浅谈民族声乐演唱中京剧唱腔的应用

随着我国民族声乐演唱形式的不断创新与发展,民族声乐演唱中京剧唱腔的引用成为目前民族声乐发展中的一大亮点。通过对京剧唱腔的借鉴与应用,不仅有效提升了民族声乐演唱的艺术魅力与感染力,也进一步传承了我们优秀的国粹京剧艺术。本文通过分析当前京剧唱腔与民族声乐演唱两者之间的差异和对比,对民族声乐演唱中京剧唱腔的应用进行探究。     

笙在戏曲乐队伴奏中的艺术地位探讨

民族乐器笙有着三千年以上的历史,是一种重要的演奏自由簧管气鸣乐器,从古至今总是被当作许多民族乐器中最重要的。笙在表演中演奏者能表现出丰富的力量,在西安鼓乐和其他的民间表演艺术乐种中都拥有重要的地位,尤其是在戏曲乐队的表演时,笙有着独特的表演形式。在中华人民共和国成立后,出现更多优秀的笙演奏家,同时在艺术学习过程中也出现许多教育工作者在为笙艺术的传播不断努力着。在教学过程中对笙乐曲、乐器不断优化,同时还出现许多新的生机,促使“笙”这件有时代感也有内涵的乐器得到枯木逢春般的发展,还在各所高校中作为一门专业的、有教育意义的艺术音乐学科出现,极大促进了戏曲中笙音乐的传承与发展,除此之外,对教学课堂的氛围改进起到了重要的作用。但是当下很多高校的笙乐教学过程中存有诸多弊端,对笙乐音乐的教育质量与发展产生了许多的阻碍。本文对当下学校对笙乐教育而出现的问题,以及日常生活中笙乐的传播影响进行讨论与思考,提出有效促使笙乐传承的路径。     

基于京剧服饰图案浅谈在现代服饰设计中的波普化应用研究

京剧服饰既有典型的中国传统服饰特点,又有其自身独有的魅力。文章从京剧服饰色彩、纹样的角度出发,总结出京剧服饰元素的艺术特点。提出基于京剧服饰图案在现代服饰设计应用研究的新的方向:波普化。本文分别从京剧图案元素的复制重组、京剧图案设计的趣味拼贴、京剧图案用色的大胆纯粹、京剧服饰图案与"中国元素"的结合、京剧脸谱、新材料的应用六大方面提出当下京剧服饰波普化的创新思路和艺术价值。力求京剧服饰元素与当代服饰产品设计能够更完美地融合,以达到对京剧服饰文化的传承与当代服饰产品设计的创新,保护和发展美丽优秀的艺术瑰宝。     

基于京剧服饰图案浅谈在现代服饰设计中的波普化应用研究

京剧服饰既有典型的中国传统服饰特点,又有其自身独有的魅力.文章从京剧服饰色彩、纹样的角度出发,总结出京剧服饰元素的艺术特点.提出基于京剧服饰图案在现代服饰设计应用研究的新的方向:波普化.本文分别从京剧图案元素的复制重组、京剧图案设计的趣味拼贴、京剧图案用色的大胆纯粹、京剧服饰图案与"中国元素"的结合、京剧脸谱、新材料的应用六大方面提出当下京剧服饰波普化的创新思路和艺术价值.力求京剧服饰元素与当代服饰产品设计能够更完美地融合,以达到对京剧服饰文化的传承与当代服饰产品设计的创新,保护和发展美丽优秀的艺术瑰宝.     

互联网+背景下岭南舞蹈在高校教学中传承发展

岭南舞蹈作为传统艺术形式,结合了独特的地域特征,导致其在教育传承方面一直存在着阻碍。为解决该问题,相关领域教育者一直寻求方法和形式上的创新,但却收效甚微。然而,近年来互联网产业模式的发展,带来岭南舞蹈传承的全新契机。使其在高等教育教学过程中,不再局限于课堂与教师的表演,而是能够采取更加丰富的方式,有效突破时间与空间的约束,从而积极地达成教学成果。对此,本文基于"互联网+"对岭南舞蹈在高校中的传承与发展进行研究,希望通过"互联网+"对岭南舞蹈的传承提供更加明确的渠道,同时也为我国传统舞蹈的传承提供一些理论借鉴。     

多媒体技术对传统文化艺术舞台表演效果的提升

舞台表演作为推广文艺、文化的重要渠道,一直以来都是传统文化艺术传播的重要载体,但因传统文化艺术节目内容过于守旧、表现形式过于单一,大多数观众很难对其一直保有热情,又因地域或方言等客观因素,造成很多传统文化艺术无法正确、有效地传播与传承。就此,相关舞台技术人员开始积极地寻找优化舞台表演的创新出路,而多媒体手段可以有效解决上述问题,因此也成为舞台表演行业发展的主流方向。本文通过分析多媒体技术用于提高传统文化艺术舞台表演效果的意义,浅谈多媒体技术对传统文化艺术舞台表演效果的提升,以期帮助相关工作人员明确方向,为未来传统文化艺术舞台行业发展和社会文化进步保驾护航。     

