群文戏剧小品创作质量的优化策略分析

在经济发展的推动下，人民群众的物质生活水准日益提高，拥有丰富多样的精神文化生活成为人们的普遍追求。提高群文戏剧小品的创作质量具有极强的现实意义，可满足人们日益增长的精神文化需求，并可推动社会稳定发展。群文戏剧小品的艺术表现形式与广大人民群众的日常生活紧密相连，往往以其生动形象的表演带给群众欢声笑语，并巧妙地向群众展示其背后蕴藏的深刻道理。本文将分析群文戏剧小品的艺术特征及其价值性，探讨群文戏剧小品的发展现状，据此提出优化群文戏剧小品创作质量的有效策略，为群文戏剧小品的高质量发展提供助力。     

新媒体语境视觉造型艺术交互模式再观照

后现代艺术之综合性高于以往任何艺术风格时代,当世界审美模式逐渐浸入信息化新媒体时代的无界交互状态中,视觉造型艺术家以及他们与世界相联系的作品都将随着观众的审美需求,以及介入式的鉴赏环境而发生彻底的改变.如何理解新媒体模式下的视觉审美,如何借用此新模式完善中华传统视觉艺术之沿革,将是有价值的探索.本文旨在观照这一阶段中视觉造型艺术创新发展新模式,寻找新媒体语境下视觉艺术新自觉.     

浅谈数字媒体艺术在影视动画方面的应用

数字媒体艺术在影视动画领域的运用有着广泛的空间,不断促进影视动画向着高质量发展。本文基于数字媒体艺术的特征和数字媒体艺术对影视动画的影响,探究其在影视动画方面的应用和发展。     

试析单簧管乐曲《迎新春舞曲》的民族化创作与演奏

单簧管是产生于17世纪的西洋乐器,在19世纪传入我国。单簧管在我国的发展日益繁荣,特别是新中国成立后涌现了一批批专业学者对其进行传播与推广,不仅学习、表演单簧管的国外作品,更是创作了不少具有我国民族音乐风格的国内作品,推动了单簧管艺术在我国的发展。张梧的《迎新春舞曲》就是一首基于我国民族音乐风格、运用民族调式而创作的单簧管作品。本文将对其创作与演奏两方面进行研究,以阐述单簧管艺术在我国的演变发展。     

论音乐在舞蹈艺术创作中的作用及关系

音乐与舞蹈属于重要的艺术表现形式,其产生与人类进化有紧密联系,是人们表达情感的有效手段。探究音乐与舞蹈间的关系,有利于促进文化领域的良好发展。本文主要围绕音乐在舞蹈创作中的应用价值、舞蹈创作中音乐与舞蹈间关系两方面展开讨论,详细分析了舞蹈创作中音乐和舞蹈间的联系,进而在音乐与舞蹈有机结合的基础上创作出艺术价值较高的舞蹈作品。     

试析单簧管乐曲《迎新春舞曲》的民族化创作与演奏

单簧管是产生于17世纪的西洋乐器,在19世纪传入我国。单簧管在我国的发展日益繁荣,特别是新中国成立后涌现了一批批专业学者对其进行传播与推广,不仅学习、表演单簧管的国外作品,更是创作了不少具有我国民族音乐风格的国内作品,推动了单簧管艺术在我国的发展。张梧的《迎新春舞曲》就是一首基于我国民族音乐风格、运用民族调式而创作的单簧管作品。本文将对其创作与演奏两方面进行研究,以阐述单簧管艺术在我国的演变发展。     

中小学课外音乐教育发展现状调查与需求分析

美育和艺术教育相关政策的不断出台，对艺术教育产生了广泛的影响。音乐教育的发展具有一定的机遇，但也呈现出一定的现实困境。本文以中小学为切入点分析当下吉林省课外音乐教育的发展现状以及学校、家长等各方的真实需求，对于未来课外音乐教育的发展提供新思路与新视野，阐述相应的优化路径，促进课外音乐教育的良好发展，进而为社会培养出更为多元，而全面发展的人才，推动社会文明程度。     

