主题性漆画创作与体会

本文针对现代漆画发展历史、现状以及主题性漆画创作进行了深入研究,以现代漆画发展脉络、主题性美术发展理论相关照,从漆画的概念、起源、历史与现状,主题性绘画的历史意义、价值,以及主题性漆画创作与研究等几个方面展开论述,并从漆画的漆性与画性问题、题材与内容、十三届全国美术作品展漆画展区主题性题材作品分析以及漆画《海港风光》创作历程等方面做了分析,力求在主题性漆画创作发展方面起到开拓和引领研究方向、指导创新实践的作用。     

主题性漆画创作与体会

本文针对现代漆画发展历史、现状以及主题性漆画创作进行了深入研究,以现代漆画发展脉络、主题性美术发展理论相关照,从漆画的概念、起源、历史与现状,主题性绘画的历史意义、价值,以及主题性漆画创作与研究等几个方面展开论述,并从漆画的漆性与画性问题、题材与内容、十三届全国美术作品展漆画展区主题性题材作品分析以及漆画《海港风光》创作历程等方面做了分析,力求在主题性漆画创作发展方面起到开拓和引领研究方向、指导创新实践的作用。     

群众文化视野下的美术创作与辅导措施研究

我们国家近些年来经济发展得特别好，人们的生活水平有了很大的提高，所有的人民群众不再为衣食住行而担忧，人们都将精力和时间放在了精神追求上。针对这样的情况开展群众文化美术创作和辅导工作十分重要，能够帮助广大人民群众增加兴趣爱好，并实现社会精神文明建设。因此本文对群众文化视野下的美术创作与辅导措施进行了研究，仅供参考。     

民间美术在水墨人物画创作中的运用研究

作为我国传统民族文化的一部分，民间美术为现代艺术的发展提供了异常丰富的养料。许多水墨人物画家从民间美术中汲取养分，对绘画的语言、色彩、造型等进行了充实，取得了巨大的成功。在水墨人物画创作中，运用民间美术元素，能够在提升作品整体效果的同时，拉近与普通大众的距离。本文结合水墨人物画与民间美术的特点，对民间美术在水墨人物画创作中的应用进行了分析和研究。     

论美术创作与地域性文化的关系

新时期,我国艺术发展水平的提升对美术创作产生了积极的影响。在此背景下,为了增强美术创作效果,丰富创作内容的思想内涵,需要考虑其与地域性文化的关系,并将相应的研究工作落实到位,促使地域文化作用下的美术创作水平逐渐提升,拓宽创作人员在实践中的思路。基于此,本文对美术创作与地域性文化的关系进行了系统阐述,以便为二者相互渗透效果的增强提供保障。     

西部民族美术作品中的时代主题性研究

西部民族美术植根于民族文明的交流互鉴，生发于民族文化的历史积淀。在多元民族文化领域中，西部民族美术以丝路文明传播为线索，由多元文明形态和文化关系构成了西部美术的创作思路。西部民族美术作品对于时代的发展具有重要的媒介作用和积极的文化能动性，对于不同民族文化的差异性起到了直观的调和作用，这一特征使得西部民族美术可以跨时空、跨地域地传承发展。宏观地看，西部民族美术是以中华优秀传统文化为母体的地域文化，铸牢中华民族共同体意识是西部美术创作的根基。微观地考察，西部民族美术包含丰富的共生关系，西部各民族文化之间呈现相互依存、相互包容、相互发展的共生形态，从而形成了中华民族特有的文化生态系统，中华民族多元一体格局得到了孕育和弘扬，“你中有我，我中有你”的民族心理结构被进一步强化，各民族的国家认同和文化认同被进一步巩固。     

民间美术文化在美术绘画创作中的应用

民间美术文化是民间文化中的一个重要组成部分，是民间劳动人民在长期的生产、实践过程中的重要文化产物，也是劳动人民记录自己生活方式、表达自己内心情感的一种重要途径。与其它美术作品相比，民间美术作品具有质朴性、文化性、趣味性等特点。新时期，在进行美术绘画创作过程中，将民间美术文化融入其中不仅能很好地丰富画家的创作灵感，还能提升美术绘画的文化底蕴。因此，对于现代美术者来讲，必须要的民间美术文化进行深入的剖析，将民间美术文化中的精髓融入美术绘画创作之中，才能绘制出更加富有中国文化底蕴的美术作品。     

