太行山地域下红色题材水彩创作初探

太行山地域下有丰富的红色文化，对其进行创作既有历史意义又有时代意义。符合“二为”创作方针。建国后，以太行山地域下红色历史题材作品大多是国画和油画作品，为其使用水彩这一绘画种类去表现太行山地域下的红色题材起了启发作用。迄今，用水彩表现太行山地域下的红色题材的作品的并不多见，因此有着很大的创作探索空间，本文从多角度论述围绕其进行创作的思路、可行性及意义进行论述。     

“苗疆走廊”视野中的贵州苗族题材美术创作研究

"走廊学"的研究已是人文社科领域的一个重要研究范式,近年学者们"苗疆走廊"的提出,也是当前"走廊学"研究重要内容之一。为充分发挥贵州苗族题材美术创作的艺术价值以及其所反映的文化特点,本文基于"苗疆走廊"的概念,以美术文化之整体研究视野,分析"苗疆走廊"的贵州苗族文化特征、贵州苗族题材美术作品的创作现状,并探讨现当代贵州苗族题材美术创作上存在的问题和发展路径。     

“苗疆走廊”视野中的贵州苗族题材美术创作研究

"走廊学"的研究已是人文社科领域的一个重要研究范式,近年学者们"苗疆走廊"的提出,也是当前"走廊学"研究重要内容之一。为充分发挥贵州苗族题材美术创作的艺术价值以及其所反映的文化特点,本文基于"苗疆走廊"的概念,以美术文化之整体研究视野,分析"苗疆走廊"的贵州苗族文化特征、贵州苗族题材美术作品的创作现状,并探讨现当代贵州苗族题材美术创作上存在的问题和发展路径。     

西部民族美术作品中的时代主题性研究

西部民族美术植根于民族文明的交流互鉴，生发于民族文化的历史积淀。在多元民族文化领域中，西部民族美术以丝路文明传播为线索，由多元文明形态和文化关系构成了西部美术的创作思路。西部民族美术作品对于时代的发展具有重要的媒介作用和积极的文化能动性，对于不同民族文化的差异性起到了直观的调和作用，这一特征使得西部民族美术可以跨时空、跨地域地传承发展。宏观地看，西部民族美术是以中华优秀传统文化为母体的地域文化，铸牢中华民族共同体意识是西部美术创作的根基。微观地考察，西部民族美术包含丰富的共生关系，西部各民族文化之间呈现相互依存、相互包容、相互发展的共生形态，从而形成了中华民族特有的文化生态系统，中华民族多元一体格局得到了孕育和弘扬，“你中有我，我中有你”的民族心理结构被进一步强化，各民族的国家认同和文化认同被进一步巩固。     

用情施笔 为时代画像 各民族美术工作者战“疫”题材美术作品选登

抗疫牵动着每个中国人的心。战"疫"打响以来,民族文化宫国家民族画院各族美术工作者、国家民委委属高校美术学院各族师生纷纷拿起画笔投身其中,创作出了一系列优秀的抗击疫情题材美术作品。"为时代画像,为时代立传,为时代明德。"这些风格各异的美术作品饱含创作者的深情,展现了全国各族人民同舟共济、共克时艰的精神风貌和中华民族万众一心、众志成城的团结伟力。画中存真意,创作言真心。本刊选登其中部分作品,相信抗疫当前的各族读者能从中收获鼓舞与感动。     

民间美术文化在美术绘画创作中的应用

民间美术文化是民间文化中的一个重要组成部分，是民间劳动人民在长期的生产、实践过程中的重要文化产物，也是劳动人民记录自己生活方式、表达自己内心情感的一种重要途径。与其它美术作品相比，民间美术作品具有质朴性、文化性、趣味性等特点。新时期，在进行美术绘画创作过程中，将民间美术文化融入其中不仅能很好地丰富画家的创作灵感，还能提升美术绘画的文化底蕴。因此，对于现代美术者来讲，必须要的民间美术文化进行深入的剖析，将民间美术文化中的精髓融入美术绘画创作之中，才能绘制出更加富有中国文化底蕴的美术作品。     

论美术创作与地域性文化的关系

新时期,我国艺术发展水平的提升对美术创作产生了积极的影响。在此背景下,为了增强美术创作效果,丰富创作内容的思想内涵,需要考虑其与地域性文化的关系,并将相应的研究工作落实到位,促使地域文化作用下的美术创作水平逐渐提升,拓宽创作人员在实践中的思路。基于此,本文对美术创作与地域性文化的关系进行了系统阐述,以便为二者相互渗透效果的增强提供保障。     