舞蹈创作中舞台灯光的应用分析

在艺术领域中,舞蹈受到了很多人的喜爱。通过舞蹈展现出情感和优美的姿态,给予人不同的享受。舞蹈创作是人的艺术造诣的展现,也是情感抒发的体现。舞台灯光为舞蹈创作增添了一道亮丽的色彩。在创作中,若缺乏灯光的配合,则会让舞者的动作黯然失色,人们眼中所看到的艺术则缺乏感染力。由此可见,舞蹈创作中舞蹈灯光的运用,会吸引观众的眼球,让舞蹈作品呈现更加完整。舞蹈创作不仅要注重主题、风格和动作等方面的把握,也要把关注点放在灯光上。灯光的设计要符合舞蹈创作的要求,这样才会彰显出舞蹈艺术气息。     

舞蹈创作中舞台灯光的应用分析

在艺术领域中,舞蹈受到了很多人的喜爱。通过舞蹈展现出情感和优美的姿态,给予人不同的享受。舞蹈创作是人的艺术造诣的展现,也是情感抒发的体现。舞台灯光为舞蹈创作增添了一道亮丽的色彩。在创作中,若缺乏灯光的配合,则会让舞者的动作黯然失色,人们眼中所看到的艺术则缺乏感染力。由此可见,舞蹈创作中舞蹈灯光的运用,会吸引观众的眼球,让舞蹈作品呈现更加完整。舞蹈创作不仅要注重主题、风格和动作等方面的把握,也要把关注点放在灯光上。灯光的设计要符合舞蹈创作的要求,这样才会彰显出舞蹈艺术气息。     

探析以标志为品牌形象广告主体的设计

全球经济一体化日益完善，品牌时代到来，品牌形象反应品牌灵魂。把广告设计中结合自身企业标志进行再创作，是利用视觉艺术进行设计与盈利的双赢合作。     

中国工业题材水彩风景画研究

工业的发展，影响着大众生活方式，中国工业题材水彩画的具体内容和表现方式也随着工业的发展和水彩画艺术的发展而产生变化。文章首先从创作理念上对国外此类题材进行分析，揭示其对国内的影响。再对国内此题材作品发展过程进行梳理，并结合大量的作品范例来说明其艺术特征。最后结合自己的实践来对此类题材的表现方式及创作意义进行探讨。     

当代国际艺术实践中民族志方法的利用及新动向

民族志探究的反思性和重新界定参与体现于当代视觉艺术运动中。当代国际艺术实践中民族志方法的利用既能通向有趣的协作类型,也易导致民族志的单纯审美化。当代艺术和媒体实践强调参与和协作,协作动态能使研究者与艺术家一起嵌入为记录和呈现协作过程的技术开发。通过线上和移动媒体的记录能为艺术家和公众提供以不同方式参与和反思的机会。当代艺术实践中使用民族志方法的主要挑战之一是要理解地方和在场如何能以不同方式缠绕和重叠。艺术与变成一套多价值跨学科方法和概念框架的民族志日益密切,分析二者的交叉有价值。批判反思在艺术和民族志中均发挥作用。艺术实践中民族志的利用新近转向跨国、跨文化、跨学科协作,跨线、跨场域、跨时空共同在场,非中心化话语,多元化参与视角、形式,以及多维度阐释,因而可能为全球艺术发展提供更大洞察力和严谨性。     

民间艺术精英的分化及其话语权的崛起与失落——关于山西浮山剪纸创作群体现状的反思

本文以山西浮山剪纸创作群体为个案,调查了浮山剪纸精英产生和分化的历程,发现:一部分艺术精英在当代传媒、地方政府及商业化等因素的推动下再次掌握了民间艺术的话语权;而另一部分艺术精英,特别是植根于乡土的艺术精英,则在发展过程中失去了话语权.这种局面可能会导致富有乡土气息的民间艺术渐渐消失.所以,在关注"在场"的民间艺术精英的同时,更要关心失去话语权的"过往"的艺术精英,这样才能使当代的民间艺术得以均衡发展.     