美术创作不能停留在“工匠”层面——从甘肃举办的五次全国作品展谈起

在大力推进中华优秀传统文化传承发展战略的政策下,全国各大公共文化机构,如文化馆、博物馆、群艺馆、美术馆充分发挥了其对优秀传统文化的传承发展作用。各级各类展览层出不穷,这些文化窗口的宣传,使中华优秀传统文化不仅在国内被大力弘扬,并为其走向国际起到了重要的作用。在各种艺术展览中,美术创作展在展次与数量上占据重要地位,有全国性与地方性的,国画、油画、年画等不同画种的,不同地域内容的,老、中、少等不同年龄阶段的等多种。然而,近年来美术创作中的"工匠"制作层面被大力推崇,值得美术工作者深思。     

如何在初中美术中凸现优秀传统文化教育

在当今经济全球化、文化多元化趋势愈发明显的背景下，我国优秀传统文化正面临着严峻的危机和挑战，民族优秀传统文化的保护和传承已经是当务之急，对于新时期的初中生来说，让他们在美术学习中学习、弘扬优秀传统文化也是美术教学的重要任务，初中美术教学可以陶冶学生情操、培养学生审美情趣，在美术教学中渗透优秀传统文化教育，也有利于初中生身心健康发展。因此，教师在初中美术课教学中融入优秀传统文化教育，具有重要重要的现实意义。本文首先阐述了当前初中美术教学中关于优秀传统文化教育现状，指出了初中美术教学着手进行优秀传统文化教育的意义，最后就初中美术教学中优秀传统文化的渗透提出了自己的意见和建议。     

民间美术在水墨人物画创作中的运用研究

作为我国传统民族文化的一部分,民间美术为现代艺术的发展提供了异常丰富的养料。许多水墨人物画家从民间美术中汲取养分,对绘画的语言、色彩、造型等进行了充实,取得了巨大的成功。在水墨人物画创作中,运用民间美术元素,能够在提升作品整体效果的同时,拉近与普通大众的距离。本文结合水墨人物画与民间美术的特点,对民间美术在水墨人物画创作中的应用进行了分析和研究。     

少数民族文化在美术创作中的运用及意义——以红河州少数民族为例

少数民族美术创作在民族文化传承中具有重要的作用和意义,不仅承担了传承少数民族历史文化的同时,塑造少数民族同胞形象,更是促进各民族之间的良性交流与团结等文化属性和社会义务,可以说是相辅相成、相互影响.有着独特地理位置、特殊历史文化以及13个少数民族的红河州,具有突出代表性的村寨文化、服饰文化和饮食文化等,从而使当地民族美术不断创作出形式多样和题材新颖的作品.     

少数民族文化在美术创作中的运用及意义——以红河州少数民族为例

少数民族美术创作在民族文化传承中具有重要的作用和意义,不仅承担了传承少数民族历史文化的同时,塑造少数民族同胞形象,更是促进各民族之间的良性交流与团结等文化属性和社会义务,可以说是相辅相成、相互影响。有着独特地理位置、特殊历史文化以及13个少数民族的红河州,具有突出代表性的村寨文化、服饰文化和饮食文化等,从而使当地民族美术不断创作出形式多样和题材新颖的作品。     

传统美术类非遗商业价值与文化价值辨析——以潍坊杨家埠木版年画为例

传统美术类非遗作为一种可被利用的文化资源其必然包含着商业价值和文化价值。传统美术类非遗的文化价值具体可分为历史文化价值、艺术文化价值、精神文化价值。商业价值是传统美术类非遗的固有价值，同时可以为相关产业的带来经济价值。本文的以杨家埠年画的文化保护和商业利用为例，分析传统美术类非遗的商业价值、文化价值以及在保护过程中文化价值与商业价值之间的博弈关系，为更好的传承和保护好传统美术类非遗提供有益参考。     

