我国现代壁画艺术面临的挑战及创新分析

从敦煌莫高窟到汾阳五岳庙，从稷山青龙寺到街头涂鸦，从古至今，壁画在我国及世界的绘画艺术中都扮演着十分重要的角色，我国的壁画历史由来已久，早已形成了独特的绘画风格。随着各类思想文化的传播，我国壁画有了巨大的发展，近年来，地铁、机场、街道等都有了现代壁画的身影，我国的壁画艺术有了更加多元化的发展。本文简要分析了我国现代壁画艺术所面临的挑战，并对如何实现我国壁画艺术的现代化发展创新进行了一定的探讨分析。     

元宇宙视域下传统绘画数字化传播策略探赜

我国传统绘画艺术有着深厚的历史底蕴，是反映我国历朝历代社会历史、风土人情的重要载体。当前在元宇宙快速兴起的背景下，我国传统绘画艺术数字化传播路径也需要进行更新，本文基于传统绘画数字化传播现状及其存在的IP打造意识薄弱、传播体系欠缺等问题，针对性地提出了元宇宙背景下提升传统绘画品牌传播力与影响力的策略，对于推动传统绘画艺术创造性转化、创新性发展具有重要的借鉴意义。     

文化艺术与经济效益关系的探究——以敦煌壁画为例

敦煌文化艺术是中国文化艺术宝库中珍贵的艺术结晶,是我们一直仰护的传统文化之魂与中华民族之根。针对后疫情时代下敦煌文化艺术逐渐淡出大众视野的问题,本文采用桌面研究的方法,以敦煌壁画为例,将敦煌壁画传统文化元素融入产品商业,从经济角度对敦煌壁画的文创产品反哺敦煌壁画的保护传承进行分析和梳理,提出经济效益反哺文化艺术(敦煌壁画)的构思。并探索在不影响艺术纯粹性的前提下如何使经济效益更好地促进文化艺术的保护与传承。研究表明,文化艺术与经济效益是互相成就、彼此包容、互惠互利的关系,经济效益是促进文化艺术保护与传承的重要途径。     

我国现代壁画艺术面临的挑战及创新分析

从敦煌莫高窟到汾阳五岳庙,从稷山青龙寺到街头涂鸦,从古至今,壁画在我国及世界的绘画艺术中都扮演着十分重要的角色,我国的壁画历史由来已久,早已形成了独特的绘画风格。随着各类思想文化的传播,我国壁画有了巨大的发展,近年来,地铁、机场、街道等都有了现代壁画的身影,我国的壁画艺术有了更加多元化的发展。本文简要分析了我国现代壁画艺术所面临的挑战,并对如何实现我国壁画艺术的现代化发展创新进行了一定的探讨分析。     

论宗祠对民族文化的研究意义

宗祠，又称祠堂、家庙，是建立在宗族聚居地以家族（或姓氏）为单位进行祖宗祭祀的场所。宗祠是一个乡村、一个宗族、一个姓氏集团内最为庄严的建筑物，是宗亲活动的场所，是历代祖先精神的归宿，是在一个地域文化里施行教化的重要场所，也是刻写着一个姓氏历史的精神丰碑，因此研究宗祠对民族文化传承与发展的意义不容忽视。本文从宗祠的概念及功能出发，通过一些实际案例，探究了宗祠对民族优秀传统文化的传承与发展的重要意义。     

丽江壁画文创开发探索

丽江壁画是中国传统壁画艺术的珍贵遗产之一,已有超过600年的历史。丽江壁画不仅承载着丰富的历史,还蕴含着深厚的艺术和文化内涵。随着文化和旅游部发布的"十四五"规划中提出的文旅融合概念,丽江壁画的文创开发成为未来展示丽江地区优秀传统文化的重要途径之一。本文通过对丽江壁画文创开发的探索,分析了如何将优秀传统文化、符号元素与现代设计相结合,以及如何将丽江壁画特有的文化内涵与文创设计形式相匹配。同时,借助现代技术手段提升壁画文创产品的创意和吸引力,旨在为丽江壁画的保护、传承和创新提供新的思路和方法。在未来的壁画研究与推广过程中,除了继续加大对丽江壁画的保护和研究力度外,还需发展出更多创新且具有价值的文创产品,以推动丽江壁画艺术的持续发展。     

数字媒体艺术与传统文化传播探索

数字媒体艺术设计是艺术与技术的有机结合,具有高效、直观、交互、传播面广等特点,能将内涵深厚的传统文化以直观形象的数字媒体艺术形式进行传达,突破时间空间的限制,实现传播效率的最大化,实现传统文化与现代艺术的交融.本文从探寻数字媒体艺术与传统文化传播的契合点入手,结合经典案例分析,探索数字媒体艺术设计与传统文化的相关性和互助价值.通过项目实践,阐述传统文化传播融入高校数字媒体艺术设计项目教学的必要性和可行性.     

