道具在“非遗”舞蹈中的符号姿态

本文以非遗舞蹈中的道具为研究对象,从符号学的角度,深入分析非遗舞蹈道具的深刻内涵。通过对非遗舞蹈道具所指的分析,能够窥探舞蹈发展进程中所经历的历史遭遇,从而分析其在文化共时中的独特位置。从历时角度,道具所指发生改变与历史的改变相互映衬,能够通过道具发生的符号性变化窥探历史发生的变化。本文研究从新的角度,重新定义道具在舞蹈中的地位,以一种全新的姿态映射在非遗舞蹈的研究中。     

裕固族舞蹈中的道具运用——以天鹅琴为例

天鹅琴作为近几年频繁出现在裕固族舞蹈表演中的道具,样式新颖,民族特色鲜明,在舞蹈表演中的运用受到了观众的喜爱和业内人士的认可,其艺术价值越来越受到裕固族学者及舞蹈专业人士的关注。     

裕固族舞蹈中的道具运用——以天鹅琴为例

天鹅琴作为近几年频繁出现在裕固族舞蹈表演中的道具,样式新颖,民族特色鲜明,在舞蹈表演中的运用受到了观众的喜爱和业内人士的认可,其艺术价值越来越受到裕固族学者及舞蹈专业人士的关注.     

非遗临县伞头秧歌精品课程建设研究——创新教学诠释非遗舞蹈精品形象

非遗舞蹈是中华优秀传统文化的重要载体,高校作为传承与创新文化的学术高地,肩负推广、传承中华优秀传统文化的责任.非遗临县伞头秧歌被引入高校专业舞蹈课堂,填补了高校舞蹈专业课堂缺少国家级非遗舞蹈伞头秧歌的空白,对其展开精品课程建设研究,就为其科学传承创建了挖掘、创新、传承不断档的阵地,进而生动打造山西民间舞蹈保护与传承的生...     

佛教语汇在现代汉语中的运用与变异

文章就佛教语汇在现代汉语中的运用与变异进行了探讨,目的在于了解佛教从语言方面对中国文化产生的影响。     

文化自信视域下非遗舞蹈在高校传承的价值研究——以土家族民间舞蹈“滚龙连厢”为例

土家族滚龙连厢于2009年被列入湖北省非物质文化遗产名录,作为我国优秀的传统文化,是文化自信的重要组成部分。本文从滚龙连厢课程的构建和推广两方面出发,去研究其在高校中传承的价值。课程建立在教材的基础上,滚龙连厢教材扎根于中华优秀传统文化,成型于舞蹈教学实践。课程采用线上与线下相混合的模式推广,将中华优秀传统文化以一种新的姿态出现在学生视野,能激发学生对中华传统文化对热爱,使学生用实际行动加入到非遗舞蹈的传承中来,增强学生的文化自信。     

舞蹈艺术中气息的运用

舞蹈艺术广受大众喜爱,高品质的舞蹈艺术作品不仅需要舞蹈演员将动作做到位,还需要其保证表演的连贯性和表演过程中的表情神态与舞蹈情感协调一致.这就需要舞蹈演员具有良好的气息调节能力,从而在表演过程中恰到好处地流畅地完成动作,同时将舞蹈艺术的情感完美地诠释出来.本文首先分析了气息对舞蹈艺术的影响,然后分别论述不同类型的舞蹈中气息的运用方法和技巧.     

求“史”研“传”：河北非遗舞蹈传承的理论思考与方法探析

河北省有着丰富的非遗舞蹈文化资源,其悠久的历史、鲜活的形式使其傲立于燕赵大地,展现着冀地百姓的姿态与品格。在文化传承的征途中,河北非遗舞蹈如何顺应时代的发展,在传承中求真问道,在发展中守正创新,是其源源不竭的前行动力。本文从河北非遗舞蹈的传承视角出发,以“史”思考其传承的脉络,研“传”探析其发展的路径,体现以“人”为核心的“活”态传承,为弘扬中华优秀传统文化贡献力量。     

探究舞蹈表演中技术技巧的运用

舞蹈表演在我国有着比较悠久的发展历史,人们通过舞蹈表演的方式来相互交流思想情感,抒发自己内心的情感.舞蹈表现作为一门表演性艺术具有强烈的艺术表现气息.舞蹈表演技术以及表演的技巧在舞蹈表演中占据着不可忽视的地位,二者之间相辅相成,可以充分地表现出舞蹈动作所要抒发的情感状态,让舞蹈的表现形式和艺术精神相结合,不但是肢体方面的协调,更需要通过舞蹈具体的技术动作技巧来充分展现出舞蹈的优雅.本文就针对舞蹈表演中的技术表现技巧进行分析,希望对舞蹈教学和提升舞蹈人员的技术层次提供一定的帮助.     

