论琵琶演奏中音乐感觉和艺术表现

在我国众多民族乐器中,琵琶的表现力非常强。从乐曲表达的角度上来分析,琵琶的风格是独一无二的。本文主要分析了琵琶演奏中,培养音乐感觉的途径和音乐感觉对艺术表现的影响。以期通过笔者努力,找到促进琵琶演奏效果不断提升的可靠途径,从而为相关人士提供部分参考。     

琵琶演奏技巧及情感表现研究

琵琶乐器可称为我国艺术文化的宝藏,具有两千多年的历史.琵琶具有多种表现形式,在欣赏琵琶演奏时,能够让人们感受到欢快活泼、气势磅礴等.运用琵琶对乐曲进行演奏,需要演奏者具备熟练的演奏技巧以及在演奏中能够投入情感,带领观众走入音乐的世界.所以,琵琶演奏中要具有演奏技巧和情感,乐曲才会美妙动听.     

关于琵琶演奏艺术的传承与创新研究

中国的劳动人民以其智慧创作了丰富的民族音乐文化,建立了具有丰富内涵与广大外延的民族音乐体系,而琵琶则作为我国独有民族乐器,为世界音乐大家庭增添了光彩.琵琶演奏艺术作为一种将文化和音乐融合在一起的艺术表现形式,需要对其进行传承创新发展.     

高中音乐鉴赏中戏曲音乐有效性教学方式的探究

在当今时代飞速发展的背景下,时间的长河中有些文化瑰宝逐渐沉淀,同时也有一些“文化快餐”开始逐渐流行起来,但沉淀的瑰宝不应被遗忘。戏曲文化作为中华民族的文化瑰宝,对于培养高中阶段学生的音乐鉴赏能力、音乐审美和文化自信等方面,有着重要的促进作用。在高中阶段的音乐鉴赏教学中,更是包含着专门的戏曲音乐鉴赏教学内容,对此,音乐教室更应积极适应全球化、网络化、现代化的时代特点,采取更具有针对性的教学方式,让戏曲真正的走进高中音乐鉴赏课堂,推动高中音乐鉴赏课堂教学以及中华戏曲艺术的发展。本文首先对于高中音乐鉴赏中戏曲音乐有效教学的意义进行了探讨,并进一步对于高中音乐鉴赏中戏曲音乐有效教学的困境进行了分析,提出来了一些可行的高中音乐鉴赏中戏曲音乐有效性教学方式,力求推进高中戏曲教学,提升学生的音乐鉴赏能力,培育学生戏曲音乐的文化自信。     

从戏曲音乐的角度看戏曲文化的传承保护与发展

2015年7月11日,国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展若干政策》的通知(国办发〔2015〕52号)在全国引起强烈反响,广大戏曲工作者和戏曲从业人员普遍感到“戏曲发展的又一个春天来到了”。然而,面对全国近300多个剧种,各自发展、传承和保护过程中面临的各种各样的困难,如何传承、怎么保护、如何发展等现实问题一片茫然。或许,我们从戏曲音乐的角度可以发现戏曲文化的传承、保护与发展的一般规律。     

浅论戏曲音乐与民间音乐的继承发展关系

随着社会经济的快速发展,人们在满足日益提高的物质享受的同时,也开始追求不同的精神文明享受.戏曲音乐作为我国艺术音乐中重要的组成部分,也是我国民族文化的一个重要分支,在不断的发展与进化中逐渐形成了以戏曲为主导,以民间音乐为基础的综合音乐体系.本文对就我国目前戏曲音乐发展过程中与民间音乐的相互作用以及继承发展关系做一个综合性的论述,以期能够提高戏曲音乐与民间音乐的共同繁荣与发展.     

唢呐演奏艺术特色的赏析

唢呐是我国广为流传的一种民间艺术,具有中国民间独有的艺术特色.唢呐的声音嘹亮、高亢,一直深受广大人民群众的喜爱.随着经济水平的不断提高,艺术的表现形式也有所丰富和发展,唢呐的演奏形式也被流行音乐和其他音乐所取代而变得黯然失色,作为我们中国特有的民族音乐表现形式,我们有必要深入地了解这一音乐形式,从而更好地进行传承和发展,本文针对唢呐的演奏艺术特色展开相应的讨论,希望能给相关的人员一些建议和思考.     

浅谈戏曲音乐对民族声乐的影响与沁润

中华文化源远流长,博大精深,具有强大的包容性和融合性,戏曲音乐作为民族文化的重要组成部分,是中华民族传统文化的一部分,是民族声乐的主要艺术表现形式,声乐艺术的发展和形成是传统文化和民族文化的鲜明标志,是民族精神表现的重要途径,戏曲音乐以其独特的表现形式和表演技巧被世界人民所熟知,并对民族声乐产生了潜移默化的影响,很大程度上提升了中华文化的艺术性。本文以戏曲音乐和民族声乐的概述为主要出发点,论述了戏曲音乐和民族声乐的共同点,重在分析戏曲音乐对民族声乐的影响与沁润。     

南剧音乐在探索中创新——恩施南剧音乐继承与创新上的探索之分析

南剧,是湖北省四大地方剧种之一,从清乾隆年间至今,在恩施及武陵山区流传已逾270多年的历史。长期以来,恩施南剧以其独特的民族地区戏曲     

根据西方音乐史学的理论定位分析西方音乐的特色

在中国音乐发展史上,西方音乐史学的理论定位一直对我国有深远的影响.在西方音乐艺术框架下,我国的音乐理论也在不断地完善,结合西方音乐的概念定位,向着特色化和民族性迈进以及转变.在这样的大背景下,西方音乐史的理论定位成为了我国音乐研究领域中的重要内容.而且,伴随着西方音乐史,西方历史、文化、社会变迁等也成为了重要的学习因素.本文从西方音乐史学的研究价值着手,对西方音乐精神和历史发展进行深入探讨,对于音乐流派、著名音乐家身处的时代、创作的环境加以梳理,从而深刻地了解西方音乐的艺术特色.     

