济宁市群众文化活动助力非遗音乐传承创新发展研究

地方文化馆肩负着非遗文化保护和传承的重要使命，因而在具体的工作实践中，要全面的开拓思维，灵活变通的促进非遗音乐文化的发展，以群众文化活动的丰富实践助力非遗音乐的持续传承。在本文的研究中，以济宁市文化馆非遗音乐传承工作开展为切入点，结合具体的群众文化活动总结了群众非遗音乐传承的原则和方法，进一步推进和强化地方文化馆非遗文化传承进程和职能，为济宁群众非遗音乐文化创新发展注入持久动力。     

浅谈萨克斯管常用技法教学与青少年综合素质的培养

音乐作为一扇打开人心灵的窗户，对人的生理和心理上都有很大的帮助，正如柯达伊先生曾说过，一个完整的人是离不开音乐的；音乐对人的性情具有极大的陶冶作用。音乐在人的成长历程上有着至关重要的地位，接触和学习音乐终身受益。人如果能在青少年阶段学习和了解音乐的相关知识，对于自身也是受益匪浅的，学习音乐可以提升各项综合素质，获得的收益远比单纯的知识水平要重要的多。笔者将音乐中萨克斯管的常用技法和综合素质相联系，希望可以对读者提供帮助和参考，也希望老师和各界人士提出宝贵意见。     

民族音乐对现代音乐发展的影响分析

本论文主要探讨了民族音乐对现代音乐发展的影响，分析了民族音乐与现代音乐的定义、特点和发展历程，并深入探讨了民族音乐在旋律、节奏、和声和表演方式等方面对现代音乐的影响。此外，论文还探讨了现代音乐中民族元素的应用和发展趋势。通过对文献的综述和分析，得出了民族音乐对现代音乐发展的积极影响以及未来研究的方向。     

红色文化在高校音乐教学中的应用研究

红色文化作为我国革命时期的重要产物,具有很强的革命意识,所蕴含的情感以及人文价值较高,可以引导学生思想,帮助学生树立正确的人生观、价值观,提高学生民族自豪感以及文化认同感。高校音乐教师需要肩负起自身责任,将红色文化与音乐教学全面结合,做好红色音乐文化传承工作。但是由于国际交流频繁,外来文化侵蚀严重,各类音乐体系逐渐进入到大众视野中,红色音乐文化如何在众多音乐文化中脱颖而出,提高二者融合度,是目前我国高校音乐教师需要思考的问题,高校音乐教师需要根据学生实际情况以及教学内容制定合理的教学方式,改善教学方法,树立正确的教学观念。本文以红色文化为例,对其在高校音乐教学中的应用进行深入分析。     

视唱练耳课堂中听觉分析训练的重要性探讨

在音乐院校的视唱练耳课堂中,音乐教师的关注重点大多放在技术性的听觉训练上,这在一定程度上忽视了学生对音乐内涵的学习和理解,因为音乐教学的最本质目的是教会学生听懂音乐,而不是单纯地听见音乐。所以在视唱练耳课堂中,教师要引导学生对节奏型、音高、旋律等音乐元素进行仔细听辨,利用听觉分析来强化自身对音乐的理解。基于此,本文将对视唱练耳课堂中听觉分析训练的重要性进行深入分析,并提出切实可行的听觉分析训练路径,希望可以不断提高音乐学生的综合素质,为学生后续的音乐学习和音乐实践奠定扎实基础。     

民族音乐学视域中田野调查的目的与作用

民族音乐学被梅里亚姆解释为研究的是“文化中的音乐”。民族音乐学中的田野工作是借鉴的人类学理论与方法，并将这些理论与自身相结合。当下田野工作是民族音乐学领域中十分重要的一个基础性环节。如果没有田野工作，那么也就没有民族音乐学这门学科存在的意义了。因此，本文将从记录与保存音乐、分析与理解音乐、传播与展示音乐三个方面探讨民族音乐学视域中田野工作的目的与作用。希望通过此文的分析，可以使民族音乐学的学者们在进行田野工作时，能够更好地去对每一个田野工作步骤进行细致的把握，最后使我们更好地理解文化中的音乐。     

哈尔滨钢琴艺术探源

“有人群的地方，就有音乐。”历史的延续，时光的变迁，哈尔滨的西洋艺术也随着俄国十月革命的炮声掀开了崭新的序幕。若说音乐是哈尔滨与生俱来的精神伴侣，那么钢琴艺术则是哈尔滨音乐的文化灵魂，谢尔盖·拉赫玛尼诺夫说过：“钢琴的宽阔音域使它成为可以了解一切音乐文献的途径。”正如其所言，通过对钢琴艺术在哈尔滨的传入和发展脉络的一些探索，了解真实的历史时期节点，力求精准的哈尔滨钢琴艺术发展之源头。     

