主题性漆画创作与体会

本文针对现代漆画发展历史、现状以及主题性漆画创作进行了深入研究,以现代漆画发展脉络、主题性美术发展理论相关照,从漆画的概念、起源、历史与现状,主题性绘画的历史意义、价值,以及主题性漆画创作与研究等几个方面展开论述,并从漆画的漆性与画性问题、题材与内容、十三届全国美术作品展漆画展区主题性题材作品分析以及漆画《海港风光》创作历程等方面做了分析,力求在主题性漆画创作发展方面起到开拓和引领研究方向、指导创新实践的作用。     

民间美术文化在美术绘画创作中的应用

民间美术文化是民间文化中的一个重要组成部分，是民间劳动人民在长期的生产、实践过程中的重要文化产物，也是劳动人民记录自己生活方式、表达自己内心情感的一种重要途径。与其它美术作品相比，民间美术作品具有质朴性、文化性、趣味性等特点。新时期，在进行美术绘画创作过程中，将民间美术文化融入其中不仅能很好地丰富画家的创作灵感，还能提升美术绘画的文化底蕴。因此，对于现代美术者来讲，必须要的民间美术文化进行深入的剖析，将民间美术文化中的精髓融入美术绘画创作之中，才能绘制出更加富有中国文化底蕴的美术作品。     

群众文化视野下的美术创作与辅导措施研究

我们国家近些年来经济发展得特别好，人们的生活水平有了很大的提高，所有的人民群众不再为衣食住行而担忧，人们都将精力和时间放在了精神追求上。针对这样的情况开展群众文化美术创作和辅导工作十分重要，能够帮助广大人民群众增加兴趣爱好，并实现社会精神文明建设。因此本文对群众文化视野下的美术创作与辅导措施进行了研究，仅供参考。     

浅析多媒体艺术在美术创作方面的发展

随着科学技术的不断发展,计算机已经在人们的工作、学习和生活中日益普及,同时对美术的创作、交流与反馈等产生较大影响,大大提高了美术创作的表现渠道与表现方式.     

西部民族美术作品中的时代主题性研究

西部民族美术植根于民族文明的交流互鉴，生发于民族文化的历史积淀。在多元民族文化领域中，西部民族美术以丝路文明传播为线索，由多元文明形态和文化关系构成了西部美术的创作思路。西部民族美术作品对于时代的发展具有重要的媒介作用和积极的文化能动性，对于不同民族文化的差异性起到了直观的调和作用，这一特征使得西部民族美术可以跨时空、跨地域地传承发展。宏观地看，西部民族美术是以中华优秀传统文化为母体的地域文化，铸牢中华民族共同体意识是西部美术创作的根基。微观地考察，西部民族美术包含丰富的共生关系，西部各民族文化之间呈现相互依存、相互包容、相互发展的共生形态，从而形成了中华民族特有的文化生态系统，中华民族多元一体格局得到了孕育和弘扬，“你中有我，我中有你”的民族心理结构被进一步强化，各民族的国家认同和文化认同被进一步巩固。     

高校美术基础教学中学生创作能力的培养

人们对高校美术基础教学存在着很大误区,对学生创作能力的忽视,束缚了美术基础教学改革的进一步发展.我们在强调培养学生创作能力的同时,决不意味着对基本功的否定,而是想让学生在好的基本功上再插上一对有强大创作能力的翅膀.这样,才能培养出具有健全人格和全面素质的学生.只有加大学生创作能力的培养,从艺术教育的本源去解决问题,才能使学生有信心,有能力去面对世界图像化时代到来的挑战.     

美术图书出版工作与新媒体时代的融合发展

在开展美术图书出版工作时,现阶段存在的实际问题就是纸质图书的传播速度相对较慢,且与网络新媒体的作品传播特点相比,纸质图书的内容覆盖面相对较为狭窄,这就在一定程度上影响了图书的销售量。基于此,如何在出版工作环节中发挥出网络新媒体技术的应用优势,实现美术图书出版工作与新媒体时代的融合发展,就是目前各个出版社的基本工作任务之一。本文就主要结合出版社的实际发展情况,研究创新出版工作方案的可行措施。     

民间美术在水墨人物画创作中的运用研究

作为我国传统民族文化的一部分，民间美术为现代艺术的发展提供了异常丰富的养料。许多水墨人物画家从民间美术中汲取养分，对绘画的语言、色彩、造型等进行了充实，取得了巨大的成功。在水墨人物画创作中，运用民间美术元素，能够在提升作品整体效果的同时，拉近与普通大众的距离。本文结合水墨人物画与民间美术的特点，对民间美术在水墨人物画创作中的应用进行了分析和研究。     

基于企业废弃纺织品回收进行美术手工创作的实践研究

长期以来,我国大多数中小学以美术教科书为主要的课程资源,导致美术课程资源结构单一。作为美术教师应该从自己的经验和认识角度出发去探索新路,把乡土美术课程同国家统一课程有机结合。根据本地的具体情况,挖掘与学生生活紧密联系的课程资源,设计出更加丰富、更具个性、更能激发学生学习兴趣的乡土美术课程。     

