高校学前美术教育游戏化教学模式初探

将学前美术教育课程和游戏相结合,有利于提高学生对课程的学习兴趣,同时对美术产生独特的理解.在学前美术教育课堂中需要突破传统的教学方式,在形式上进行创新.利用游戏活动进行教学,需要在游戏中加入教育性目的,进行有意义的游戏活动,有利于增强学生在实际工作中对幼儿心理特点的掌握,从而更好地利用所学知识进行工作实践.     

高校美术教育中引入现当代艺术内容的意义探究

现当代艺术出于对现有社会价值理念的颠覆与批判,在艺术表现形式上更加开放、自由,并逐渐形成了一种区别于原始艺术与古典艺术的、独特而丰富的艺术语言。在高校美术教育中,现当代艺术内容的引入为学生提供了新的思考视角,有利于学生探索现当代艺术发展的整体风貌。本文从现当代艺术的含义出发,简要探究高校美术教育中引入现当代艺术内容的意义,分析如何在高校美术教育中更好地展现现当代艺术内容,以期促进高校美术教育发展。     

陶瓷雕塑课程中陶塑教学的思考

2016年3月6日李克强总理在《政府工作报告》中提出工匠精神,为中国的未来发展指明方向。工匠精神是指"精雕细琢,精益求精"的精神理念。时代呼唤着工匠精神的回归和当代艺术表现的重塑,也呼唤着艺术教育重新审视当代的教学方法和教育形式。陶塑艺术在石器时代便已产生,随着历史的推移,经历了秦、汉、唐的博大与盛繁,记录了我国各个时期艺术风尚的流变,为精神、为技艺,本应在当代艺术教育中得以延传和推广。本文以"陶瓷雕塑课程中陶塑教学的思考"为研究对象,通过对目前陶瓷雕塑教学进行阐释和分析,进而从理论教育和塑造实践两个方面来探索具体的教学方法。望通过本文的研究,能对陶塑教学提供新的方案和方法,推动艺术教育事业的发展。     

当代艺术下中国美术界的不良现象

当代艺术出现后,自由的艺术形式给美术界带来了一系列的现象和问题。因中国当代艺术在一定程度上对西方当代艺术有依附关系,使得中国当代美术不断向西方靠拢、学习西方当代艺术的模式,而这种新型的舶来的艺术与中国原有的艺术不能合拍,致使中国当代美术界也不可避免地出现了一些排异反应和不良现象。再加上艺术的日益商业化,种种因素都给中国美术界带来了消极的影响。须去除这些阻碍艺术良性发展的隐患,并思考中国当代艺术应具有的中国特性,让中国当代艺术能脱离西方当代艺术的约束而自成一体,闪耀中国当代艺术自己的光芒。     

陶瓷雕塑课程中陶塑教学的思考

2016年3月6日在李克强总理在《政府工作报告》中提出工匠精神,为中国的未来发展指明方向.工匠精神是指"精雕细琢,精益求精"的精神理念.时代呼唤着工匠精神的回归和当代艺术表现的重塑,也呼唤着艺术教育重新审视当代的教学方法和教育形式.陶塑艺术在石器时代便已产生,随着历史的推移,经历了秦、汉、唐的博大与盛繁,记录了我国各个时期艺术风尚的流变,为精神、为技艺,本应在当代艺术教育中得以延传和推广.本文以"陶瓷雕塑课程中陶塑教学的思考"为研究对象,通过对目前陶瓷雕塑教学进行阐释和分析,进而从理论教育和塑造实践两个方面来探索具体的教学方法.望通过本文的研究,能对陶塑教学提供新的方案和方法,推动艺术教育事也的发展.     

浅谈设计色彩教学

在当代艺术与设计教学中,设计色彩日益发展成为一门不可或缺的设计艺术基础课程,其地位越来越重要,而设计色彩的教学改革也势在必行。本文认为在设计色彩教学中,应准确理解和把握设计色彩,使学生摆脱传统绘画模式,要强调构图的主动性、绘画的概括方法与平面意识,培养和提高学生的色彩素养与设计色彩的创新意识。     

