浅谈舞蹈的认识和审美

人们进行舞蹈审美活动,首先必须具备一定的主观条件,也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力,舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。正如马克思所说的那样：“如果你想得到艺术的享受,你本身就必须是一个有艺术修养的人。”“只有音乐才能激起人的音乐感：对于不辩音律的耳朵说来,最美的音乐也毫无意义,音乐对它说来不是对象,……”所以,我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素,及其产生的过程等,就非常必要了。     

论音乐对舞蹈创作的重要性

从人类文明的蛮荒时代起,音乐和舞蹈就是艺术王国中一对孪生兄弟,并且长期以来一直都在以一种高度融合,甚至是“合而为一”的方式呈现在历史演进中.对此,音乐家和舞蹈家们都是以一种积极的态度和进取的精神共同参与研究,主动融人舞蹈创作的过程中,结合各自亲身经历与艺术实践来共同打造舞蹈精品.在古今中外的艺术史中,无数的音乐与舞蹈结合的精彩篇章共同论述了音乐与舞蹈之间永恒的艺术关系.     

电视戏曲现状及其出路研究

作为中华民族的艺术瑰宝之一的中国戏曲,从它诞生的那一刻起,就不仅仅是中华民族自己古老、独特的文化艺术,也是世界艺术长廊中一幅绚彩华章。戏曲是是一门综合了文学、舞蹈、音乐、美术、杂技、舞蹈、表演等在内的综合性艺术。在这门艺术当中包含了中国人的仁义道德、文化学识、审美情趣和民风民俗。在今天看来,戏曲这一古老的艺术形式早已过了它的鼎盛时期,风光不再了。本文拟通过对电视戏曲的现状及出路进行研究,进而推动戏曲事业继续向前发展。     

舞蹈的特质及与其他艺术的关系

艺术根本上是一种活动。不是活动的结果 ,也不仅仅是人的抽象的活动能力。离开了对一定艺术媒介的具体的、创造性的操作过程 ,艺术的想像将不可能实现。由于舞蹈活动直接通过人体动作来完成 ,不需要外在媒介 ,我们有理由认为 ,舞蹈是这种艺术精神最直接最充足的流露。人类的其他艺术形式不仅是从舞蹈中诞生 ,而且无论这些艺术如何发展 ,都未能全然脱离自己的母体。所有种类的艺术的躯体中将永远流淌着舞蹈的血液     

论黄梅戏舞蹈之美

黄梅戏不仅唱腔婉转、清新、韵味十足,舞蹈也极其优美。在每一部经典黄梅戏剧中,舞蹈都是其中的重要组成部分。舞蹈可以表达出唱腔或其他艺术所无法表达的内涵,舞姿和舞蹈韵味的美为黄梅戏表演增加了魅力,让观众在欣赏黄梅戏唱腔的同时,得以欣赏优美的戏曲舞蹈身段。采用比较研究和文献资料分析的方法,对部分经典剧目进行深入分析,分析了黄梅戏舞蹈动作的来源与形成、黄梅戏舞蹈语言的程式生成以及舞蹈的舞姿和谐之美、韵味生活之美和内涵丰富之美。     

浅谈对舞蹈学结构框架的认识

舞蹈学即是舞蹈的学科,是对舞蹈艺术作全面、系统、历史的研究的一门科学,舞蹈学包括舞蹈理论、舞蹈历史、舞蹈鉴赏三个主要部分,个人理解则认为舞蹈学应分为:舞蹈理论、舞蹈历史、舞蹈实践及舞蹈鉴赏四个部分。     

安徽花鼓灯的文化运动研究

花鼓灯舞蹈是门历史悠久的舞蹈艺术形式，源自民间的舞蹈形式让其在历史各个时期表现出不同的特性，并随着时代的变迁而发展，在建国后迎来发展高潮，得到进一步的传播与发展。她是人民群众智慧的结晶，在记载民族文化的历史与变迁中起着不可忽略的作用。     

论舞蹈表演中技巧动作与内心情感的和谐统一

舞蹈是一门艺术，作为一种最古老的的艺术形式．其诞生之初就是为了表达情感。舞蹈演员的一颦一笑、一嗔一怒、一跳一抻，都传递着一种特殊的情感。没有情感的舞蹈只能让观众欣赏到舞蹈演员的形体美、动作美，这种关是缺乏生命力的，是会转瞬即逝的。而在舞蹈表演技巧动作中融入内心情感．实现二者的和谐统一，能够赋予舞蹈或激昂、或向上、或悲愤、或忧伤的生命力，能够让观众接受灵魂的洗礼．能够直击观众心灵。因此，每一个舞者在表演中都要追求技巧动作和内心情感的和谐和统一．为观众塑造有灵魂的舞蹈。     

论20世纪80年代广西电视文艺创作

本文梳理20世纪80年代广西电视文艺创作实绩,勾勒其发展轨迹,认为它在这一诞生时期经历了断奶与催生、扩大与兴起的两个阶段,在电视剧、电视文艺专题、电视综艺晚会等方面取得了可喜成绩,并且构建了播放平台,集结了创作队伍,积累了艺术经验,呈现了兴起态势,为后来的快速发展奠定了坚实基础,也为民族地区电视文艺的形成作出了独特贡献。     

云南少数民族舞蹈的艺术特征及其编创

随着我国社会经济的不断发展,我国的艺术行业也有了很大的进步,受到人们越来越多的关注.我们最熟悉的艺术专业就是舞蹈专业,舞蹈这个艺术种类以其特有的美而征服了我们很多的人,也提高了我们对它的关注度.文章着重进行分析的是少数民族舞蹈,其中比较有代表性的就是云南的少数民族舞蹈.文章通过对我国云南少数民族舞蹈的特点进行分析,使大家更加深入地了解少数民族的舞蹈,这对于云南少数民族舞蹈的传承也有重大意义.     

