汉画像石的雕刻技法——以山东沂南汉画像石为例

汉画像石是汉人在墓室、山崖、石阙等以石为地,用刀作笔雕刻的艺术品。这是一种独特的雕刻艺术,简单来说就是在石材上雕刻的画作。这种艺术形式多是古代一些有钱的人家为自己的墓室雕刻的,多半是墓室的主人和家属同画工们一同创作,前者提供自己的目标和理想,由后者完成雕刻等创作。汉制规定,皇帝和王侯被封后第二年就可以开始建墓,可以用征租税收入的1/3建造墓室。墓室主人生前可以开始营建祠堂、墓室。其实,汉人对自己去世以后的居所是十分在意和重视的,从这点可以判断墓主很有可能也参与了汉画像石的设计,至少提供了自己的想法和目标。尤其是作品中的历史故事和祥禽瑞兽很可能就是墓室主人自己拟定的。墓室主人及其家属在提出自己的目标后让画工以及石工根据自己的目标和理想来创作。画像石制作的流程是:石工预制石材—画工在制好的石板上绘好线条底稿—石工用刀、钻等按照画稿雕刻—画工彩绘。其中最能体现汉画像石艺术特点的则是匠师们复杂多变的雕刻手法。     

平面设计中视觉元素构建意义及策略

平面设计作为一种视觉艺术形式，需要通过视觉元素的构建来提升作品的艺术表现力和吸引力。在平面设计中，视觉元素是指与作品内容相关的各种信息，包括文字、图像、色彩、图形等。这些视觉元素可以帮助作品有效传递信息，提升作品的吸引力和感染力，达到吸引受众注意力的目的。本文从平面设计中视觉元素构建的意义出发，分析了其对平面设计产生的影响，并提出了一些针对性的策略，以供参考。     

简述汉画像砖对我的创作的影响

在当代艺术世界,大家都极力追求创新。而对中国传统文化汉画像砖的关注显得较为冷淡。汉画像砖是汉代艺术的杰出代表,其简洁的画面、夸张的造型、简练的线条都在向世人传递着汉代艺术的的古朴与浪漫。本文通过分析法和实验法,并结合这次创作过程当中的体会浅析一下我的创作作品对汉画像砖的题材内容和造型、线条、构图三方面的学习与借鉴。     

“诗语境”在现代平面设计中的应用研究

在西方理念主导世界主流文化的背景下,笔者借助中国传统诗歌文化所特有的立体多维意境,在"诗语境"下创新现代平面设计,使设计作品独具东方魅力,具有弘扬民族文化和提升现代平面设计艺术水平的双重意义。本研究从平面设计与中国传统文化的关系出发,挖掘中国传统文化的"诗情画意",探讨了现代平面设计里的"诗语境",并最终以"时间"为主题示例说明了"诗语境"在平面设计中的应用。     

“虚实相生”的水墨意境在现代平面设计中的运用

随着社会经济的不断发展，人们对艺术的审美要求越来越高。中国的水墨画一直以来都备受人们的喜爱，在许多平面设计师的作品中常会看到水墨画的元素，他们追求设计时的“虚实相生”，水墨画的特点正好满足了设计师们的意境要求。本文主要从平面设计中的“形”和“神”去研究分析视觉艺术价值，通过列举实际案例去分析水墨意境在平面设计中的运用，并分析水墨意境在平面设计中的重要影响。     

皮影艺术在平面设计中的运用

皮影艺术起源于战国,在宋代兴起,因其独特的艺术特征受到我国各个时期广大人民的喜爱,皮影设计有着造型多样、色彩鲜明、文化丰富等特点,将皮影艺术应用于平面设计,将皮影艺术理念与现代平面设计理念碰撞,不仅能够增加平面设计的表现力,同时保证了皮影艺术的文化传承。本文简要分析了皮影的艺术特征,并研究了皮影艺术在平面设计中的运用。     

皮影艺术在平面设计中的运用

皮影艺术起源于战国,在宋代兴起,因其独特的艺术特征受到我国各个时期广大人民的喜爱,皮影设计有着造型多样、色彩鲜明、文化丰富等特点,将皮影艺术应用于平面设计,将皮影艺术理念与现代平面设计理念碰撞,不仅能够增加平面设计的表现力,同时保证了皮影艺术的文化传承.本文简要分析了皮影的艺术特征,并研究了皮影艺术在平面设计中的运用.     