高校美育中版画教学的价值体现

随着高校美术教育课程的不断改革和丰富,版画教学在美术教育中的地位也逐渐提高,高校美术教育工作者也对其进行广泛的关注。通过对学生进行版画教学,可以有效地帮助学生拓展自身的眼界和思维,不断提高想象力和创造力,让学生逐渐建立起对于版画内容的知识体系。同时,在高校美育中对学生进行版画教学,也是当前社会发展的需求以及经济文化发展的重要体现,能够将版画自身的价值充分地体现出来,让人们更加深刻和全面地认识版画艺术。本文主要对高校美育中版画教学的重要性以及具体的价值体现进行论述,从而促使版画艺术在以后的发展过程中能够更加充满魅力,这也是促进学生全面发展的有效途径。     

中国当代艺术的写意观

当代艺术是自发的、在野的、各行其是的艺术,没有主旋律,中国当代艺术曾一度被认为是西方现代艺术和后现代艺术的东方版.艺术是观念的载体,无论是承接传统、反叛传统还是跨越传统,中国当代艺术无疑是轻技术而重观念,中国传统的写意观贯穿始终,"写意"有着完整的理论和实践体系,影响着中国当代艺术的进程.     

草原版画家照日格图老师的美术基础教学特点

20世纪80年代美术教育的目的、方向、取向、价值和语境很清晰。当时的美术教育培养方向以各美术院校培养美术学子,培养教育人才为主,因而培养出较多教育型人才而显示出了民族美术教育的突出成就。今天的中国民族美术教育要想走向世界,必须汲取外来营养不断地丰富自己。随着网络全球化、科学技术的发展及文化艺术的多元性等等因素把我们的民族美术教育推向了新的平台的同时,也带来了新的挑战。蒙古民族美术教育承载着本民族的文化精神和历史传承,在新时期的艺术创新中也面临着诸多挑战,激励我们在新的环境下弘扬、铸造、发展、本民族的文化精神而发挥作用。在过去的发展进程中我们的老前辈们给我们留下了许多宝贵的经验和精神财富,照日格图老师等人在上世纪80年代在当地成为了蒙古族基础美术教育的主力,对民族地区的文化艺术事业的发展与蒙古族美术人才的培育方面起到了重要作用。我们不断反思与回顾那些传统美术教育中的意志与品质、精神与情怀并把它作为我们今天的民族美术教育的典范。作者通过分析照日格图老师在中学美术课程的教学特点,揭示出它对当今美术教育中的现实意义和学术价值。     

高职高专美术教育专业国画教学核心素养能力的培养探析

作为我国传统文化的精粹,高职高专美术教育专业都开设了中国画课程,并将其作为主要的专业课程进行教学。不同的学生在接受教学时受到自身基础、教师理念、高校投入、文化课程的影响,导致目前的中国画教学中存在教学模式陈旧、教学方法单一、教学目标定位不明确等一系列的问题。当前,国家教育部最新颁布了《普通高中美术课程标准》,新的课程标准明确提出了核心素养要求。据笔者理解,它不仅只是针对高中,也是高等教育人才培养的基本依据。其中,美术学科的核心素养提炼出图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五方面对所有美术课程有了更为明确和具体的方向指引,对高职高专美术教育专业的中国画教学也有很强的指导性。近年来,核心素养能力的培养是基础教育教学中最为重要且推广最为广泛的一种教学观念,本文简单探析了高职高专美术教育专业中国画教学中存在的问题,尝试将核心素养理念引入传统中国画教学,探讨应用于其中的效果,旨在为美术教育专业在新的教育形式下如何改革提供帮助与参考。     

大学美术教育素描基础课的教改新模式

作为当前大学美术专业的必修课程,素描基础课程一直以来在高校的美术教育工作及其课程中占据着十分重要的地位.素描基础课程可以培养美术专业学生的审美能力和表达能力以及绘画能力和创新能力.当前我国大学生美术教育素描绘画课程在其教学和人才的培养上存在着教学模式僵化以及没有新意等诸多问题,这些问题会在很大程度上影响美术教学的质量及其创新机制和人才的培养,因此美术教师需要在当前这种教育模式上下功夫,创新教育教学模式,对素描基础课程教学模式进行改革.     

