山西秧歌与东北秧歌艺术特点比较

山西秧歌与东北秧歌同为民间舞的一种类型,也同为秧歌,但二者之间却有着不同的艺术特点,本文通过对这两种秧歌的发展历程及艺术特点进行研究,对比分析两种秧歌的动作特点、表演风格及历史背景呈现的不同形式与内容,探索中国"根"文化,并从文化角度展望中国民间舞的发展前景,为民间舞蹈的传承与发展提供些许参考。     

山西秧歌与东北秧歌艺术特点比较

山西秧歌与东北秧歌同为民间舞的一种类型,也同为秧歌,但二者之间却有着不同的艺术特点,本文通过对这两种秧歌的发展历程及艺术特点进行研究,对比分析两种秧歌的动作特点、表演风格及历史背景呈现的不同形式与内容,探索中国"根"文化,并从文化角度展望中国民间舞的发展前景,为民间舞蹈的传承与发展提供些许参考。     

审美功能视域下我国行进管乐艺术的发展与思考

行进管乐艺术作为管乐表演形式之一,最开始单一以军乐队的形式存在,主要用于战时各类庆典、征兵宣传,由于其表演形式多样且有感染力,同时也作为战争开始前鼓舞士兵的重要手段.我国行进管乐的发展从20世纪90年代开始,这种管乐表演形式最早以中国三大军乐团为主要表演成员,但现如今,行进管乐发展的脚步不断加快,努力成为我国中小学管乐...     

上盘花鼓初探

上盘花鼓是浙江省非物质文化遗产项目之一,它是临海市上盘沿海一带人们喜闻乐见的舞蹈表演形式。无论其舞蹈表演动作,还是音乐曲调与唱词上都具有独特而鲜明的特征。本文探究其表演风格的独特性,旨在更好地传承与发展这一传统的民间舞蹈。     

湘西苗鼓舞:千年苗家欢腾的心跳

鼓舞是流行于湘西苗族地区的一种独特舞蹈艺术，也是湘西苗族人民最喜爱的一种民间艺术，盛行于湘西自治州吉首、凤凰、花垣、保靖、古丈县境内，多在庆年或请神时表演。庆年时表演的鼓舞俗称年鼓，一般从正月初四至正月十五时间内表演；请神时表演的鼓舞俗称神鼓，大多于秋冬时节椎牛、椎猪隆重举行祭祀活动时表演。苗族鼓舞表演奇特，风格独具，在国内外具有很大影响。苗族是我国最古老的少数民族之一。商周时期，其文化就已发展到相当程度。据《战国策·魏策》记载，“延敷文德，舞于羽于两阶”。据传该时期就已产生了苗族鼓舞，并有了传…     

农家女走上世界华人艺术节领奖台——土家族葫芦丝演奏员刘程梅的故事

一个鄂西大山里的土家女子,凭着精湛的演奏技艺和典雅大气的表演风格,一举摘取2006年世界华人艺术节葫芦丝演奏银奖、湖北省选区金奖。中国人民对外友好协会、世界华人华侨社团联合会总会、中国教育部教育国际交流协会等六家主办单位还授予她“中华优秀艺术人才奖”。创造这个奇迹的年轻人,便是在长阳打工的鄂西土家女孩刘程梅。     

现代舞表演中肢体语言的视觉隐喻特性研究

现代舞在表演风格和艺术形式上与古典芭蕾舞具有较大差别,现代舞的表达形式不仅包含了表面的肢体动作,同时也蕴含了许多隐喻特性。现代舞肢体语言的视觉表达包含了抽象形式的肢体语言和隐喻形式的表达方式两个方面,而现代舞肢体语言的隐喻性体现在"舞"的艺术性以及"舞"的文化性,加强视觉表达与隐喻特性相互融合需要从创建肢体语言的意象性美感,以及创设肢体语言的象征性力量两个部分进行。     

抗日斗争中李红光英雄形象的确立与传播

李红光是南满抗日游击队及东北抗联第一军的创始人之一,足智多谋,能征善战,指挥有方,“威震南满”,曾经得到毛泽东的公开赞扬。李红光在领导东北抗战的岁月中树立了光辉的英雄形象,同时在维护民族团结,为促进抗日民族统一战线的形成中也做出了突出贡献。奇袭朝鲜东兴镇大获全胜后,李红光的英勇战绩被《救国时报》《东北日报》《解放日报》等多家报刊争相宣传报道,甚至竟被《妇女生活》《妇女共鸣》等刊物弄错性别身份,误传为“女司令”“女英雄”。鉴于此,将档案资料与当年报刊媒体宣传报道相结合,重新梳理李红光在抗日斗争中的历史功绩,为英雄正名乃是开展东北抗战史研究,宣传英雄业绩,弘扬抗联红色基因的题中应有之义。     