中国工业题材水彩风景画研究

工业的发展，影响着大众生活方式，中国工业题材水彩画的具体内容和表现方式也随着工业的发展和水彩画艺术的发展而产生变化。文章首先从创作理念上对国外此类题材进行分析，揭示其对国内的影响。再对国内此题材作品发展过程进行梳理，并结合大量的作品范例来说明其艺术特征。最后结合自己的实践来对此类题材的表现方式及创作意义进行探讨。     

沂蒙红嫂题材美术创作研究

沂蒙红嫂作为抗战时期特殊的革命群体,在绘画作品中也有着具体的呈现。通过分析沂蒙红嫂作品的图像演变与观念特征来进一步阐释红嫂题材美术作品所蕴含的艺术理念及精神内涵。     

妥木斯油画艺术论

妥木斯的油画作品彰显了强烈的个人风格和艺术特质,其内涵是丰富多元的,既包含着对蒙古草原家乡的深情厚爱,又赋予了时代发展的鲜明特质。油画是源自西方的绘画创作方式,妥木斯先生却能够在画作中运用中国传统大写意山水画的审美理念,展现出更具中国特色及文化交融特质的艺术内容,可谓是贯穿东西,历久弥新,探寻到了一条中国新时代油画发展的创作道路。在本文中,笔者以妥木斯油画的个人风格及艺术影响入手,探析其艺术发展历程及油画作品中展现中的核心艺术特质,以期为我国新时代背景下的美术创作道路的探寻和油画语言的表达研究略尽绵薄之力。     

山乡新气象

<正>中国地形的一个显著特征是山区面积占全国总面积的2/3,这虽给交通运输和工农业发展带来困难,但山区可提供丰厚的林产、矿产、水能资源和旅游资源,为经济发展提供了多种有益条件。因此,山乡的开发、建设与保护,关系着国家全面与持久的发展格局。中华人民共和国成立以来,关于山乡新变的题材,得到了几代画家的高度关注与积极展现。党的十八大以来,以习近平同志为核心的党中央,团结带领中国人民,推动中国特色社会主义进入新时代,中国人民迎来实现中华民族伟大复兴的光明前景。在新时代以来表现山乡变化的主题性美术创作中,中国艺术家关心生态保护、科技致富、脱贫攻坚,以及为村民办实事,这些均在众多的美术作品中得到了充分而形象的表现,构成了新时代美术作品中的山乡新气象。就山乡新变的意义而言,美术家可借鉴的成功之处在于挖掘和表达新时代的精神内涵,通过最为着力的创作导向、审美取向焕发新的光彩,使艺术趣味与时代使命密切互动,使作品洋溢着欣欣向荣的新气象,展现奋进新时代、启航新征程的光明图景。     

当代军事题材绘画表现形式研究

近年来,随着我国综合国力的不断提升,中国梦、强军梦成为时代主题,新时代迫切需要艺术家创作出更多反映民族精神和爱国主义情怀的作品。作为主题性绘画的重要组成部分,军事题材绘画因其围绕重大题材,紧扣时代脉搏,弘扬主旋律的特性得到了蓬勃发展,无论是题材内容还是艺术表现形式,都实现了新的飞跃。从古至今,军事题材绘画都是绘画艺术作品中不可缺少的组成部分,绘画作品中不仅体现着当时的战争场面,还能够反映社会风貌、政治文化、历史背景、美学价值等。对于当前军事题材的绘画形式进行研究,也是艺术家最重要的任务之一,对于现代艺术的创作具有积极意义。     

革命客家山歌的艺术特征——以连城革命客家山歌为例

福建省龙岩市连城县是著名的客家民俗之乡,同时也是闽西中央苏区的重要组成部分,拥有深厚的红色底蕴与革命传统。在土地革命期间,连城人民在共产党的领导下,进行了艰苦卓绝的斗争。作为反映人民大众内心世界的艺术题材,革命客家山歌真实记录了连城人民反压迫、反剥削,为国家振兴、为民族进步的奋斗历史。本文以连城革命客家山歌为例,从歌曲题材、修辞手法与旋律特征入手,对革命客家山歌的艺术特征进行了分析与研究。     

唐宋粤西民间文化景观与诗歌创作

以文化地理学中的文化景观概念为视角,对唐宋时期粤西斑斓多姿的民间文化景观进行观照,归纳其在饮食、服饰、风俗人情等方面的特征,并进一步探讨粤西民间文化景观对于唐宋时期的诗歌创作的影响。民间文化景观丰富了旅寓粤西的诗人的生活内容,诗人以粤西的饮食、服饰、风俗人情等为题材创作了大量具有地方特色的诗歌作品,这些作品不仅具有一定的艺术价值,同时对于了解唐宋时期的粤西地域文化也有认识价值。     