优化高中音乐鉴赏课的教学策略分析

在高中生成长和发展过程中,培养学生的鉴赏能力是至关重要的,所以,必须要将高中音乐鉴赏课落实下去,这已经成为了提高学生音乐鉴赏能力的重要渠道之一。在开展高中音乐鉴赏课过程中,要将树立以人为本的教育理念、结合学生的学习兴趣、应用先进的教学方法、加强完善的教学评价体系的构建等措施落实到位。通过音乐鉴赏课教学的开展,有利于满足审美教育需求,也有利于促进学生个性化发展,可以为学生形成良好的文化素养奠定基础。     

优化高中音乐鉴赏课的教学策略分析

在高中生成长和发展过程中,培养学生的鉴赏能力是至关重要的,所以,必须要将高中音乐鉴赏课落实下去,这已经成为了提高学生音乐鉴赏能力的重要渠道之一。在开展高中音乐鉴赏课过程中,要将树立以人为本的教育理念、结合学生的学习兴趣、应用先进的教学方法、加强完善的教学评价体系的构建等措施落实到位。通过音乐鉴赏课教学的开展,有利于满足审美教育需求,也有利于促进学生个性化发展,可以为学生形成良好的文化素养奠定基础。     

古典主义钢琴演奏中的触键特点及技巧

钢琴作为“乐器之王”，长久以来始终被广大的音乐爱好者所推崇，怎么样才可以熟练的演奏出优美华丽的乐章，演绎出钢琴独有的音乐特征，我们需要从古典主义钢琴演奏中汲取营养。在进行钢琴乐器演奏时，钢琴触键是进行钢琴演奏及学习者需加以深入学习与研究的主要问题之一，在采取不同触键方式进行钢琴演奏时，所产生的音色也不尽相同，若是钢琴弹奏者要充分体现演奏作品中的各种精神和内涵，为观众呈现动听、完美、优质的演奏效果，就需熟练掌握和使用好古典主义钢琴触键技巧。     

记忆视角下档案文献遗产开发保护影响要素研究

档案文献遗产作为社会公众在某一特定历史时期的共同记忆，其保护开发一直受到社会各界广泛重视。从记忆视角出发，本文以档案文献遗产保管与利用作为主轴，结合档案文献遗产内容特征与载体价值，从文献遗产开发角度出发，构建档案文献遗产保管利用多维度影响坐标轴。从不同维度层次分析档案文献遗产开发保护工作，根据不同影响要素提出记忆视角下档案文献遗产保护对策，为档案文献遗产保护与开发工作提供借鉴。     

京津冀一体化背景下燕赵音乐资源产业化发展研究

近些年来,津京冀一体化的快速发展为该区域的经济、文化协同发展带来了新的机遇和挑战。在京津冀一体化进程中,河北的民间音乐文化也迎来了新的发展局面。在此背景下,借助京津冀一体化优势积极进行音乐资源产业化,不仅可以促进河北文化经济的快速发展,还能推进燕赵音乐文化的保护和传承,这也是名副其实的功在当代、利在千秋的好事情。在本文主要介绍了京津冀一体化背景下燕赵音乐资源产业化的策略,希望为河北音乐产业化的推进工作注入新动力。     

中国优秀传统音乐文化进课堂的实施

《义务教育艺术课程标准》（2022年版）指出：“艺术课程要培养的核心素养主要包括审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等。”。其中提到,文化理解的培育,有助于学生在艺术活动中形成正确的历史观、民族观、国家观、文化观,尊重文化多样性,增强文化自信。在素质教育的前提下,中学音乐教学不仅要学习音乐知识,提高学生的艺术素养,还需要在音乐教学中融入传统音乐文化,让学生了解优秀传统文化的多元化,树立学生的文化自信。而传统音乐文化因为具有民族性,可以丰富中学音乐教学内容,提升学生的音乐审美能力和欣赏能力。     