现代舞表演中肢体语言的视觉隐喻特性研究

现代舞在表演风格和艺术形式上与古典芭蕾舞具有较大差别,现代舞的表达形式不仅包含了表面的肢体动作,同时也蕴含了许多隐喻特性。现代舞肢体语言的视觉表达包含了抽象形式的肢体语言和隐喻形式的表达方式两个方面,而现代舞肢体语言的隐喻性体现在"舞"的艺术性以及"舞"的文化性,加强视觉表达与隐喻特性相互融合需要从创建肢体语言的意象性美感,以及创设肢体语言的象征性力量两个部分进行。     

印度东北与中国西南的民族志诗歌

印度东北与中国西南在地域上山水相连,相互之间的文化交流是非常密切的。这个区域里居住着众多的民族或族群,他们的文化相似性和可比性是很明显的。从跨国的视角来探寻文化互动或文化个性,这是一个理想的地域。这些不同民族或族群身份的诗人写作的民族志诗歌是探寻各自文化共性和个性的较好途径：虽然诗歌创作过程中采用不同的语言,印度东北的土著诗人通常用英语写作,中国西南少数民族诗人经常用汉语写作,但是这些诗人都受到了近代西方现代主义诗歌潮流的影响。同时,这些诗人的诗歌也受到了当下全球化的影响,比如本民族传统文化与文化教育现代化、全球生态环境日益恶化等等冲突的影响。因为受到了相似的影响,这个区域内的民族志诗歌的风格和肌理是可以比较的;诗歌的主题和内容也是可以展开对比研究的。     

大型建筑前景观广场中装饰纹样的适用性研究--以广州地区为例

据自己走访和查阅相关资料发现，一些大型建筑广场特别是广州市区高层大型建筑的正门景观广场设计中，古典装饰纹样适用性存在问题。设计师在设计广场的形式，景观搭配和古典装饰纹样的使用上，都存在着一定的误区，导致了广场中古典装饰纹样少之又少，使用的装饰纹样并没有发挥功效的结果。本论文通过对广州市IFC西塔国际贸易中心，花城汇下沉广场和广州天河城广场以及广州市太古汇广场的调查和相互比较，得出其适用性存在问题的几点原因，希望可以对以后的建筑前广场建设有所裨益。     

山西“霍县秧歌”艺术特色探析

秧歌最初是农耕劳作时所唱之歌,后以民间农歌为基础,吸收地方小戏、舞蹈表演、角色装扮等元素,逐渐发展成为汉族最具代表性的民间传统舞蹈形式。"霍县秧歌"流行于霍州市大张、靳比、库拔、北杜比等村一带~([1]),风格独特,底蕴深厚,是山西临汾地区众多优秀的社火艺术项目之一。本文从表演形式、人物形象、演唱曲调等方面对霍县秧歌这一鲜为人知的民间艺术进行深入分析,以期能引起读者对这一珍贵文化遗产的关注、研究和重视,使其得到更好的传承和保护。     

30万元的巨额医疗费从哪里来? 土家学子向鹏在生命的绝境中祈盼

今年春节期间，经湘雅医院确诊：向鹏患上了慢性白血病。一张薄薄的诊断书，使向鹏那个原本苦难的家再一次陷于绝境。　　　　　　　　　　　　　　　　向鹏是湘西永顺县保坪乡保坪村人，现就读于西南林学院。母亲向南芬是个下岗职工，每月只有300元的生活费；父亲已在1996年11月因公殉职；哥哥又在2000年8月因车祸摔成脑震荡，留下了后遗症；家里还有82岁的奶奶需要赡养。　　　　向鹏从小就是个懂事乖巧的孩子。2001年，考上了云南西南林学院预科班。家里正指望着他早日学成，为家里分忧。没想到死神却在慢慢地向他逼近。　　　　向鹏的…     

