浅析长笛演奏二度创作中的心理情绪与情感表达

长笛演奏者在进行二次创作中必须要对作品进行深入的认识,在作品体验中更是追求作品的情感内涵,沿着作曲者的情感轨迹进行追溯,使自身情感融入到作品中,全面掌握演奏者所要表达的内涵,借助心理情绪、情感表达方式呈现出二度创作的新面貌。因此,本文以研究长笛演奏二度创作中的心理与情感两者之间的关系,从心理情绪与情感表达方面入手,让演奏者遵循着这两点轨迹融入到作品中,给予作品丰富的表达方式,把演奏者的精气神完美地呈现出来。     

低音提琴的演奏及其效果提升的路径探讨

低音提琴音色浑厚,音调较低,是管弦乐队里重要的和声基础,低音提琴和其他低音部乐器的有机配合,能够有效地提高整个乐队的节奏感和起伏乐律,是弓弦乐器重要的类型之一,也是管弦乐队必不可缺的重要组成部分.与其他弦乐比,低音提琴具有其独特的优势和魅力,演奏低音提琴的演奏技巧也是学习和研究的重点.本文对低音提琴的演奏艺术进行描述,...     

恩斯特小提琴作品的创作特点及演奏研究

恩斯特作为炫技派代表人物之一,是帕格尼尼最成功的继承者,他继承并进一步提升了小提琴的技巧和表现力.同时,恩斯特在他的小提琴作品中加入了复调的创作手法,音乐旋律线条中饱含诗意,研究他的作品对小提琴演奏有重要意义.文章对恩斯特小提琴作品的创作特点和演奏进行了剖析研究,以期为恩斯特小提琴作品的学习和爱好者提供参考.     

试论声乐演唱中二度创作的重要性

音乐是世界上最优美的声音,是人类沟通的桥梁,也是人类智慧的结晶.音乐在人们的生活中无时无刻不扮演着重要的角色,对孩子智力的开发、情感的表达、灵感的迸发都有着巨大的作用,可以说,音乐是人类灵魂的声音.与此同时,声乐演唱是对音乐的表演与展示,是音乐的舞台,是艺术家的殿堂,其中的一度创作对于声乐演唱有着很大的比重,但声乐演唱中的二度创作则是对声乐演唱的进一步升华与提升.二度创作在声乐演唱中的作用是有目共睹的,也是必须坚持与创新的,对声乐演唱中二度创作的重要性进行分析研究,对声乐演唱的进一步开展、音乐的创造与展示有着深远的影响,本文将从二度创作的重要性入手,对二度创作进行全面的解读.     

艺术生产理论视阈下的声乐演唱二度创作

艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏是艺术生产理论的三个环节,二度创作成为连接艺术创作、歌唱主体与欣赏者之间的重要纽带.通过分析做好声乐演唱二度创作的四要与四不要,提出实现二度创作的主要手法,需要演唱者提升自身人文素养,不断丰富二度创作技法,为观众诠释出更具艺术内涵的声乐作品.     

浅谈低音提琴在交响乐队中的地位及作用

随着我国经济不断发展,民众生活水平和生活质量皆得到了明显提升,温饱不再是困扰民众的主要问题,社会群众对于精神方面追求愈发强烈,这也正是近年来我国旅游业、音乐行业能够迅速发展的重要原因之一.对于音乐而言,其已经是民众生活放松的重要方式,而时至今日,我国市面上较为流行的西方交响乐队中,管乐、打击乐、弦乐是构成交响乐的主要组...     