民族声乐在传统文化传播中的地位与作用

民族声乐是我国声乐在上千年的发展历程中所逐步形成的,具有鲜明民族性和独特艺术性的声乐艺术.民族声乐与传统文化有着非常重要的关联,一方面民族声乐中的审美原则与价值追求都能从传统文化中找寻到源头,另一方面民族声乐自身的发展也为传统文化增添了许多独具特色的内容,正是此种关系,使得民族声乐在传统文化传播中有着非常重要的地位与作用.文章基于此,首先概述了民族声乐,包括民族声乐的内涵、传统民族声乐的几种基本形式以及民族声乐中所蕴藏的传统文化底蕴,紧接着探讨了民族声乐在传统文化传播中的地位,包括传统文化声乐的体现、传统文化融合的产物、传统文化传承的载体,清楚地展示了民族声乐之于传统文化的独特性与重要性.最后就民族声乐在传统文化传播中的作用做了探讨,如丰富传统文化传播内容、创新传统文化传承手段、提升传统文化传承效能等.     

新媒体背景下彝族文化的传播——以“彝人造物”为例

56个民族组成了中华民族的大家庭，民族文化也是中国的重要组成部分。长期以来，宣传民族文化一直是社会主义建设中的重要问题。在新媒体背景下，要利用新媒体技术和互联网平台，有效的传播传统的少数民族特色。本文主要关注凉山彝族文化的传播，分析依附于新媒体时代背景下彝族文化的传播更具创新性，传播更广，让人们重新认识传统的少数民族文化，代表中国走出国门走向世界。     

新时期背景下新媒体的发展对舞蹈艺术传播的影响

作为时代进步及传统媒体改革的产物,新媒体有着十分便捷、高效的信息传播方式,能提高传播效率。舞蹈艺术是较为特殊的文化产物,传统艺术传播形式相对局限,仅在剧场或广场中表现、传播,使得舞蹈艺术无法得到较好的传承与发展。而新媒体时代的来临为舞蹈艺术带来了无限可能,既能突破舞蹈艺术传播的束缚,跨越时间、空间的限制直观呈现给群众,也能熏陶人们的思想境界,丰富其精神世界。基于此,本文立足新时期背景,分析了新媒体发展对舞蹈艺术传播的影响及具体应用策略,以供参考。     

民族志视野下的宗祠文化研究--以容县杨梅镇红石村五卿潘公祠为例

具有祭祀和纪念性质的传统建筑——宗祠,是中国以血缘为纽带的宗法社会所特有的产物。宗祠是中国传统建筑的重要组成部分,以此为载体的宗祠文化则是我国传统文化的有机组成部分,具有很高的文化价值。广西玉林市容县杨梅镇红石村五卿潘公祠,始建于清朝乾隆五十六年（1791）至今已有220多年历史,是一座历史悠久、文化底蕴深厚的宗祠,其深厚的宗祠文化深深影响着潘氏宗族的族人。     

传统文化与服装设计创新的整合

服装设计是一种具有特色的艺术类别,在发展传播中不断吸收中国传统文化的净化.我国传统文化在交流传播中成为服装设计师展示中国服装文化艺术的重要元素.但是现阶段我国服装设计师在应用传统文化因素进行艺术创作的时候往往会忽视传统文化,或者在对传统文化继承的过程中存在缺乏创新的问题.为了更好地促进我国服装设计发展,需要有关人员对如何更好地实现传统文化和服装设计进行整合进行策略分析.     

传统文化与服装设计创新的整合

服装设计是一种具有特色的艺术类别,在发展传播中不断吸收中国传统文化的精华。我国传统文化在交流传播中成为服装设计师展示中国服装文化艺术的重要元素。但是现阶段我国服装设计师在应用传统文化因素进行艺术创作的时候往往会忽视传统文化,或者在对传统文化继承的过程中存在缺乏创新的问题。为了更好地促进我国服装设计发展,需要有关人员对如何更好地实现传统文化和服装设计进行整合进行策略分析。     

民族志视野下的宗祠文化研究——以容县杨梅镇红石村五卿潘公祠为例

具有祭祀和纪念性质的传统建筑——宗祠,是中国以血缘为纽带的宗法社会所特有的产物。宗祠是中国传统建筑的重要组成部分,以此为载体的宗祠文化则是我国传统文化的有机组成部分,具有很高的文化价值。广西玉林市容县杨梅镇红石村五卿潘公祠,始建于清朝乾隆五十六年(1791)至今已有220多年历史,是一座历史悠久、文化底蕴深厚的宗祠,其深厚的宗祠文化深深影响着潘氏宗族的族人。     