综合材料艺术在高校美术专业教学中的应用研究

美术创作作为一种主观性的艺术活动，通过造型、色彩、主题的展示，可诠释着作品的内涵，并带给人们深刻的视觉体验。对此，具体分析综合材料艺术的特色，了解综合材料艺术在美术绘画创作中应用的价值。结合当前高校美术专业教学现状，积极探索综合材料艺术应用的路径，并在具体的实践层面提出应用的方法和策略，以期强化美术育人的效果，促进学生更为积极主动的进行美术创造。     

《回回古文观止》前言

中国的散文创作传统深厚、源远流长，几千年来，无数作家用他们辛劳的创作，写下了浩如烟海的名篇佳作，把散文艺术发展到了一个很高的水平。正是这无数优秀的作家和文章，装扮了中国文学艺术的殿堂。流传至今的这些散文仍然以其丰富深刻的思想内容和多彩多姿的艺术魅力吸引着读者，显示出了强大的生命力。活跃于宋元明清时期的回回文人，在时代的感召和环境氛围的影响下，积极从事汉文字散文的创作活动，取得了有目共睹的巨大成就。回回文人，既植根于伊斯兰文化，又纵身于中国的传统艺术，使自己的散文呈现出了一种新的美学风貌，它与诗歌…     

论西藏现代美术的先驱安多强巴

现代西藏美术的开端始于20世纪中叶,当时西藏画坛上出现了可称为现代西藏美术先驱的绘画大师安多强巴.他的艺术道路经历了早期探索、成熟和传承发扬三个阶段.在漫长的人生历程中,他创作了不少前无古人的传世之作.作品题材包括历史名人、宗教内容、自然景物和风俗风物等.他的艺术创作思想具有人文主义、理性实证和藏西合璧的特征.本文对安多强巴的艺术历程、重要艺术作品和艺术思想进行了全面的论述和探讨.     

非物质文化遗产美术课程研究--关东风情剪纸

2016年4月1日,国家艺术基金——“关东风情民间剪纸艺术人才培养”班在沈阳师范大学隆重开班。中央美术学院非物质文化遗产研究中心主任乔晓光教授、辽宁省文联副主席、辽宁省教育厅体卫艺处处长、沈阳师范大学副校长、辽宁师范大学美术与设计学院院长等领导参加了启动仪式。“关东风情民间剪纸艺术人才培养”项目是将作为中国非物质文化遗产的剪纸艺术与关东风情相结合,依托东北地区的地产资源和文化资源,立足于东北独特的地域特征、丰富的民族形态、鲜活的民俗风情,将非遗传统技艺和当代剪纸艺术形式相融合,将关东风情剪纸建设成为东北非物质文化遗产的代表性项目,为东北地区文化建设和发展培养一批既有艺术造诣,又有创新意识和时代感的艺术精英,创作一批极具地域风情、民族特色的艺术精品力作,进而推动东北民间美术文化事业稳步前进与发展。以此为契机,引发了对关东风情剪纸课程的进一步思考。     

非物质文化遗产美术课程研究——关东风情剪纸

2016年4月1日,国家艺术基金——"关东风情民间剪纸艺术人才培养"班在沈阳师范大学隆重开班。中央美术学院非物质文化遗产研究中心主任乔晓光教授、辽宁省文联副主席、辽宁省教育厅体卫艺处处长、沈阳师范大学副校长、辽宁师范大学美术与设计学院院长等领导参加了启动仪式。"关东风情民间剪纸艺术人才培养"项目是将作为中国非物质文化遗产的剪纸艺术与关东风情相结合,依托东北地区的地产资源和文化资源,立足于东北独特的地域特征、丰富的民族形态、鲜活的民俗风情,将非遗传统技艺和当代剪纸艺术形式相融合,将关东风情剪纸建设成为东北非物质文化遗产的代表性项目,为东北地区文化建设和发展培养一批既有艺术造诣,又有创新意识和时代感的艺术精英,创作一批极具地域风情、民族特色的艺术精品力作,进而推动东北民间美术文化事业稳步前进与发展。以此为契机,引发了对关东风情剪纸课程的进一步思考。     

乌钦说唱艺术家色热先生作品的艺术特色

乌钦是达斡尔族的民间说唱艺术,题材内容丰富,在达斡尔族人的传统生活中具有重要意义。色热是新中国成立以后达斡尔族乌钦创作的典型代表,他创作的乌钦在音乐上保留了达斡尔族传统音乐的特色,在内容上具有新社会达斡尔族乌钦的内涵。本文对色热的成长与创作经历进行了梳理,并对色热乌钦的艺术特色进行了论述。