新时代下我国歌剧艺术的民族特征及发展路径

歌剧艺术十分受到大众的喜爱,具有独特的感染力与美学价值。作为我国戏曲艺术中的一种,歌剧在发展中既受到西方歌剧艺术的影响,又融合了中国优秀传统文化特色,在创作、音乐风格以及歌剧表演上都极具民族特征。新时代为了凸显我国歌剧艺术民族特征,推动其发展,就需要在传承中不断创新,运用多种方式实现歌剧艺术的推动,让民众更多参与到歌剧艺术的欣赏中,为我国文化事业的发展提供力量。     

中国民俗文化对新时期油画创作的影响

随着科学的进步社会的发展,我国居民物质财富日益增多,物质生活日益丰富,人们更追求于精神文化的需求。我国的传统文化美学在几千年的传承与发展中源远流长,中国传统文化美学融合中国传统审美标准、特色文化素养、哲学观念,形成了特有的艺术体系,对后期的艺术创作有着深远的影响,也影响着当代中国的油画创作。油画的创作对于我国画业发展有着深远的影响,特别是对油画创作的借鉴和融合。本文针对其未来具体的发展方向进行了分析,对新时期油画创作的特点进行了研究,并依据实际情况提出了相关的意见及建议,确定其方向。希望可以对新时期油画创作工作的开展起到推动作用。     

播音主持专业教育与行业差异性思考

从时间维度来考量,播音主持艺术专业的本科毕业生经过大学四年本科阶段的学习,在毕业后的播音主持业务及其相关的实际工作岗位中无法迅速地做到学以致用,不能很好地进入工作角色和工作状态。从业务能力的维度来看,在播音与主持艺术专业本科阶段的课程体系中学习到的业务知识与在媒体实际工作的对接性究竟有多少。随着传统媒体与新兴媒体的不断融合发展,媒体单位用人需求的改变在本专业的课程体系中是否有相应的体现,经校内实操实训获得的能力储备是否可以完全应对媒体实际工作岗位的需求。更关键的是,在校期间,经过四年的专业学习,学生对艺术的理解能力以及对业务的再学习能力是否得到了充分储备。这些因素都造成了播音主持专业毕业生实际业务能力仍亟须提升的现实问题。     

播音主持专业教育与行业差异性思考

从时间维度来考量,播音主持艺术专业的本科毕业生经过大学四年本科阶段的学习,在毕业后的播音主持业务及其相关的实际工作岗位中无法迅速地做到学以致用,不能很好地进入工作角色和工作状态。从业务能力的维度来看,在播音与主持艺术专业本科阶段的课程体系中学习到的业务知识与在媒体实际工作的对接性究竟有多少。随着传统媒体与新兴媒体的不断融合发展,媒体单位用人需求的改变在本专业的课程体系中是否有相应的体现,经校内实操实训获得的能力储备是否可以完全应对媒体实际工作岗位的需求。更关键的是,在校期间,经过四年的专业学习,学生对艺术的理解能力以及对业务的再学习能力是否得到了充分储备。这些因素都造成了播音主持专业毕业生实际业务能力仍亟须提升的现实问题。     

藏传佛教在热贡的传播及艺术表达

热贡艺术是伴随着藏传佛教在热贡的传播而产生发展的,本文通过长期对热贡艺术的田野考察,爬梳了热贡艺术产生前青海美术创作的状态,重点探析了藏传佛教在热贡的传播对热贡艺术的直接影响.     

浅谈油画作品创作体会

油画作为形象视觉艺术的一种表现形式,其语言艺术的运用呈现出丰富绚丽的多元化,并以此为人们呈现出异彩纷呈、广袤精深的艺术世界,传达作品创作意图和主题思想,让人们从中产生心灵的共鸣、人性的张扬、精神的愉悦、智慧的启迪、思路的开拓、情感的传递、深邃的推理和对美的享受,并以此表达油画作者自身审美理念、思想意境和价值观念。笔者在油画作品中正是以超写实表现手法作为油画多元化语言艺术的核心环节,从画面的构思、设计、编排,通过细腻的笔触、绚丽的色彩、精美的线条、微妙的光感表达自身情感,传递视觉享受,构筑读者共鸣,以此实现作品创作与展示的艺术价值,达到作者与读者的双赢互惠。     

粤港澳大湾区背景下的数字媒体艺术专业建设

深化粤港澳文化创意产业合作,推动粤港澳影视合作,数字媒体艺术如何从专业出发;依托大湾区背景,充分发挥香港影视人才优势,更好地为粤港澳发展提供资源与平台,需要做出哪些相对应的措施加以完善。本文以此为出发点,探讨粤港澳大湾区背景下的数字媒体艺术专业建设。