试析单簧管乐曲《迎新春舞曲》的民族化创作与演奏

单簧管是产生于17世纪的西洋乐器,在19世纪传入我国。单簧管在我国的发展日益繁荣,特别是新中国成立后涌现了一批批专业学者对其进行传播与推广,不仅学习、表演单簧管的国外作品,更是创作了不少具有我国民族音乐风格的国内作品,推动了单簧管艺术在我国的发展。张梧的《迎新春舞曲》就是一首基于我国民族音乐风格、运用民族调式而创作的单簧管作品。本文将对其创作与演奏两方面进行研究,以阐述单簧管艺术在我国的演变发展。     

浅析长笛演奏二度创作中的心理情绪与情感表达

长笛演奏者在进行二次创作中必须要对作品进行深入的认识,在作品体验中更是追求作品的情感内涵,沿着作曲者的情感轨迹进行追溯,使自身情感融入到作品中,全面掌握演奏者所要表达的内涵,借助心理情绪、情感表达方式呈现出二度创作的新面貌。因此,本文以研究长笛演奏二度创作中的心理与情感两者之间的关系,从心理情绪与情感表达方面入手,让演奏者遵循着这两点轨迹融入到作品中,给予作品丰富的表达方式,把演奏者的精气神完美地呈现出来。     

齐鲁风格的钢琴作品分析及演奏

《山东风俗组曲》是崔世光先生于20世纪70年代所作的具有民族特色的钢琴作品。作品以山东的民族民间音调为创作题材,运用了多种创作技法,并且结合西方音乐的创作特点,使整套组曲具有浓郁的民族风情的同时,又注入了新鲜的血液,给人以全新的面貌。本文旨在对《山东民俗组曲》的曲式与和声的创作技法以及钢琴演奏技法进行分析,从而更好地把握齐鲁风格的钢琴作品。     

琵琶曲《渭水情》的演奏技法分析

琵琶是我国传统民族乐器中一种乐器,琵琶曲则是我国民族音乐的重要代表。在众多优秀的琵琶乐曲中,《渭水情》可以称得上是典范。《渭水情》这一琵琶乐曲的创作原型为秦腔牌子曲《永寿庵》,作品中大量音乐元素都保留了原牌子曲当中的音乐艺术特点。作品所蕴含的情感比较细腻,柔和中不失刚劲,具有极强的艺术表现力,通过作品的演奏将作者对于三秦故土的无限思念之情充分地展现出来。想要将琵琶曲《渭水情》这一作品成功地演绎给受众,为受众带来优质的琵琶乐曲艺术享受,演奏者一定要加强对于作品演奏技法的分析,通过对各种演奏技法的巧妙应用,以充分突出乐器的风格特点与艺术韵味。文章首先介绍了琵琶曲《渭水情》这一作品的创作背景,然后针对作品的演奏技法展开了详细分析,最后针对《渭水情》这一作品的情感把握情况进行研究,希望能够为广大琵琶演奏人员演奏能力的提升提供一定借鉴。     

浅谈马头琴演奏在教学中的传承

马头琴发源于蒙古族,是当地最具特色的拉弦乐器,是蒙古族民族集体智慧的结晶.马头琴发展历史悠久,它不仅丰富了蒙古族人民的日娱生活,同时也推动了蒙古草原文化艺术的进步发展[1].马头琴由于其独特的演奏方式和独特的艺术魅力被越来越多的人们所喜爱,在当今社会一度掀起了马头琴学习的热潮.本文通过探究马头琴乐器的演奏特点,分析其在教学中传承的重要意义.     

二胡演奏中的揉弦技巧

在二胡演奏中,揉弦是一项非常关键的演奏技术,揉弦的部位、速度、力度、弹性都将对二胡演奏的整体效果和情感表达有很大的影响。受二胡的乐器构造和琴弦振动方式的影响,二胡演奏中可使用多种不同特点的揉弦方式,本文将结合乐曲实际,从二胡揉弦的含义、作用及运用,多方面探析二胡的揉弦技巧。     

手风琴演奏中的情感表达研究

学生音乐情感表达在音乐学习中发挥重要作用,可对音乐表现力增强,对音乐形象塑造具有非常重要作用。在手风琴演奏中,对分析能力、演奏心理、演奏基本技能、肢体语言培养等均提出较高要求,这样能力具备有利于演奏者内心情感表达,可对艺术修养前面提高。     

