广西瑶族服装装饰工艺的艺术美

广西瑶族支系较多,服装款式丰富,制作精美,尤其是服装的装饰工艺十分讲究.本文从广西瑶族服装的装饰工艺形式特点出发,通过艺术审美的角度进行了整理分析,旨在挖掘装饰工艺的技艺美学特征及文化审美内涵,以期为现代服装装饰设计提供应用示范与理论指导.     

广西瑶族服装装饰工艺的艺术美

广西瑶族支系较多,服装款式丰富,制作精美,尤其是服装的装饰工艺十分讲究。本文从广西瑶族服装的装饰工艺形式特点出发,通过艺术审美的角度进行了整理分析,旨在挖掘装饰工艺的技艺美学特征及文化审美内涵,以期为现代服装装饰设计提供应用示范与理论指导。     

贵州苗族蜡染艺术在当地旅游宣传中的应用价值研究

贵州的苗族蜡染作为我国极具代表性的民族民间工艺,亦是贵州的艺术之花,其样式独特、技艺精湛流畅,本文通过对贵州苗族蜡染艺术的艺术价值进行挖掘,结合贵州当地旅游文化,将其与景点元素相融合,研究其在当地现代旅游宣传中的应用价值,促进贵州苗族蜡染艺术的传承和区域旅游的发展.     

贵州苗族蜡染艺术在当地旅游宣传中的应用价值研究

贵州的苗族蜡染作为我国极具代表性的民族民间工艺,亦是贵州的艺术之花,其样式独特、技艺精湛流畅,本文通过对贵州苗族蜡染艺术的艺术价值进行挖掘,结合贵州当地旅游文化,将其与景点元素相融合,研究其在当地现代旅游宣传中的应用价值,促进贵州苗族蜡染艺术的传承和区域旅游的发展。     

汉画像石的平面设计语言元素分析

画像石是一种最早出现在春秋战国时期并在汉代登上巅峰的墓室雕刻艺术形式。与其它时代的雕刻艺术相比，汉画像石在材料、工艺及画面视觉效果上都有很大的不同。汉画像石不仅雕刻技术较为丰富，且具有极强的平面设计装饰效果。研究并挖掘汉画像石中的平面设计语言对提升现代设计作品文化内涵、增强艺术价值都能起到一定推动作用。对于现代设计来讲，应从画面、色彩、构图等不同的角度探究汉画像石的设计语言，并尝试将其融入现代设计作品之中，进而更好地提升平面设计作品的整体质量。     

山西传统技艺现代发展机制与路径研究

"让传统技艺走进现代生活","十三五"规划"振兴传统技艺"的方略中指出了传统技艺与现代生活相连接和转化是必然的发展趋势。本文尝试探寻传统与现代连接的桥梁,灵活运用现代生产方法、科学技术、组织形式、传播方式等,为山西传统技艺实现现代转型提供思路和方法。主要从思想内涵和表现形式两个方面入手,注重文化创意产业对传统技艺转型发展的价值,利用科技力量的加持,充分结合实际情况,统筹规划合理布局,从而推进新时代中国特色社会主义文化艺术的繁荣昌盛,推进中华优秀传统技艺的与时俱进,推进山西传统技艺的现代转型发展。     

传统图案元素在视觉传达设计中的应用

为顺应建构创新强国的中国艺术设计发展战略要求，视觉传达设计应当不断探索艺术创新新方向、文化自强新进路。中国传统图案具有独特的审美优势与文化价值，将其应用于视觉传达设计中不仅是提升设计效果的有力举措，更是传承文化、创新文化的制胜法门。中国传统图案内涵丰富、形式多样，视觉传达设计引入传统图案元素能够增强自身以形写神、以色抒心、以意绘境的能力。国画、吉祥图案、剪纸艺术是“传统—现代”融合的设计道路上比较有代表性的几大艺术门类，需要对此三者在现代视觉传达设计中的介入路径、应用方式进行深入探讨。     

信息时代手工技艺的多元发展趋势

本文分析了传统手工技艺的发展现状以及存在的问题,并因此为基础,探讨了手工技艺在信息时代的发展路径——借助互联网,让手工艺品融入现代生活;借助新媒体推介文化价值,带动消费需求;借助大数据技术,打造中国名片;追求精神境界,铸就手工艺术精品。     