山东昌乐汉画像石及拓片保护与利用的相关探讨

山东昌乐是汉画像石的重要出土地,受到社会各界的广泛关注,当地也在积极探索汉画像石及拓片的保护与利用。山东昌乐汉画像石数量多、分布广、特点鲜明,具有较长的发展研究历史。汉画像石的拓片制作工艺流程复杂,拓片的拓印需要注重很多细节工作。山东昌乐汉画像石的保护存在重视程度不足、自然侵蚀严重、公众保护认知度不高、资金保障不足等诸多的问题,应当采取有效举措推动山东昌乐汉画像石及拓片的保护与利用。     

论平面设计中特种印刷工艺的重要性

在艺术设计行业的发展长河之中,产生了种类繁多、表现各异的特殊印刷工艺,为平面设计作品带来了不同的视觉效果。基于此,本文首先从油墨选择技巧、制版应用种类两方面入手,简要阐述了平面设计中特种印刷工艺的主要分类;其后,围绕提升作品工艺美感、增强作品和谐性、凸显作品现代化特点三个方面,重点分析了平面设计中特种印刷工艺的重要性。意在通过本文的研究,为特殊印刷工艺在现代艺术设计中的应用发展做出一定贡献。     

浅谈平面艺术对动画设计的影响

平面设计艺术是一种将生活性和艺术性通过文字、图像、颜色等表现出来的设计。在文化多元化、国际竞争激烈的环境下,21世纪的今天,动画设计己逐渐成为一项新的学科艺术门类。和平面设计艺术一样,在不失所要表达的幽默感和夸张性的同时,动画艺术也在强调主观创造性,强调客观的以及基本的合理性。巧妙而抽象的形象以及丰富的联想空间正是动画设计的意旨。从自身出发,我们可以利用平面设计的语言和自身强大的文化元素来提高现代动画设计的艺术性和竞争力。就平面艺术对动画设计的影响,本文作了浅谈。     

谈画像石与民间剪纸艺术空间表达之异同

本文从画像石与民间剪纸两种不同的艺术门类的空间表达方面进行对比,从而发现两种艺术门类在空间表达方面有诸多的相似之处。本文的研究拓展了学术研究的范围,通过大量的资料查找和翻阅,对两种艺术门类的空间结构进行系统的、全面的分析、比较,发现两种艺术门类在构图方式等方面都很相似。都运用散点透视来组织画面;都是通过平面造型给人以空间感。通过这些研究,我逐渐发现它们在艺术方面带给人们的文化滋养。并启示我们,不同的艺术门类也有许多相同之处,在研究一种艺术门类时一定要展开思维,更准确、更全面地研究与思考,拓展无限的艺术空间。     

浅谈平面艺术对动画设计的影响

平面设计艺术是一种将生活性和艺术性通过文字、图像、颜色等表现出来的设计.在文化多元化、国际竞争激烈的环境下,21世纪的今天,动画设计己逐渐成为一项新的学科艺术门类.和平面设计艺术一样,在不失所要表达的幽默感和夸张性的同时,动画艺术也在强调主观创造性,强调客观的以及基本的合理性.巧妙而抽象的形象以及丰富的联想空间正是动画设计的意旨.从自身出发,我们可以利用平面设计的语言和自身强大的文化元素来提高现代动画设计的艺术性和竞争力.就平面艺术对动画设计的影响,本文作了浅谈.     