学术视野中《大宅门》的“内”与“外”——对《大宅门》艺术价值及文化意义的综合透视

《大宅门》为20世纪我国的文学艺术画上了一个完整的和漂亮的句号,作为电视剧这一新兴艺术形式,《大宅门》的艺术水平,在中国电视艺术的发展史上,是具有里程碑意义的。作品中既以一个真实的家族创业与兴衰的历史过程为原型,塑造了一系列真实而生动的人物群像;又典型而全面地反映了我国2O世纪后半期的文化思潮和艺术观念。作品虽没有达到“现代《红楼梦》”那样的高度,却对21世纪艺术创造走向更高境界具有重要启示。     

原生态舞蹈与原始宗教崇拜——舞蹈文化艺术的发展与终极追求

舞蹈与宗教的关系紧密并历史久远,原始宗教崇拜与原生态舞蹈在"万物有灵"的图腾崇拜中,相互依赖与共生,原生态舞蹈又在原始宗教崇拜的演变中逐渐地摆脱功利和实用而发展成熟。现在,导致原生态舞蹈发生的种种因素,虽经漫长的发展历程却并未消失,原始宗教崇拜演变的影响也并未终止,而是深深地积淀在当代的舞蹈文化艺术中,并对舞蹈文化艺术的发展产生着潜在而巨大的影响。坚持用唯物史观分析和研究这一特殊的历史现象,了解舞蹈文化艺术历史的进程及其发展规律,更好地认识其今天的发展现状,继承和发扬各民族优秀的舞蹈文化艺术遗产,探求人类精神文明的真谛。     

论舞蹈的知识化进程及发展

知识经济的到来对舞蹈的发展有了重大影响,舞蹈开始了"知识化"。舞蹈是一种综合性艺术,舞蹈编导没有一定的文化知识支撑难以创造出精品舞蹈,舞者没有一定的文化知识也不能精准地演绎舞蹈作品。当今的舞蹈艺术家们应当引导社会大众对舞蹈艺术树立更正确的认识,让民众能够给舞蹈艺术一个更高更准确的定位。     

舞蹈理论课程文理交融教学理念的思考与实践——从工科院校舞蹈美学概论课教学谈起

针对当前工科院校开展舞蹈艺术教育存在的受众面窄、审美难度高等问题,结合教学实践,认为舞蹈教学应在教学内容和教学方法中采用文理交融的教学理念和方法,以物理学原理、逻辑推理和实践体验渗透舞蹈教学,并总结出情境法、引导法和互动法,以期更好地促进舞蹈理论课程的授课效果,培养学生认识美、体验美、感受美、欣赏美和创造美的能力。     

论中原舞蹈的特点与价值

中原舞蹈是中原文化的重要组成部分,也是中华舞蹈的重要组成部分,具有悠久的历史和丰富的内涵.中原舞蹈是中原文化土壤培育的艺术之花,是中原人的心理外化,秉承着中原文化的特质,具有历史悠久、丰富多彩、恢弘大气、高度综合性的特点.对中原舞蹈艺术的发掘、整理、研究,是发展弘扬中原文化、继承中华优秀文化的重要一环.     

论舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造

舞蹈表演是一门综合性很强的艺术。舞蹈艺术的发展很大程度上取决于舞蹈表演中人物形象的提高和深化。舞蹈是情感的“极致”,而情感的“极致”需要舞蹈表演。舞蹈与舞蹈形象塑造是密不可分的,只有重视舞蹈形象的塑造,提高舞者的表演水平和艺术鉴赏力,舞蹈本身才有意义,其生命力才会更强。     

映时荷花别样红--浅谈中国现代舞的欣赏

随着时代的发展,人们表达自己内心感受的愿望愈加强烈,他们渴望突破形式上的约束,自由地表达更广阔的思想内涵,而现代舞正体现了人们这种愿望,注重个性的张扬.通过对现代舞作品和舞蹈创编实践的分析,认为现代舞作品应该从舞蹈形式与结构、舞蹈意境的理解等多角度去欣赏和把握,并指出舞蹈形式与结构形式的美是理解舞蹈意境的基础,但是在创造美的舞蹈形式过程中"美"与"新"是不可分离的.     

契丹族舞蹈艺术的形成过程与表现形式及特征

契丹族在10世纪初建立了辽帝国,契丹族的舞蹈艺术是游牧文化和农耕文化相互融合、渗透的产物,有着与其他民族舞蹈不同的表现形式和特征。契丹族的舞蹈艺术对中国北方游牧民族的舞蹈艺术产生了重要影响。     

舞蹈教学中培养审美能力的若干思考

本文认为舞蹈是一门动觉艺术 ,是无声的美 ,它是人的生命力的具体体现 ,是人体美的具体反映。舞蹈审美教育可以使学生的个性更加和谐 ,更加完美 ,能够达到一种美的思想境界。舞蹈在塑造大学生的人格美、精神美等方面有独特的功能。舞蹈具有独特的审美特性和艺术魅力     

大舞希舞——试论中国舞蹈编创的想象空白

重技法轻内容的倾向在当代中国舞蹈创作中表现得日益明显.文章从艺术之美的本源出发,通过分析舞蹈人在当代社会中的生存状态,归纳出舞蹈创作拘泥于技法的缘由:编创者的想象力缺位.文章指出舞蹈编创应以生活为根,善取善舍,追求想象空间的突破.