论竹笛演奏中的音准问题

竹笛是我国具有很长历史的民族乐器,它的声音悦耳,具有很强的民族特色。竹笛独具特色的演奏效果源于竹笛的音准,竹笛的音准问题在很大程度上影响了竹笛演奏的表现力,因此竹笛的音准问题是竹笛演奏者所面临的重要问题。通过查阅资料和结合自身经验发现,竹笛演奏中出现音准问题的原因是多方面的,为了解决竹笛演奏中出现的音准问题,本文将以竹笛演奏中的音准问题作为研究对象,利用查阅资料和自身经验的研究方法,力求找出引起竹笛演奏中出现音准问题的原因,并为解决竹笛演奏中的音准问题提出快速,有效的办法。希望通过本文的研究为关于竹笛演奏中的音准问题的相关研究提供理论基础,并为我国竹笛演奏者在实际演奏中发生的竹笛音准问题提供解决意见。     

让音乐飞 ——探究如何消除舞台演奏的紧张心理

舞台演奏是在一个公共的场合内,需要演奏者用扎实的演奏技巧和良好的心理素质来演奏音乐,但公共的环境很容易给表演者带来心理压力,致使艺术表达不明确,演奏效果不能达到最佳.所以,能否消除表演者舞台演奏的紧张心理,会直接影响最后的演奏效果.     

浅析声乐演唱中的情感表达

声乐作为一种艺术表演形式,有其独特的魅力.在艺术表达时不仅需要拥有美妙绝伦的歌声,更重要的是声音中情感的表达.歌唱的灵魂在于情感,在声乐演唱中占据着重要地位.本文通过对声乐演唱中情感与声音关系的表达,引出情感阐述的重要性,从而谈到如何从声乐作品的分析与揣摩中去捕捉情感表达的方向与方式,最后指出如何在声乐演唱中进行正确的情感表达,避免错误的情感表达.真正从作品的诠释中做到以声传情,声情并茂,并通过自己的延伸将作品所要表达的情感准确无误地传递给听众,给听者沐浴声乐表演的魅力.     

优秀传统文化在油画创作中的运用分析核心探究

在全球文化交融背景下,油画逐渐传入我国,使得我国艺术表现形式愈加丰富。我国优秀传统文化经历上千年发展,其中蕴含着丰厚的精神财富,在油画创作中巧妙合理地运用优秀传统文化,可使油画创作具有本土性特征,同时还可实现优秀传统文化的传承与发展。本文探讨了油画创作中优秀传统文化的应用意义和可行性,并就具体运用方法进行了探讨。     

探究当代写意花鸟画的创作方式

绘画是一门艺术,源于生活又服务于生活,能够为人们带来视觉美的感受,获得精神的愉悦感。如今,中西文化相碰、相融,绘画艺术开始走向多元化,当代写意花鸟画题材也变得丰富多样,尽显时代特色。于是,绘画艺术家也开始注重现实生活的表达,创作方式发生了巨大变化。因此,本文首先概述写意花鸟画,然后分析当代写意花鸟画的创作方式,最后探究了新形势下中国写意花鸟画的发展趋势。     

演奏家只能二度创作吗? ——以于源春"不弹古调"琵琶室内乐音乐会为例

即兴演奏是衡量演奏家艺术水平高低的重要方式之一.在国内以往或当代的众多琵琶音乐会中,致力于对琵琶即兴艺术不断追求、把多元化即兴音乐元素不断融入实践的,是于源春的"不弹古调"琵琶室内乐音乐会.这场音乐会中,于源春在作品的旋律、节奏、结构与句式、演奏技法等方面赋予即兴意义,同时,在即兴演奏从认知转向实践上做出努力,把琵琶即...     

从《落花·夜》看当代扬琴作品的新颖表现力

扬琴的发展离不开扬琴作品的发展,不管技法成熟与否,在每个阶段都会出现扣人心弦的作品.新作品《落花·夜》可以说是当代扬琴作品的一部佳作,这部作品创造性地开拓与发展了当代扬琴作品的表现力.本文将从这部作品的创作手法和演奏技法这两方面分析与阐述当代扬琴作品新颖的表现力.