汉画像石连璧纹初探

连璧纹是汉画像石上流行的装饰纹样。连璧纹可上溯到战国楚墓中的一种丧葬现象。棺头悬璧,汉代在此基础上又出现了“X”形的悬璧形式,并开始以图像表现。在不同的墓葬艺术形式上,图像的发展并不同步,但整体的发展方向一致。随着画像石墓传播到全国各地,其上的连璧纹也随之扩散,此时的连璧纹已高度程式化,其原始的神圣功能渐被淡化。     

绘画与平面设计的关系

平面设计思维是理性思维、感性思维的结合体,其与东西方艺术绘画存在着紧密的关联性,通过对现实中的点、线、面进行重新加工与组合,可以利用传统绘画作品中具象、写实的视觉艺术形象,构造出具有现代视觉观感的抽象平面设计作用。本文对平面设计、绘画之间关系的分析,着重于平面设计点、线、面空间组合以及色彩、外在形态等创意思维的探讨,以展现出平面设计中的绘画艺术表达。     

“虚实相生”的水墨意境在现代平面设计中的运用

随着社会经济的不断发展,人们对艺术的审美要求越来越高。中国的水墨画一直以来都备受人们的喜爱,在许多平面设计师的作品中常会看到水墨画的元素,他们追求设计时的"虚实相生",水墨画的特点正好满足了设计师们的意境要求。本文主要从平面设计中的"形"和"神"去研究分析视觉艺术价值,通过列举实际案例去分析水墨意境在平面设计中的运用,并分析水墨意境在平面设计中的重要影响。     

徐州汉画像石中建鼓舞与长袖舞研究

徐州作为两汉文化的发源地,出土的汉画像石种类丰富、图案繁多.徐州汉画像石博物馆收藏了来自徐州各地的汉画像石,乐舞图像也常见于汉画像石图像中,其中建鼓舞和长袖舞频繁出现.本文对这两种乐舞的形式与风格进行了探讨,论及它们在汉代乐舞文化中的地位和作用,并且在此基础上对其象征意义进行合理推测.     

杭州西湖宝石山造像考述

本文考察了杭州西湖宝石山摩崖造像遗迹,分造像年代为元明两期,归造像类型为藏汉二式, 并就石刻造像的题材内容、艺术风格、历史背景及梵文摩崖等相关问题展开探讨。宝石山造像集汉藏雕刻艺术于一崖,对研究藏传佛教在南方地区的传播,汉、藏佛教造像图像学与风格的演变,以及汉、藏佛教艺术的交流影响都具有独特的意义。     

绘画与平面设计的关系

平面设计思维是理性思维、感性思维的结合体,其与东西方艺术绘画存在着紧密的关联性,通过对现实中的点、线、面进行重新加工与组合,可以利用传统绘画作品中具象、写实的视觉艺术形象,构造出具有现代视觉观感的抽象平面设计作用。本文对平面设计、绘画之间关系的分析,着重于平面设计点、线、面空间组合以及色彩、外在形态等创意思维的探讨,以展现出平面设计中的绘画艺术表达。     

徐州汉画像石中建鼓舞与长袖舞研究

徐州作为两汉文化的发源地,出土的汉画像石种类丰富、图案繁多。徐州汉画像石博物馆收藏了来自徐州各地的汉画像石,乐舞图像也常见于汉画像石图像中,其中建鼓舞和长袖舞频繁出现。本文对这两种乐舞的形式与风格进行了探讨,论及它们在汉代乐舞文化中的地位和作用,并且在此基础上对其象征意义进行合理推测。     

绘画艺术的色彩美学研究

不同时期的绘画作品形式对色彩的要求也不一样,西方现代画家将色彩与造型相结合,为艺术开拓了新的领域。在现代绘画中,每位画家都非常重视色彩的形式语言。本文从色彩语言的审美因素、色彩美的时代特征和色彩的意蕴美分别阐述色彩在绘画作品中的意义。