浅析摩崖石刻造像的传拓技巧——以连云港孔望山摩崖石刻为例

传拓是我国一种传统的技艺,在中国有几千年历史,甚至早于四大发明之一的印刷术,它是将单页纸片覆盖在碑刻、青铜器、甲骨、摩崖等文物上,通过墨拓的方法,将文物的文字与图画原貌地拓印在纸上,最终成为国家文物研究的珍贵藏品。至唐朝发展至今,传拓通过不断发展、创新,将传拓技术与艺术完美统一,真正将这一艺术上升到了美学的高度。本文通过对连云港孔望山浅浮雕拓片的研究,来深入地分析摩崖石刻造像的传拓技巧与保护方法,作为一位传拓的延续者,将在传统的技术方法上进行不断学习与技艺创新。     

浅析摩崖石刻造像的传拓技巧——以连云港孔望山摩崖石刻为例

传拓是我国一种传统的技艺,在中国有几千年历史,甚至早于四大发明之一的印刷术,它是将单页纸片覆盖在碑刻、青铜器、甲骨、摩崖等文物上,通过墨拓的方法,将文物的文字与图画原貌地拓印在纸上,最终成为国家文物研究的珍贵藏品.至唐朝发展至今,传拓通过不断发展、创新,将传拓技术与艺术完美统一,真正将这一艺术上升到了美学的高度.本文通过对连云港孔望山浅浮雕拓片的研究,来深入地分析摩崖石刻造像的传拓技巧与保护方法,作为一位传拓的延续者,将在传统的技术方法上进行不断学习与技艺创新.     

中国现代流行音乐中的传统音乐元素

相较之其他音乐体系和音乐类型而言,中国现代流行音乐的歌曲内涵、音乐文化、演唱技艺、音乐特色、编曲方式具有多样化、娱乐化、现代化特征,且对于音乐文化的传播力和塑造力极强。尤其是随着现代音乐文化体系的发展,中国现代流行音乐更趋于多元化发展,自带的音乐张力、艺术张力、歌曲情感不断扩充,让音乐表现力度提升,中国现代流行音乐的艺术价值和艺术魅力也在不断呈现。当然,中国优秀传统文化一路走来,承载了大量的精神内涵、民族文化、民俗民风,将中华上下五千年文化娓娓道来。中国优秀传统文化中的音乐文化也属于重要组成部分,在传承和发展中也面临了一定的挑战。基于此,借助中国现代流行音乐传承和发展传统音乐元素就成为关键。本文概述了中国现代流行音乐的基本内涵及其中蕴含的传统音乐元素,探索了中国现代流行音乐中的传统音乐元素呈现的价值,分析了中国现代流行音乐中的传统音乐元素的传承和发展路径。     

本土语言的重塑——中国传统手工艺美学意蕴在现代设计语境中的探索与融合

在当下全球文化不断交流融合的大背景下,艺术形态也面临着融合、脱域的社会现象。随着民族自信的不断攀升,更多的设计角色着眼于挖掘中国传统手工艺的美学价值,于其中寻找民族本土设计语言。由此产生了诸多艺术创作与语汇的同时也催生了大量如“设计倾入”“语言符号化”等问题。本文探讨了现代设计语境下的中国传统手工艺造物理念与艺术审美价值。以东西方造物哲学观为出发点,分析中国传统手工艺在当代设计语境中所需的现代性、在地性、日常性以及审美教育性。试图通过中国传统手工艺的美学理念与造物程式来寻找重塑本土语言的艺术形式,思考当下东方设计语境的文化基因。     

“诗语境”在现代平面设计中的应用研究

在西方理念主导世界主流文化的背景下,笔者借助中国传统诗歌文化所特有的立体多维意境,在"诗语境"下创新现代平面设计,使设计作品独具东方魅力,具有弘扬民族文化和提升现代平面设计艺术水平的双重意义。本研究从平面设计与中国传统文化的关系出发,挖掘中国传统文化的"诗情画意",探讨了现代平面设计里的"诗语境",并最终以"时间"为主题示例说明了"诗语境"在平面设计中的应用。     