让音乐飞 ——探究如何消除舞台演奏的紧张心理

舞台演奏是在一个公共的场合内,需要演奏者用扎实的演奏技巧和良好的心理素质来演奏音乐,但公共的环境很容易给表演者带来心理压力,致使艺术表达不明确,演奏效果不能达到最佳.所以,能否消除表演者舞台演奏的紧张心理,会直接影响最后的演奏效果.     

客家音乐的艺术特色与现状发展研究

客家音乐是我国音乐艺术的重要组成部分,对我国音乐艺术发展具有重要作用.本文对我国客家音乐艺术的发展历史进行了分析,并对客家音乐艺术特色进行了分析,也提出地区政府合理保护、客家音乐艺术合理传承的客家音乐保护措施.     

对青少年琵琶演奏学习目标的思考——以《天鹅——献给正直者》为例

青少年琵琶演奏学习过程中,在掌握技法的过程中还要培养学生的观察能力,思维能力,听辨能力和欣赏音乐美的能力.以乐曲《天鹅》为例,从三个阶段,多个方面,明确学习目标和学习重点,从不同角度学习乐曲,提高对音乐审美教育.     

试论湘西苗歌的音乐特色与演唱风格

湘西苗歌历史悠久,有着自身鲜明的民族特色、独特的艺术文化价值与魅力.本文从湘西苗歌的历史渊源出发,首先从音乐体裁、框架调式等几个方面分析了湘西苗歌的音乐特色,并进一步从演唱发声方法、音色处理特征以及声腔特点几个方面研究了湘西苗歌的演唱风格.     

摭谈传统丝弦琵琶与现代钢弦琵琶的差异

传统丝弦琵琶以器为载体,蕴含独特的审美功能和人文价值。经过改革的现代钢弦琵琶已与旧制琵琶在发声,演奏上有较大区别。本文拟选明清、民国时期传统丝弦琵琶,与现代钢弦琵琶在形制,律制,演奏方式等方面作对比,探讨“历史的表演”与当代的差异性,以期达到加深对传统音乐的感知。     

二胡音乐创作中戏曲元素的运用研究

二胡作为我国传统乐器之一,无论是在历史发展中还是在如今的新时代里,都有着广泛的受众,是群众民间艺术的重要乐器之一。二胡在演奏过程中展现出独特的音调和音色,在中国的传统文化中独具风骚,也是世界文化的重要瑰宝之一。二胡的演奏充分结合了戏曲元素,这不仅是传统艺术戏剧的表现模式,也和戏剧音乐有着直接的关联。因此,在二胡音乐创作中戏曲元素不断深入,展现出独特的风格,因此,作为实际的从业者,重视好二胡音乐创作中音乐元素的实际运用、探索和研究,具有时代价值和学术价值。     

论河南戏曲音乐的特点及变革

河南省有着许多受民众青睐的戏曲剧种,此类戏曲音乐集多样性、艺术性、大众性、鲜活性等特点于一身,成为了中原优秀传统文化中的重要组成部分。随着社会的不断发展和时代的日趋进步,河南地区戏曲音乐在拥有着机遇的同时也面临着诸多挑战。新时期背景下,唯有在继承的基础上开拓创新,才能促进河南戏曲文化的可持续发展,继而满足广大人民群众的精神文化需求,为社会主义文化事业的发展做出巨大贡献。本文将立足于实际角度,对河南戏曲音乐的特点以及变革方向予以详细分析和阐述。     

从"戏歌"的流行看戏曲音乐在当代文化环境中的发展与重塑

我国传统戏曲音乐源远流长,具有十分丰富的内涵,它以深厚的文化底蕴和独特的表现形式及韵味在相当长的历史时期里影响着人们的精神生活.改革开放之后,由于社会变革以及多元文化的冲突,新的音乐形式层出不穷,其中,将我国传统戏曲和当代流行音乐相结合,把戏曲元素融入到民歌和流行歌曲中而形成的一种新的音乐体裁——"戏歌"便是其中一种.这种新型音乐的产生让我国戏曲音乐实现了在当前文化环境中的发展与重塑.本文对"戏歌"的相关概念及其形成原因进行简析,进而阐述戏歌和戏曲之间的关系,在此基础上对当前我国戏曲音乐在"戏歌"的流行中所展现的现状进行剖析,并且提出戏曲音乐在当代文化环境中发展与重塑的建议.     

探寻古琴与琵琶发展的历史渊源——漫谈古琴对琵琶发展的影响

古琴与琵琶作为我国最为重要的两种传统乐器,其历史相当久远.在古琴与琵琶的发展历史过程之中,两者相互影响.在文中就古琴与琵琶发展的历史渊源进行分析,着重探讨了古琴对琵琶发展的影响.     

阿连斯基《练习曲》Op.25 No.3的艺术特色及演奏技巧研究

本文对俄罗斯作曲家阿连斯基《练习曲》Op.25 No.3的艺术特色及演奏技巧展开研究。文章重点对这首作品中如何运用中国元素——即中国民歌《茉莉花》之旋律进行分析,并从声部、不同音域旋律的演奏方式、踏板三个方面进一步对钢琴演奏技术展开研究论证,希望帮助大家更好理解和演奏阿连斯基的这部作品。