图像时代的视觉人类学研究——人类学学者访谈录之四十八

视觉人类学除去它所包含的艺术和科技的成分之外.反映了人类学一个最根本的人文价值取向,即关注视觉背后的人的生存和发展状态;同时,除了通过影视手段记录、表达民族志或人类文化内客及观念的拍摄和研究,它还应该研究视觉工具与人类视觉力的开发,研究视觉认知与视觉思维、视觉符号、视觉表达、视觉传播及视觉文化的传承模式等,另外,关于视觉文化的社会分层、社会控制、时代意象等,都应该是当代视觉人类学关注的问题.     

中国传统吉祥图案在视觉动态设计中的运用探讨

中国历史悠久,人文荟萃,在上下五千多年的历史长河中,中国的传统文化也在代代相传,而传统吉祥图案是其中最贴近人们生活的艺术形式,是民间、民俗艺术长期积淀的产物,也是传统文化的精华和劳动人民的智慧结晶,代表着人们对幸福生活的向往,是祖先留下的宝贵财富。随着数字化时代的到来,人们对视觉的要求越来越高,传统视觉方式已经难以满足大众需求,视觉动态设计应运而生,并成为当前艺术表现的重要形式。本文通过对中国传统吉祥图案元素的有效提取,利用视觉动态设计的艺术媒介表现传统图案,创造出多元化的设计潮流,在顺应时代发展的同时也使中国传统文化得到更好的传播与发展。     

新媒体语境视觉造型艺术交互模式再观照

后现代艺术之综合性高于以往任何艺术风格时代,当世界审美模式逐渐浸入信息化新媒体时代的无界交互状态中,视觉造型艺术家以及他们与世界相联系的作品都将随着观众的审美需求,以及介入式的鉴赏环境而发生彻底的改变.如何理解新媒体模式下的视觉审美,如何借用此新模式完善中华传统视觉艺术之沿革,将是有价值的探索.本文旨在观照这一阶段中视觉造型艺术创新发展新模式,寻找新媒体语境下视觉艺术新自觉.     

传统图案元素在视觉传达设计中的应用

为顺应建构创新强国的中国艺术设计发展战略要求，视觉传达设计应当不断探索艺术创新新方向、文化自强新进路。中国传统图案具有独特的审美优势与文化价值，将其应用于视觉传达设计中不仅是提升设计效果的有力举措，更是传承文化、创新文化的制胜法门。中国传统图案内涵丰富、形式多样，视觉传达设计引入传统图案元素能够增强自身以形写神、以色抒心、以意绘境的能力。国画、吉祥图案、剪纸艺术是“传统—现代”融合的设计道路上比较有代表性的几大艺术门类，需要对此三者在现代视觉传达设计中的介入路径、应用方式进行深入探讨。     

浅析全息影像技术与现代装置艺术的结合

随着时代技术的发展,全息技术越来越多的介入人们的生活,可以不受地点、时间、空间的限制,运用全息技术手段把抽象、复杂的内容更加生动形象的表达出来,给受众者更好的视觉影响。全息影像技术与现代装置艺术的创新结合,打破了现代艺术在展示过程中的空间概念,使受众更加沉浸其中。全息影像的发展与技术的不断更新有着紧密的联系,可以让受众实现裸眼3D的沉浸感。本文以全息影像技术与现代装置艺术作品的创新结合打造出不同于以往的视觉体验。     

浅谈民俗文化在视觉设计中的创新表现

民俗文化是中华民族几千年灿烂文明历史的积累,它象征着一个民族的信念,是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。传统民俗文化的传承和发展需要以新的设计态度结合时代元素、现代特征,在现代视觉传达设计中更好地创新发展,形成更具内涵的“新”民俗文化。     

浅谈民俗文化在视觉设计中的创新表现

民俗文化是中华民族几千年灿烂文明历史的积累,它象征着一个民族的信念,是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。传统民俗文化的传承和发展需要以新的设计态度结合时代元素、现代特征,在现代视觉传达设计中更好地创新发展,形成更具内涵的"新"民俗文化。     