民族非遗与民族村寨旅游双赢刍论——以贵州“西江千户苗寨”为例

民族非遗与民族村寨旅游的有机融合,既能进一步加强民族非遗的保护和传承,又能为民族村寨带来持续的经济效益。在把握市场脉络,选准非遗项目;构建融合平台,促进形神合一;精心包装加工,提升旅游品质;强化生产性非遗开发,增加非遗附加值等几方面多加着力,取得双赢是可以期待的。     

民族非遗与民族村寨旅游双赢刍论——以贵州“西江千户苗寨”为例

民族非遗与民族村寨旅游的有机融合,既能进一步加强民族非遗的保护和传承,又能为民族村寨带来持续的经济效益。在把握市场脉络,选准非遗项目;构建融合平台,促进形神合一;精心包装加工,提升旅游品质;强化生产性非遗开发,增加非遗附加值等几方面多加着力,取得双赢是可以期待的。     

创意舞蹈在综合类大学舞蹈课程改革中的运用 ——以中南大学为例

创意舞蹈,简单来说就是运用创意思维进行舞蹈的艺术活动.创意舞蹈在综合类大学舞蹈专业中的兴起有着十分重要的意义.它提升了学生的艺术创新性思维;增强了学生自主学习和批判性思维的能力;有助于全人素质教育的具体实施.本文运用文献研究法对创意舞蹈理论展开研究,并采用案例分析法对中南大学创意舞蹈课程设置展开研究,探讨了创意舞蹈课程...     

中国传统民族舞蹈元素在舞蹈创编中的运用研究

本文从传统民族舞蹈元素概述入手,着重分析了中国传统民族舞蹈元素在舞蹈创编中的运用价值和运用方式,并探索了中国传统民族舞蹈元素在舞蹈创编中的运用策略,以促进中国传统民族舞蹈元素与现代舞蹈的融合,推进舞蹈创编的创新发展.     

高职教育传承本土非遗的教学实践——以隆昌夏布包袋设计课程为例

本文阐述了内江职业技术学院服装设计专业将本土非遗项目融入课程的教学案例。课程以隆昌夏布为载体,从田野调研、材料创新、产品研发、汇报评价四个教学阶段,循序渐进地指导学生进行设计实践。全文展示了课程的实施过程和实施成效。并以此探寻高职教育传承本土非遗的教学方法。     

艺术人类学视域下的生命意识——以朝鲜族舞蹈为例

从艺术人类的角度而言,舞蹈是人的生命意识与舞蹈表现的发展、提升的历程,舞蹈艺术的本质表现的是人们对于生命和幸福的向往和祈祷.     

试论对艺术品——“舞蹈”的“大众性”欣赏

本文通过浅析大众性舞蹈欣赏的层面及角度;寻得人民大众对于舞蹈的外在欣赏与内在共鸣,旨在为创作人民群众喜闻乐见或专业性舞蹈作品提供一定的有效思路。     

非遗文化融入五年制高职设计类专业课的实践研究——以“融”品牌文创产品设计项目为例

为积极响应国家完善职业教育协作政策和结对帮扶机制的相关政策,推广“教育+产业+就业”模式,我校与西部地区职校建立了战略合作关系,笔者及其团队借此契机,以所在专业为切入点,选择《平面设计基础》课程作为融合改革试点,探索两地非遗文化融入设计类专业课程的可能性。     

“非遗”保护下花儿表演的实践调研——以第三届大通老爷山花儿会为例

花儿会作为一种特殊的民俗文化事项,它引起的社会群体联动效应日益彰显,尤其在当下"非遗"保护的大旗下,花儿会的作用为社会广泛关注,但是,花儿会生态的急剧变化已成为一种不容置疑的事实。本文以2012年6月青海大通举办的第三届老爷山花儿会为例,从政府作为、花儿生态的篡改、歌手和听众的关系、花儿群体的萎缩等方面,论述了"非遗"保护下花儿表演在当下的存活现状以及保护措施。     

浅谈群文舞蹈创作中的误区与创新——以《船上的日子》为例

群文舞蹈与其他群众文化产生途径相似,它是人们劳动过程中为满足精神上的需求所产生的.但随着社会经济的不断发展,在群文舞蹈的创作过程中也出现了相应的问题,问题无法得到正确的解决,将会在很大程度上影响群文舞蹈的进一步传承.本文通过探讨当下群文舞蹈创作中的常见误区,结合具体作品的选材来源、创作过程,探讨了群文舞蹈创作中的三个创...     

蒙古族舞蹈内涵的研究 ——以顶碗舞为例

蒙古族的民间舞蹈丰富多彩、各具特色,以其中的"顶碗舞"最具代表性,她不仅充分体现了蒙古族人民淳朴大方、热情豪放的品行,也展现了蒙古族的文化特点和地方特色.本文以顶碗舞作为论文的切入点,对于蒙古族舞蹈内涵、意义和发展进行简要的分析,同时在加强对于"顶碗舞"内涵研究的基础上,去粗取精,在积极保留传统舞蹈精华的基础上,着力加强蒙古舞和现代社会与技术的结合,不断开拓创新蒙古舞蹈的艺术表现形式,能够更加贴合普通社会大众的多样化艺术需求.