江乐金石窟

这座新近发现的石窟位于西藏阿里札达县喀泽布林乡喀泽沟尾,在此植被簇拥、环境优美,曾有一座寺庙,已毁。这座石窟内的壁画虽风吹日晒有所毁坏,然基本完整,其色调、绘画风格、颜料及内容都独具特色,是喀泽壁画中的又一亮点,颇具艺术和学术研究价值。在此刊登,供从事西藏西部阿里壁画艺术和藏传佛教各教派从前、后藏向阿里传播史研究者参考和探讨。     

多媒体技术对传统文化艺术舞台表演效果的提升

舞台表演作为推广文艺、文化的重要渠道,一直以来都是传统文化艺术传播的重要载体,但因传统文化艺术节目内容过于守旧、表现形式过于单一,大多数观众很难对其一直保有热情,又因地域或方言等客观因素,造成很多传统文化艺术无法正确、有效地传播与传承。就此,相关舞台技术人员开始积极地寻找优化舞台表演的创新出路,而多媒体手段可以有效解决上述问题,因此也成为舞台表演行业发展的主流方向。本文通过分析多媒体技术用于提高传统文化艺术舞台表演效果的意义,浅谈多媒体技术对传统文化艺术舞台表演效果的提升,以期帮助相关工作人员明确方向,为未来传统文化艺术舞台行业发展和社会文化进步保驾护航。     

环洱海白族传统特色民居建筑艺术造型 的文化传承与创新 ——基于新发展理念的理论与实践引领

新发展理念作为我国新时代洞察社会现实问题和发展取向的方略，紧扣时代脉搏具有鲜明的问题导向。回望中华五千年丰富多彩的历史文化长廊，传统民族特色民居建筑属于璀璨的明珠；她凝聚着深厚的历史、文化、艺术底蕴和宝贵的营造技法，其魅力超越了时间、空间。传统民族特色民居建筑是中华民族传统文化的瑰宝，是世界人民的财富。当下因改革开放的负效应，西方建筑艺术造型文化的浸入，让我国各地具有传统民族特色的建筑艺术造型风貌文化正在消失，让千篇一律、千城一面的现象不断呈现而且已开始向乡村延伸；研究继承、保护和创新发展民族特色建筑文化已成为历史使命。本文以环洱海东、西岸白族传统特色民居新旧更替不同模式为样本，通过比较研究后发现以传统特色为主导兼容创新的新旧更替模式，在推动继承、保护和创新发展民族特色建筑文化的同时，还具有激活其经济属性的最佳效应。     

中华优秀传统文化海外传播的价值意蕴、逻辑指向与实践理路

习近平总书记从“坚持把马克思主义基本原理同中国具体实际相结合、同中华优秀传统文化相结合”的角度,把马克思主义中国化、时代化又推向了一个新的高度。中华优秀传统文化在海外传播具有丰富的价值意蕴,需要综合从“核心思想理念、中华传统美德、中华人文精神”等维度深入挖掘,提升海外传播内容的文化吸引力和价值感召力。中华优秀传统文化海外传播需要坚持根植中华文化的基本立场、与社会的主流意识形态文化相适应、与中国具体实际发展现状相结合、坚持以人为本的传播理念、坚持构建人类命运共同体的逻辑指向。针对当前中华优秀传统文化海外传播内容同质、方法单一与边界模糊等问题,通过把握发展大势、加大技术迭代、培育文化共生,推进海外传播的秩序重塑、队伍赋能与样态革新,推进文化交流与对话、文化教育与传承、文化产品与创意产业、文化外交与国际合作,构建海外传播新的秩序与范式,共同推动构建人类命运共同体。     

东北亚古丝路沿线民族崇山习俗研究

崇山习俗在东北亚古丝路沿线民族中是普遍存在的,本文基于史书文献和田野调查所得资料,分别以山神形象变迁、祭山习俗内涵,以及黑龙江杜尔伯特蒙古族的祭山仪式为研究对象,解析东北亚古丝路沿线民族崇山习俗的内在关联、特定崇山仪式中多个文化影响的体现,论述文化传播对于古老民间信仰的作用,以展现东北亚古丝路上的文化传播情况。     

“唐代敦煌壁画乐舞形象”主题丝巾的设计研究

敦煌壁画作为世界文化遗产是举世无双的艺术瑰宝,唐代则是敦煌壁画发展的鼎盛时期,该时期壁画中的乐舞形象具有很强的装饰性,以此作为丝巾图案设计的主题,是传统文化与现代设计相结合,意义非凡且有极大发展空间。文章以"唐时期敦煌壁画中的乐舞形象"为研究对象,运用分类研究法、文献分析法和设计实践等方法进行丝巾图案设计研究。总结出以"唐代敦煌壁画乐舞形象"为主题的丝巾设计的创新方法,为其他相关主题丝巾设计提供理论依据与设计参考,设计师应在继承传统优秀文化的同时不断与时俱进,让中国原创设计走向更好的未来。