视觉传达设计专业中漆器工艺的商业应用研究

中国文化源远流长,随着时代的发展,漆器艺术也在不断创新,并在现代社会中展现出实用性和艺术性相结合的特点。本文从视觉传达设计角度出发,分析传统漆器工艺展现的艺术特征,探究漆器工艺在未来商业发展中的应用空间。     

傩面具中的装饰性艺术对视觉传达设计的启示

傩面具作为中国傩文化的重要文化载体,是民间艺术传达方式的一种。傩面具中的装饰性艺术对于傩面具的传承和进一步发展以及视觉传达设计都有很重要的作用与启示。因此,笔者以《傩面具中的装饰性艺术对视觉传达设计的启示》为课题,分别从傩面具中的装饰性艺术概念与视觉传达设计概念入手,对其概念进行了详细的阐述与分析,并在此基础上全面而又深入地探析了傩面具中的装饰性艺术对视觉传达设计的启示。     

留青竹刻的艺术特色演变及发展

留青竹刻是中国传统文化的艺术沉积形式，是中华文化传承的艺术瑰宝，在历史的沉浮和时代的变迁中得以留存和发扬，在2008年进入了我国非物质文化遗产的行列。对此，本文通过探究留青竹刻的历史演变过程，不同发展时期留青文化的艺术表现形式，寻找不同时代留青文化的精髓和差异化发展，并分析在美学研究过程中留青艺术形式的功能，以期为留青竹刻的发展提供信息。     

艺术节庆符号的视觉呈现与民族文化传播——以大凉山国际戏剧节为例

艺术节庆作为一种时间和文化符号记录着民族文化的传承与发展,是展示和传播民族文化的重要媒介。本文从民族符号学与艺术节庆视觉形象设计的关系出发,以北京国斐设计工作室的大凉山国际戏剧节视觉设计方案及其对节庆活动视觉形象设计为个案,分析凉山毕摩绘画文化的当代创新视觉转换中呈现出的多种形态的节庆特性。梳理大凉山国际戏剧节的视觉形象设计形成的图形元素、文字元素、色彩元素及文创产品等要素与凉山传统民族文化实现完美结合的过程,探析了现代节庆的民族符号视觉设计与文化建构、民族文化传播间的关系,以期为其他民族节庆定位和发展提供参考。最后通过对民族特色的视觉形象符号体系的阐释,强调民族地区旅游产业与民族文化发展的协调关系,促进不同族群文化间的相互欣赏,提升对中华民族共享符号的文化认同,铸牢中华民族共同体意识。     

平面设计中视觉元素构建意义及策略

平面设计作为一种视觉艺术形式，需要通过视觉元素的构建来提升作品的艺术表现力和吸引力。在平面设计中，视觉元素是指与作品内容相关的各种信息，包括文字、图像、色彩、图形等。这些视觉元素可以帮助作品有效传递信息，提升作品的吸引力和感染力，达到吸引受众注意力的目的。本文从平面设计中视觉元素构建的意义出发，分析了其对平面设计产生的影响，并提出了一些针对性的策略，以供参考。     

浅谈人类学片的理论革新与影视化

一、前言 每个时代都有自己的文化特色，这种特色，在文化学上经常使用一个概念：文化形态。在一种文化形态的形成中表现最突出、占据最主要位置的现象，我们称之为文化主因。依据这样的原则，我们说，今天是视觉文化的时代。在这个时代，靠视觉获取信息成了人们最常借助的手段之一。生活在都市中的人们容身在丰富多彩的视觉影像世界里：在居室里看电视，我们看到的是流动的影像；等候在车站，我们欣常着车体卜色彩斑斓的广告：     