中国蒙古民间舞的审美价值——以《格格其玛》为例

民间舞蹈源自民间并广为流传,还与民俗文化、即兴表演等多种风格相衔接,在舞蹈形式上,稳定性和娱乐性程度较高。少数民族尤其是中国蒙古民间舞作为其间的有机组成部分,在我国的历史文化中熠熠生辉。《格格其玛》作为其间的翘楚,从该舞蹈出发,以挖掘中国蒙古民间舞的审美价值,深入挖掘我国少数民族文化,在文化的交流碰撞中更好地实现对民族舞的传承和发扬。本文概述了《格格其玛》的舞蹈艺术形式,进一步总结了中国蒙古民间舞的审美价值,为实现中国蒙古民间舞更好地发展提供可行性借鉴。     

城市广场文化与少数民族音乐舞蹈艺术的传承——以成都市广场文化发展为例

城市广场文化与少数民族音乐舞蹈艺术是当代中国城市文化中最为活跃且最具有群众基础的娱乐与休闲方式,它以其独特的风格、形式和内容,显示出强大的影响力和生命力。本文以成都市广场文化发展现状为例,努力探讨城市广场文化与少数民族音乐舞蹈艺术传承的关系,分析成都市广场文化与少数民族音乐舞蹈艺术传承的成功模式,希望为少数民族音乐舞蹈艺术的传承和提升城市文化内涵提供参考。     

论堆谐、囊玛及其体裁形式

堆谐和囊玛是西藏传统音乐中的两个重要体裁形式,也是西藏传统音乐中最具专业特性并达到很高艺术水准的两种艺术形式。无论其音乐的结构形态、结构技法,还是表演形式等都具有一定的规范性和稳定性并形成了自身独特的形式特征。     

钢琴在中国艺术歌曲中扮演的角色解读

中国艺术歌曲中少不了诗词与音乐，从艺术特征形式来讲，诗词与音乐是一个有机整体，它们之间不可分割，而钢琴伴奏作为其中的一员，在其中也处于一个不可取代的地位。“诗”与“乐”的联结创造出了艺术歌曲，其中钢琴伴奏作为“乐”的一部分确是往往最容易被忽视的。从歌唱者视角来看，只有真正认识到艺术歌曲中“诗与乐”包罗的要素，才能有益于我们的中国艺术歌曲的发展与表演，提升至一个更高层次的境界。在本文的论述中，笔者将从中国艺术歌曲的发展轨迹入手，分别从钢琴伴奏在中国艺术歌曲中的角色、情感渲染、音响效果、乐段衔接以及曲目风格等方面方面进行分析叙述。     

周村芯子中的造型与色彩研究

明清时期,山东淄博周村的民间艺人们从蜡烛灯台和高跷中受到启发,依靠发达的织机技术创造出一种独特的民间表演艺术——"周村芯子",其内容丰富壮观,每年的正月十三、十四和十五连续三日会在周村街头上演。芯子的历史久远,也是人们在元宵节驱除邪祟、祈福求祥的一种精神寄托,其艺术形式中融有工艺、装饰、杂技、音乐、舞蹈等。本文将从芯子中的造型和色彩两方面去研究这种民间表演形式。     

在钢琴教学中如何让学生做到情感与理智的统一

钢琴是乐器之王，它拥有独特的优越性，钢琴的音乐表现力非常丰富，表现的音响效果极其出色，其他乐器是不能跟钢琴比拟的，钢琴的音色华丽而优美，它的音域宽广且丰富，所以钢琴受到越来越多人们的青睐，但是想要打好钢琴牢固的基础，拥有好的钢琴艺术表演技术，就应该拥有好的音乐表现力和对艺术作品的感悟，展现音乐的艺术形式是表演，表演是展现艺术形式的创造，个人的情感和智慧都是参与艺术创造的行为表现。当一个优秀的音乐家表演时，是在表演创作中把全部的热情和缜密的思考融入到一起，才能成功地表达自己的意愿，让音乐作品更好地体现。在钢琴教学中应该让学生们在钢琴演奏中做到感情与理智相统一，这样才会力求真与美的交融，将全面的演奏技巧融于完美的音乐表现之中，让钢琴艺术的无限魅力表现出来。     

舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用

舞蹈作为艺术作品，主要是通过不同的形式向大众传递人物的情感。而舞蹈技术与技巧在舞蹈表演中具有不可替代的作用，能够丰富作品内容，给予观众强烈的视觉冲击，进而让其意境渲染得到全面提升，提高舞蹈作品的技术性以及价值。为了探究舞蹈在表演中的具体应用，本文就以舞蹈技术技巧为例，对其进行深入分析，结合舞蹈表演展开全面研究。