对西方当代艺术——不盲目崇拜也不完全批判

当代艺术的划分目前尚未确定一个最为准确的标准,不过,我们可以看到的是,当代艺术的种类、方式、特点越来越丰富、大胆。有学者认为,艺术从没像今天这样,集中展示了人类本身无限自我超越的能力和潜能,显示着人类文化发展的无穷可能性及冒险性。还有学者认为,当代艺术是"丑"是"毛骨悚然"是"无病呻吟"。回观艺术史,从现代主义开始,艺术形式发生了重大转折,艺术家们更希望通过艺术表达自己内心的感受,表现当下生活的转瞬即逝。那么,我们如何更好地欣赏和理解当代艺术,是当代美学一个永争不休的话题。对此作出一定的反思和总结,具有重要的意义。     

大学美术教育素描基础课的教改新模式

作为当前大学美术专业的必修课程,素描基础课程一直以来在高校的美术教育工作及其课程中占据着十分重要的地位。素描基础课程可以培养美术专业学生的审美能力和表达能力以及绘画能力和创新能力。当前我国大学生美术教育素描绘画课程在其教学和人才的培养上存在着教学模式僵化以及没有新意等诸多问题,这些问题会在很大程度上影响美术教学的质量及其创新机制和人才的培养,因此美术教师需要在当前这种教育模式上下功夫,创新教育教学模式,对素描基础课程教学模式进行改革。     

关于民间传统美术与幼儿美术教育相结合的研究 ——以石湾陶塑为例

优秀的传统文化是我们中华民族得以存续和发展的精神基石,通过优秀传统文化和幼儿美术教育课程的相结合,在幼儿园建立更好的传统艺术的氛围,传播和弘扬传统文化.     

试论如何在传统民居艺术欣赏课中增强民族文化自信

我国是属于一个多民族的国家，各个地方由于地域区别文化差异大，但是都属于祖国优秀传统文化的组成部分。在学校艺术教育过程中融入优秀的民族文化，能够提高学生对民族文化的认识，这也是充分体现出文化教育中民族民间文化的重要性。在民居艺术欣赏课程教学中补充鲜活的乡土文化课程资源，拓宽学校艺术教育教学的空间内容，更有助于引导学生了解民族的文化形式，也有利于学生更好地继承优秀的华夏文化。随着我国经济全球化进程加快，这对于增强人民民族文化自信有重要的作用。     

高校美术教育中创新思维培养与能力的提升策略研究

作为高校艺术教学中的重要环节和组成部分,高校美术中的创新思维培养与能力提升不仅关系到每一名学生日后对艺术的理解,同时也对整个国家的艺术繁荣起到了坚实的推进作用。所以说,高校美术教育中必须为学生打造一个创新思维能力提升的平台,在满足社会发展需要的同时在传统上突破传统高校美术教育的枷锁,在实现创新思维能力的同时完成学生美术艺术能力的提升,为学生的后续发展打下坚实基础。     

中小学水拓画教学实践研究

伴随着中小学教育的全面改革,水拓画作为一门新兴课程被作者引用到美术综合实践课程中来,利用其操作简便、变化多端且极富美感的巨大优势帮助学生掌握一项全新美术技巧的同时,也完成对学生的审美教育,使其具有较好审美能力.本文将通过论述当代美术教育的现状作为根本出发点,结合水拓画的起源以及绘制方法,进而对在中小学当中开展水拓画教学实践的方法策略进行简要探究,以便能够进一步丰富中小学美术教育.     

中小学水拓画教学实践研究

伴随着中小学教育的全面改革,水拓画作为一门新兴课程被作者引用到美术综合实践课程中来,利用其操作简便、变化多端且极富美感的巨大优势帮助学生掌握一项全新美术技巧的同时,也完成对学生的审美教育,使其具有较好审美能力。本文将通过论述当代美术教育的现状作为根本出发点,结合水拓画的起源以及绘制方法,进而对在中小学当中开展水拓画教学实践的方法策略进行简要探究,以便能够进一步丰富中小学美术教育。     

论微课在高校山水画教学中的运用

伴随着互联网信息技术时代的来临,传统的美术教育模式已经不能够满足目前的社会需求与发展。微课作为我国教育信息化发展的创新模式,对传统的教育方式起到了促进作用。高校美术教学过于注重美术学科本身,缺少对于美术教育资源综合性、多样性的开发和利用。本文主要从这两方面入手,进行微视频课程和传统山水画教学的交叉学科研究。     

探寻中小学美术教师专业成长之路 ——让工作室建设成为教师专业成长的摇篮

当今时代的基础美术教育,受到多元文化的影响,使构成美术课程的元素不断更新,美术课堂教学方式更加丰富,研究角度趋向全面,思考水平愈加深入.但作为一门学科课程,学科本体的知识技能是根本、是基础,其教育功能是在学科知识和技能的基础上生发的.因此研究美术教师专业技能提升对美术教学的影响具有深远的意义.