解读阿恩海姆艺术理论中的张力

张力理论是阿恩海姆艺术理论研究的重要组成部分之一，鲁道夫·阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中用了一个章节来明确阐述张力所表现的内容以及含义。视觉是动物最普通不过的观察能力，也是生活中人本身对外界最基本的感知能力，是人对事物产生认知和理解的基础方式。书法和国画是中国传统文化艺术发展五千年来最具有代表性的民族艺术符号。而阿恩海姆的“张力”理论虽然是西方美学的审美理论，但是在解读我国传统文化国画和书法中，依然可以加以参照和运用。     

从“随类赋彩”到“随意赋彩”——中国现当代工笔花鸟画色彩语言的体现

文章通过对中国绘画色彩历史的研究，梳理历代花鸟画色彩的发展变化，立足于中国传统哲学和美学的标准上，探讨现当代工笔花鸟绘画在“随类赋彩”这一古代中国画艺术理念中的实践与发展层面上，与传统美学观点和现代艺术观点相结合，由“随类赋彩”衍生了“随意赋彩”理念，为的是让今天的艺术实践者在进行艺术创作的时候，扩大色彩运用的空间，而又不背离中国画的美学特征，更好地表现这个时代赋予我们的感受，体现这个时代的艺术精神。     

“灵韵”与绘画——以本雅明《机械复制时代的艺术作品》为背景

“灵韵”概念由瓦尔特·本雅明在其著作《机械复制时代的艺术作品》中提出，随着复制技术的出现与发展，传统艺术面临“灵韵”消失的危险，本文在对“灵韵”概念的研究与解析之基础上，分析艺术的“灵韵”与复制技术、复制技术与绘画之间的关系问题。     

城市视觉管理方法研究

读图时代的到来,信息传播的可视化、图像化已经成为不可逆转的发展趋势,并渗透到城市管理领域,城市视觉管理可以有效地促进城市可持续发展与和谐发展.本文主要探讨了城市视觉管理的方法,即视觉控制与尺度控制,分别从城市色彩、图形符号与环境尺度、文化尺度进行论述.     

基于艺术发展规律视域的民族艺术传承研究

民族艺术的弘扬与继承对于一个国家的民族文明发展程度以及文化传承程度等具有重要的意义,现如今对于本土文化的保护以及发展传承已经是时代赋予我们的使命.继承艺术,不仅仅是一个承载接受传播的过程,继承艺术应当是接受、承载、发展、传播的过程,重中之重是发展,这也是一个文化能够传播且经久不衰的重要的必经过程,对于外来文化的冲击,我们应当积极应对.艺术传承有着其本质的规律性,符合其发展规律才能让民族艺术始终具有鲜活的生命力.而且每个时代的发展必然要结合中华民族的内在精神和民族气质.     

基于艺术发展规律视域的民族艺术传承研究

民族艺术的弘扬与继承对于一个国家的民族文明发展程度以及文化传承程度等具有重要的意义,现如今对于本土文化的保护以及发展传承已经是时代赋予我们的使命。继承艺术,不仅仅是一个承载接受传播的过程,继承艺术应当是接受、承载、发展、传播的过程,重中之重是发展,这也是一个文化能够传播且经久不衰的重要的必经过程,对于外来文化的冲击,我们应当积极应对。艺术传承有着其本质的规律性,符合其发展规律才能让民族艺术始终具有鲜活的生命力。而且每个时代的发展必然要结合中华民族的内在精神和民族气质。     

朝鲜族民间音乐特点与发展路径分析

民族文化是一个民族历史文化变迁、发展的映射，反映了各民族人民的社会经济文化生活状况，是各民族人民智慧和劳动的象征。朝鲜族是中国统一多民族家庭的一部分，其在历史发展过程中形成了独具地域色彩与鲜明民族风格的音乐艺术，为民族音乐文化增添了绚丽的篇章。在民族文化更加开放、多元的当今时代，在保留本民族传统音乐文化的精华与特色基础上实现创新与融合，促进民族文化的继承与发展成为时代命题。结合朝鲜族音乐的分类与形式，分析其发展的特点与社会价值并对朝鲜族民间音乐发展进行路径探析，以更好地促进民族音乐的发展。