浅谈京剧艺术如何走进小学音乐课堂

京剧从产生到发展已经有上百年的历史,经过历史的积淀使其包含戏曲的一切特征,与中医等称为我国的国粹,传承国粹艺术已经成为促进社会经济发展的必然需要,也是我们必须肩负的责任。早在十几年前,教育部就已经深刻意识到京剧学习对于小学生的重要性,并制定了相关要求积极推进京剧教学,并成功引起广大教育者的探讨和研究。自该发展背景下,作为小学音乐教师,必须勇于承担历史使命,深刻认识京剧进入小学课堂的重要性,并采取合理的方法将京剧与小学音乐课堂进行紧密的融合。     

浦东派琵琶艺术的传承途径

浦东派是中国近现代琵琶五大流派之一，对我国琵琶艺术的发展产生了深远影响。该文对浦东派琵琶艺术的传承途径进行了分类和研究，从个体传承和群体传承两个方面进行论述。其中个体传承主要包括家族传承和师徒传承，群体传承主要包括乐团传承、专业院校传承和民间传习所传承。浦东派琵琶之所以传承百年延绵不绝，与其在发展中不断拓展创新传承途径密不可分，分析浦东派琵琶艺术的传承途径并从中找寻可借鉴的经验，对琵琶流派艺术在当下的传承与发展具有重要的启示作用。     

浅谈京剧艺术如何走进小学音乐课堂

京剧从产生到发展已经有上百年的历史,经过历史的积淀使其包含戏曲的一切特征,与中医等称为我国的国粹,传承国粹艺术已经成为促进社会经济发展的必然需要,也是我们必须肩负的责任。早在十几年前,教育部就已经深刻意识到京剧学习对于小学生的重要性,并制定了相关要求积极推进京剧教学,并成功引起广大教育者的探讨和研究。自该发展背景下,作为小学音乐教师,必须勇于承担历史使命,深刻认识京剧进入小学课堂的重要性,并采取合理的方法将京剧与小学音乐课堂进行紧密的融合。     

形式创造与表演创新——论当代四川金钱板艺术的变与不变

四川金钱板是我国民间极具地方特色的方言类曲艺节目类型。该曲艺门类经过数代金钱板艺术家的积淀与打磨,发展出了一套基于表演技艺、说唱结合方式独特的艺术形式。同时,四川金钱板将巴蜀文化艺术特征融汇其中,在四川地区拥有较为广泛的受众基础,是该区域重要的曲艺艺术类型,具有艺术学、民俗学及表演艺术学相交叉的学术研究价值。本文重点对当代四川金钱板的表演艺术特征和表演创新进行研究,分析和讨论当代四川金钱板传承中应当坚守和扬弃的不同方面,尝试理清该曲艺艺术门类在未来发展中的核心思路。     

现代文化展演中鼓舞的变迁和调适

随着我国时代的进步,在现代文化展演中我国鼓舞艺术也在不断变迁发展中,而且随着社会的不断发展我国鼓舞艺术也经过了有效的调适,更加适应现今社会发展。鼓舞艺术是我国苗族的一种民族民间舞蹈文化,而且苗族鼓舞艺术有着非常悠久的文化历史,早在古代唐朝时期就有击鼓歌舞文化的内容,其鼓舞的表演形式也是多种多样的,而且鼓舞艺术的变迁和调适过程也是经过了多种的挑战,本文就根据不同的鼓舞表演形式进行研究,分析在现代文化展演中鼓舞艺术的变迁和调适,从鼓舞服装道具、鼓舞表演动作、鼓舞表演形态的变迁和调适进行研究,从而有效地推动我国鼓舞艺术良好发展。     

现代文化展演中鼓舞的变迁和调适

随着我国时代的进步,在现代文化展演中我国鼓舞艺术也在不断变迁发展中,而且随着社会的不断发展我国鼓舞艺术也经过了有效的调适,更加适应现今社会发展.鼓舞艺术是我国苗族的一种民族民间舞蹈文化,而且苗族鼓舞艺术有着非常悠久的文化历史,早在古代唐朝时期就有击鼓歌舞文化的内容,其鼓舞的表演形式也是多种多样的,而且鼓舞艺术的变迁和调适过程也是经过了多种的挑战,本文就根据不同的鼓舞表演形式进行研究,分析在现代文化展演中鼓舞艺术的变迁和调适,从鼓舞服装道具、鼓舞表演动作、鼓舞表演形态的变迁和调适进行研究,从而有效地推动我国鼓舞艺术良好发展.     