非物质文化遗产视角下民间美术在学校教学中的传承研究

民间美术是中华民族创造的一种特有的艺术形式,能为学校教学提供源源不断的文化营养,是我国民族文化艺术创作发展的动力来源。品类多样的民间美术是我国非物质文化遗产的一种重要表现形式,泥塑、剪纸和编织等民间技艺在学校教学中的传承与应用,不仅可以为学校教学提供经典的艺术语汇和多样化的创造性思维,而且可以促进民间美术自身的传承与创新,为传统民族文化注入新的活力。受经济全球化的影响,我国传统的民间艺术正面临着前所未有的挑战和危机,学校必须不断地开发民间美术课程资源、融合民间美术与现代艺术、挖掘民间美术的内涵,增强对青年一代的民族文化教育,提高他们的审美和创造能力。     

论传统文化与现代设计的结合

本文从文化与设计间的渊源谈起,论述了我国现代设计艺术与传统文化艺术的关系,反映了中国的现代设计艺术必须要建立在中国的传统基础之上。高度现代化、信息化的社会,新的观念与思维方式的导入为我们重新审视传统文化观念提供了更多的思考维度,而新科技新观念的出现也为我们传统文化的再发展提供了更多样的可能性。     

传统文化与现代设计的结合

从文化与设计问的渊源谈起,论述了我国现代设计艺术与传统文化艺术的关系,指出,中国的现代设计艺术必须要建立在中国的传统基础之上.高度现代化、信息化的社会,新的观念与思维方式的导入为我们重新审视传统文化观念提供了更多的思考维度,而新科技、新观念的出现也为我们传统文化的再发展提供了更多样化的可能性.     

中国传统文化符号在现代包装设计中的应用

我国传统文化经过较长时间积累形成,传统文化蕴含着丰富的文化内涵,文化符号在文化积淀中逐渐形成,因此在现代越来越多的设计融入了传统符号,并广泛应用于包装设计。传统符号作为传统文化的精髓在现代包装设计中的应用,提高了现代包装设计装饰性语言的审美韵味,充实了设计的文化结构,包装设计将民族传统艺术彰显出来,不仅是对西方现代设计思路的创新,而且还能起到文化符号弘扬的作用,为"中国制造"走向"中国创造"提供了一条新的发展方向。本文首先对文化符号简要介绍,然后分析了包装设计的基本现状,最后重点探究文化符号应用于包装设计的意义以及具体应用。     

“骆越花山岩画文化”在文创设计中的运用

花山岩画的来源岩画定位提供了艺术起源问题探讨的重要对象和途径,基于艺术发生学研究,及其“艺术前的艺术”理念花山岩画不仅具有“前艺术”的性质特征,而且具有艺术发生过程中“前艺术”与艺术交叉、交界、交接的特殊性,是“前艺术”向艺术过渡的重要发生点,承上启下地链接了骆越文化的发生和发展过程,形成了骆越先民发明精神的骆越文明形成,提供了艺术生成的基因和基础,具有艺术发生学意义和其研究价值。该研究旨在通过将“骆越文化”的精髓融入现代高科技手段,将其包装设计运用到文化创意产品中,进一步挖掘和展示内涵,促进提供应用价值,同时也构成一种传承与传承相结合、薪火相传的民族文明传统,这也是一种演绎古老文化、提升“骆越文化”活力和魅力的现代应用设计,打造本土文化创意产品精品,推动广西与东盟各国的文化交流,传递积极向上的正能量,弘扬社会主义核心价值观。     

中国传统图案在现代包装中的应用

中国的传统图案是融于每个中国人日常生活的重要部分,具有丰富的艺术表现形式,在民间广为流传。她保持了中国民族文化的特殊性和独特性,作为中华民族文化的意识形态,其意义和价值是显而易见。全球经济化的今天,包装与商品融为一体,是品牌理念、产品特性、消费者心理的综合体现。中国传统图案以其特有的艺术魅力在现代包装设计中越来越被青睐,彰显了中国现代包装设计的民族性、独特性,开辟了中国现代包装设计的新途径。     

中国传统图案在现代包装中的应用

中国的传统图案是融于每个中国人日常生活的重要部分,具有丰富的艺术表现形式,在民间广为流传。她保持了中国民族文化的特殊性和独特性,作为中华民族文化的意识形态,其意义和价值是显而易见。全球经济化的今天,包装与商品融为一体,是品牌理念、产品特性、消费者心理的综合体现。中国传统图案以其特有的艺术魅力在现代包装设计中越来越被青睐,彰显了中国现代包装设计的民族性、独特性,开辟了中国现代包装设计的新途径。