的音乐世界中,让孩子们通过亲身体验来感悟音乐,并激发起学习合唱的兴趣与热情,提升学生的音乐素养。本文简单叙述小学音乐课堂童声合唱教学的优势,并通过分析在童声合唱教学中的问题,提出能够提升童声合唱教学成效的策略,以期对日后童声合唱教学实践起到一定的指导作用,促进教学质量的提升。     

中职音乐课堂教学艺术新路径的探索

中职音乐课堂教学作为中职学校教育中的一部分，一直处于较边缘的地位。因此，研究中职音乐课堂教学艺术的新路径，让学生在感悟艺术作品内涵过程中获得审美的享受，让学生能够在具有艺术性的课堂教学中提升自己，有效学习，是音乐教师教学方法的升华，是音乐教师智慧的结晶，是音乐教学普遍性与创新型的突破点。本文通过探究当前中职音乐课堂的现状，分析音乐课堂教学艺术的具体可行路径。     

小学游戏性音乐教学的实践研究

在新课程改革的背景下,小学音乐老师在进行教学时要做到以学生为主体,针对小学学生的性格特点制定灵活合理的教学方案。因为小学阶段的学生经常会出现注意力不集中的现象,好奇心又比较重,处于一个活泼好动、喜欢探索、热爱游戏的年龄阶段。因此,在进行音乐教学时,要结合游戏吸引学生的注意力,激发学生们的兴趣,使其参与到课堂中来,进而提高音乐课堂的教学质量。本文分析了游戏性音乐教学的重要作用,通过结合实际的实践研究提出有效进行小学游戏性音乐教学的实施策略。     

新课改教学中非音乐教学手段与本体教学的新思考

从对音乐的本体性及功能性的认识、音乐的审美属性与先进教育理念的认识、从音乐与相关文化来审视非音乐教学手段的合理性以及我们需要符合音乐本体属性的课堂教学和适度的非音乐手段这四个方面,阐述了自己的观点和认识.强调了音乐教学应突出本体审美属性.对当前课堂教学中,所存在的过分强调综合性教学所出现的一些问题,进行了科学和客观的反思和分析.     

传承民族音乐文化与高校音乐教学间的关系

进入新世纪以来,我国经济一直处在高速发展中,人们的生活水平大幅提高,越来越多的人加入到追求音乐队伍中来,高校作为音乐教学的主要场所,在培育优秀音乐人才的过程中,还要将发展和传承民族文化的功能充分发挥出来.本文首先从国内音乐教学的优势和劣势两个方面对高校音乐教学现状展开探析,然后阐释了传承民族音乐文化和高校音乐教学间的关系,最后提出了树立客观民族音乐文化观、注重设置音乐课程、培育师资力量这三个提高高校音乐教学、传承民族音乐文化的策略.