陕西铁里芯子的探源与思考

为了使陕西铁里芯子得到更好的传承与发展,本文基于陕西民俗文化,采用田野调查法和分析归纳法对铁里芯子的发展现状进行实地调研,分析归纳了目前铁里芯子发展与传承过程中的不利因素,并就存在的问题提出改进意见。研究表明,可以从铁里芯子表演装的材料与结构入手提高其保暖性与舒适性,也可以通过更加合理地运用人机工程学的设计方法提高铁里芯子表演时的安全性与人性化设计程度。     

从艺术人类学角度阐析藏族热巴鼓舞蹈的流变

"热巴艺术"流传在我国西藏、四川、青海、甘肃及云南等藏族居住区,具有藏族民间文化的代表性。其中"热巴鼓"舞蹈鼓点丰富、技艺精湛,"人鼓合一"的完美表演展现了藏族人民的精神与气质。文章以西藏地区藏族热巴鼓舞蹈的流变为切入点,阐析藏族热巴鼓舞蹈在变迁过程中"身体"作为文化符号的技艺构建;"国家在场"的热巴鼓舞蹈推动艺术形式的转向和权力对民间艺术的推动力;艺术实践者对于热巴鼓舞蹈的维持与更新、建构与再生产等问题,以此来说明民间舞蹈在文化实践过程中是如何实现动态的传承与发展。     

新时代下我国歌剧艺术的民族特征及发展路径

歌剧艺术十分受到大众的喜爱,具有独特的感染力与美学价值。作为我国戏曲艺术中的一种,歌剧在发展中既受到西方歌剧艺术的影响,又融合了中国优秀传统文化特色,在创作、音乐风格以及歌剧表演上都极具民族特征。新时代为了凸显我国歌剧艺术民族特征,推动其发展,就需要在传承中不断创新,运用多种方式实现歌剧艺术的推动,让民众更多参与到歌剧艺术的欣赏中,为我国文化事业的发展提供力量。     

高职院校舞蹈表演专业人才培养模式分析与研究

随着社会经济水平的提高,我国的教育行业也得到更加广阔的发展平台,除了基本的文化知识教学之外,还开展了各种艺术学科。高职院校的舞蹈专业目的是培养专业型的舞蹈表演人才,在当前舞蹈艺术发展前景大好的趋势下,高校还需不断创新舞蹈人才培养模式、优化舞蹈教学资源,使舞蹈专业表演人才的思维得到创新发展,传承发扬优秀传统文化。     

山西秧歌与东北秧歌艺术特点比较

山西秧歌与东北秧歌同为民间舞的一种类型,也同为秧歌,但二者之间却有着不同的艺术特点,本文通过对这两种秧歌的发展历程及艺术特点进行研究,对比分析两种秧歌的动作特点、表演风格及历史背景呈现的不同形式与内容,探索中国"根"文化,并从文化角度展望中国民间舞的发展前景,为民间舞蹈的传承与发展提供些许参考。     

从艺术人类学角度阐析藏族热巴鼓舞蹈的流变

"热巴艺术"流传在我国西藏、四川、青海、甘肃及云南等藏族居住区,具有藏族民间文化的代表性。其中"热巴鼓"舞蹈鼓点丰富、技艺精湛,"人鼓合一"的完美表演展现了藏族人民的精神与气质。文章以西藏地区藏族热巴鼓舞蹈的流变为切入点,阐析藏族热巴鼓舞蹈在变迁过程中"身体"作为文化符号的技艺构建;"国家在场"的热巴鼓舞蹈推动艺术形式的转向和权力对民间艺术的推动力;艺术实践者对于热巴鼓舞蹈的维持与更新、建构与再生产等问题,以此来说明民间舞蹈在文化实践过程中是如何实现动态的传承与发展。     

关于魔术艺术传承与发展路径研究

中国魔术发展历史非常悠久,中国也是魔术艺术的重要发源地之一。早期中国将魔术称为幻术,也有人称其为变戏法。随着西方魔术元素的传入,中国魔术有了新的发展,但当下因过于重视西方魔术而忽略了中国传统魔术艺术,使得中国魔术艺术逐渐沦为复制类产品。为了实现中国魔术艺术的长远发展,应在传承传统魔术的基础上进行创新,顺应时代的发展潮流,充分利用科技手段,不断地丰富和完善魔术艺术的内容与形式,提高魔术表演的能力与水平。     

羌族二声部民歌酒歌的变异及选择性——以松潘县镇坪乡新民村的羌族酒歌为例

羌族二声部民歌酒歌是一种多声部民歌口头传承的艺术。随之把演唱多声部民歌的人定为表演民俗音乐本质的传承者。通过口传过程发展下来的音乐传统的生成物说成民俗音乐时,形成羌族多声部民歌的要素可以归纳成以下三种。第一,具有连接现代与过去的传承性;第二,由个人或集体的创造性运动中生成的变异性;第三,根据人民群众对至今保留下来的音乐形态做出的选择性。