河北民间音乐产业化发展策略研究

新世纪以来,民间音乐的保护和传承工作越来越深入、越来越细致,河北古为燕赵之地,文化底蕴深厚,音乐文化博大精深,河北民间音乐在实际发展过程中,也在不断地进行产业化路径的探索和发展,并且在实践过程中逐步形成了自己的特色,取得了不小的成就。但是,发展的同时也面临了一些新的问题,影响着河北民间音乐产业化的进一步发展。因此,河北民间音乐产业的实践发展过程中,必须要不断地总结经验教训,探索和创新策略研究,解决发展过程中所面临的各种问题和难题,不断提升河北民间音乐的影响力,发展河北民间音乐的新天地。     

“一专多能”视角下地方民族院校音乐表演人才培养探究

新时期，社会需求和人才市场导向在一定程度上决定了音乐表演人才特点趋于多样性,引导高校必须根据市场需求调整人才培养方向，为社会输送合格、实用的音乐表演人才。对地方民族院校而言，“一专多能”仍然是体现地域性、民族性、复合型音乐表演人才培养模式的必经之路和需要遵循的教育理念，是新形势下音乐表演专业教育教学的核心。     

新兴产业价格模式对网络时代音乐产业发展的影响

十七大报告指出,我国要加强对文化产业的发展,使其逐渐丰富人们的精神文化生活。在此倡导下,文化产业中的音乐产业得到了快速的发展,音乐产业的发展在我国文化产业的发展中发挥了重要的作用,且纳入了国家文化产业发展的规划中,国家也制定了关于加快音乐产业发展的政策。同时,网络时代的到来为音乐的发展提供了契机,改变了音乐产业的模式,新兴产业价格模式的形成也为网络时代下的音乐产业发展带来了机遇和挑战。文章在对传统和新兴产业价格模式阐述的基础上,根据现阶段的音乐产业发展,为如何实现音乐产业的更好发展提供了策略指导。     

新兴产业价格模式对网络时代音乐产业发展的影响

十七大报告指出,我国要加强对文化产业的发展,使其逐渐丰富人们的精神文化生活.在此倡导下,文化产业中的音乐产业得到了快速的发展,音乐产业的发展在我国文化产业的发展中发挥了重要的作用,且纳入了国家文化产业发展的规划中,国家也制定了关于加快音乐产业发展的政策.同时,网络时代的到来为音乐的发展提供了契机,改变了音乐产业的模式,新兴产业价格模式的形成也为网络时代下的音乐产业发展带来了机遇和挑战.文章在对传统和新兴产业价格模式阐述的基础上,根据现阶段的音乐产业发展,为如何实现音乐产业的更好发展提供了策略指导.     

京津冀一体化背景下燕赵音乐资源产业化发展研究

近些年来,津京冀一体化的快速发展为该区域的经济、文化协同发展带来了新的机遇和挑战。在京津冀一体化进程中,河北的民间音乐文化也迎来了新的发展局面。在此背景下,借助京津冀一体化优势积极进行音乐资源产业化,不仅可以促进河北文化经济的快速发展,还能推进燕赵音乐文化的保护和传承,这也是名副其实的功在当代、利在千秋的好事情。在本文主要介绍了京津冀一体化背景下燕赵音乐资源产业化的策略,希望为河北音乐产业化的推进工作注入新动力。     

西南民族大学金·史密斯藏学文献馆的建馆历程

著名藏学家金·史密斯先生用一生的时间从事藏文文献的保护工作,在藏文文献的收集、整理、研究、利用等领域做出了巨大的贡献,为后人留下了大量的藏文文献。他在美国纽约建立了藏传佛教文献资料中心（简称：TBRC）,大量的藏文文献在国内、外藏学界利用起来。同时他也是把藏文文献的原件从国外捐赠给中国的第一位外国藏学家,2012年12月,历时5年的藏文纸质文献的捐赠工作顺利完成。本论文对金·史密斯先生建立TBRC的具体情况,捐赠纸质文献给西南民族大学的事件,西南民族大学金·史密斯藏学文献馆建馆历程等内容进行梳理,以此来缅怀为藏文文献的保护工作付出一生的美国藏学家。     

高等音乐院校课表编排及运行研究——以天津音乐学院为例

近年来,在高等音乐院校逐年扩招和教学深入改革的背景下，音乐院校课表编排工作也面对巨大挑战。课表编排工作作为高校教务管理工作中环环相扣的重要环节,其编排的正确性、高效性和科学性将直接影响到教学任务的顺利开展和教学秩序的有序运行，进而影响到整个院校的教学质量。文章针对高等音乐院校课表编排及运行管理工作进程中出现的若干具体问题和困境作为研究重心，给出一些措施和建议，推动高等音乐院校课表编排和运行管理工作的顺利实施，从而有力地推动高等音乐院校教学水平的稳步提高。