对西藏当代绘画与中国美术的思考

西藏当代绘画是新中国中国美术的重要组成部分,随着国际环境和中国社会的快速发展,它所表现出的跨文化实践拓展与民族性的视觉表现,给中国美术的发展,特别是为新时代中国少数民族美术带来了鲜明的主体意识和文化认同。本文将围绕西藏当代绘画对当代中国美术的启示和当下的现实意义展开。     

基于生态时代的绿色服装设计分析

在社会不断的发展中,科技也获得了迅猛的发展,人们的生活水平获得了显著的提升,从而越来越注重保护生态环境.人们对于物质的追寻已经无法满足于美感方面,更加期盼自己的服装在具备独特的设计时,还要将绿色生态元素融入其中,展现出与当前时期相符的意识形态.传统服装行业虽然产生了较大的利润,可是也令环境污染更加严重.当前绿色环保的理念,使服装行业备受影响,从而引发了绿色服装设计的风潮,本文以贴近自然、推崇自然、体现自然为出发点,注重安全,突出新颖,分析基于生态时代的绿色服装设计.     

少数民族文化在美术创作中的运用及意义——以红河州少数民族为例

少数民族美术创作在民族文化传承中具有重要的作用和意义,不仅承担了传承少数民族历史文化的同时,塑造少数民族同胞形象,更是促进各民族之间的良性交流与团结等文化属性和社会义务,可以说是相辅相成、相互影响.有着独特地理位置、特殊历史文化以及13个少数民族的红河州,具有突出代表性的村寨文化、服饰文化和饮食文化等,从而使当地民族美术不断创作出形式多样和题材新颖的作品.     

数字时代摄影艺术的新变——以创作与观看方式为例

摄影艺术的发展一直与技术的发展有着密切的联系,而摄影一直是技术与艺术高度结合的产物。当代艺术语境下的摄影艺术与其他艺术学科相融合,衍生出多种摄影艺术创作方式,拓展了摄影作品的创作空间,不仅发生了内容到形式上的革新,更是观看与思维上的新生。本文将从当代中的摄影艺术作品入手探讨当代摄影中的书写与解读。     

美术教育是少儿全脑开发的重要手段——鲁晋少儿美术全脑开发课题研究

通过绘画教学运用大脑的本体感知现象,进而开发学前儿童的观察、想象、注意、记忆、思维、语言、判断、推理、时间、创造十大智能,开发3-6岁孩子的左右脑,让孩子的智力从小获得均衡的发展;智能的开发有助于唤醒7-12岁学生沉睡的右脑,让学生获得学习的有效张力和超级能量,给孩子的未来更多的选择,是鲁晋少儿美术全脑开发课题的意义所在.     

中国民族美术对中国当代油画的影响分析

中国民族美术在复杂的艺术生态中演变而来,造型方式精彩多元,色彩语言的艺术形式独特,为中国当代油画的艺术创新和发展注入无限的内驱动力,促使两者间的关系更加密切。本文主要对中国民族美术对中国当代油画的影响进行阐述,希望对两者的融合发展与具有时代性特征的现代作品的高质量创造起到积极参照作用。     

2010“民族百花奖”中国各民族美术作品展在京举办

2011年3月22日,由中国美术家协会和中国少数民族美术促进会联合主办的2010《民族百花奖》中国各民族美术作品展在北京民族文化宫隆重开展。全国人大常委会副委员长司马义·铁力瓦尔地、全国人大民族委员会主任委员马启智、国家民委主任杨晶等及     

新时期云南少数民族女作家小说创作生态审美探析

云南独特的自然生态环境铸就了少数民族女性作家强烈的自然审美感受，在新时期的小说创作中少数民族女作家们以独特的女性生命体验，对人与自然、人与社会、人与人的关系进行了反思，对边地女同胞给予了深切的人文关怀，通过自然、女性的书写，表达了强烈的人与自然、人与社会和谐理想的内心诉求。在文学书写中从民族文化的根系上寻找摆脱生态困境的出路，建构诗意栖居的生态家园。     

美术绘画艺术创作的影响因素分析

绘画作为一种常见的艺术表现形式,作者通过对绘画意象、景色、人物及意境的勾勒,将自身情感进行转化从而形成独特的艺术成果。在进行绘画创作的过程中,创作者不仅需要掌握美术技巧,同时还应具备一定的艺术审美能力,对影响创作的因素进行合理把控,将想象力、绘画灵感转化为真实的情景,通过合理的色彩搭配、布局留白、美术技巧等创作出可以引起观赏者共鸣的优秀作品。基于此,本文从绘画创作的不同阶段出发,对影响作品创作的关键要素进行分析,以期为绘画创作者美术技巧、创作水平的提升提供一定的参考。     

傅抱石的中国美术史论研究

傅抱石是我国现代国画大师,他的一生经历激励着无数的中国人,作为20世纪中国美术史论研究的第一人,对我国20世纪美术史的发展起到非常重要的作用.本文深入阐述了傅抱石先生在美术史论的贡献以及对我国美术史的影响.     

新课标视域下的生态美育探微

美术新课标中明确要求美术教学要注重对学生生态意识的培养,可见以新课标为纲践行生态美育刻不容缓,本文在梳理生态美育内涵的基础上,对实施生态美育的重大意义和践行途径做了细致探讨.