初中美术教学中引入地方民间美术的价值和意义

美术作为一门实践性较强的学科，在长久的历史发展过程中，人们经过不断地实践、探索和创新，形成了不同种类的民间美术资源。而地方民间美术又是中华民族的传统艺术形式，不但展现出我国特有的民族精神文化，也体现了我国人民的情感和艺术表现方式。尤其是近年来地方民间美术在持续发展中，逐渐形成了具有民族特色和艺术感的群众文化。为了新一步推动传统美术的发展，弘扬民间艺术精神，还要在初中这一重要的基础教育阶段，通过美术教学将地方民间艺术融入其中，进而对学生进行文化艺术教育。     

太行山红色题材美术作品的艺术特征研究

太行山红色美术在不同的历史时期承担着不同的历史使命，孕育出不同的艺术特征，并从不同的角度诠释着特定地域的社会风貌和时代精神。太行山红色题材美术作品，在整体上存在红色美术共性化的特征，但随着时代的变迁也形成了自身内在的艺术特色，有明显的区域化特点，其作品主要采取革命现实主义和革命浪漫主义相结合的创作手法，形式丰富多样，艺术语言单纯朴素，创作内容厚重，创作时间跨度大。太行山红色题材美术作品是中国红色美术的重要组成部分，充实并丰富了中国现、当代美术的表现内容，至今已演变成一种独具太行山意蕴的图像资源符号，承载着特殊地域的红色革命精神和时代内涵。     

文化振兴视域下楹联文化的传承与发展——以闻喜县寺底村为例

楹联是我国传统文化中的一种,具有用词对仗等文化特征。楹联文化历史悠久、用途广泛。对楹联文化的研究,可以提高民众的文化认同和文化自信。山西闻喜县寺底村有创作楹联的传统,在当代社会颇受重视,有固定的创作群体和传承群体,并在节庆和婚丧嫁娶人生礼仪场合广为应用。楹联成为寺底村的标志性文化,对传统村落的振兴有积极的意义。     

文化振兴视域下楹联文化的传承与发展——以闻喜县寺底村为例

楹联是我国传统文化中的一种,具有用词对仗等文化特征。楹联文化历史悠久、用途广泛。对楹联文化的研究,可以提高民众的文化认同和文化自信。山西闻喜县寺底村有创作楹联的传统,在当代社会颇受重视,有固定的创作群体和传承群体,并在节庆和婚丧嫁娶人生礼仪场合广为应用。楹联成为寺底村的标志性文化,对传统村落的振兴有积极的意义。     

“苗疆走廊”视野中的贵州苗族题材美术创作研究

"走廊学"的研究已是人文社科领域的一个重要研究范式,近年学者们"苗疆走廊"的提出,也是当前"走廊学"研究重要内容之一。为充分发挥贵州苗族题材美术创作的艺术价值以及其所反映的文化特点,本文基于"苗疆走廊"的概念,以美术文化之整体研究视野,分析"苗疆走廊"的贵州苗族文化特征、贵州苗族题材美术作品的创作现状,并探讨现当代贵州苗族题材美术创作上存在的问题和发展路径。     

“苗疆走廊”视野中的贵州苗族题材美术创作研究

"走廊学"的研究已是人文社科领域的一个重要研究范式,近年学者们"苗疆走廊"的提出,也是当前"走廊学"研究重要内容之一。为充分发挥贵州苗族题材美术创作的艺术价值以及其所反映的文化特点,本文基于"苗疆走廊"的概念,以美术文化之整体研究视野,分析"苗疆走廊"的贵州苗族文化特征、贵州苗族题材美术作品的创作现状,并探讨现当代贵州苗族题材美术创作上存在的问题和发展路径。     

中国传统美术元素融入动画电影研究

中国的优秀传统文化是我们国家的珍贵的文化遗产，它把中国的中国传统文化因素与中国动画电影国家的发展相结合，为我们的发展带来了丰富的创意。在艺术的表达上，中国传统的绘画元素所特有的造型、色彩、图形等元素与中国动画电影的融为一体，它们彼此紧密相连，相互渗透。中国动画电影工作者必须学会和研究中国的传统传统美术元素，以求走自己的创作道路，以防止盲目地仿效西方，从而丧失其艺术精神。本文结合当前中国动画电影的发展现状，探讨在动画电影中引入中国的艺术元素对于使动画电影的艺术内涵更加丰富、更加本土化、民族化的意义，特别是对保存和弘扬中华优秀传统文化、弘扬民族精神具有重要意义。