意大利时装设计中“元素重组”的思维方法分析

试图从实验中分析意大利时装设计的方法,找出对中国设计师有启发设计思维规律.通过在意大利的时尚中心米兰的系统的时装设计研究,我运用意大利的设计思维方法做了四个设计课题.之后又运用同样的设计思维方法设计完成了意大利2006年春夏流行趋势设计手册的男装部分的设计工作并已经得到市场运用.通过一系列的设计实验过程,理性的总结分析出设计元素的提取过程和元素重组的思维过程,这是意大利设计思维和方法的关键.     

在线服装制作打造“魔法天裁”

前一段时间,大型时装设计竞技季播节目《魔法天裁》收视率创新高,让不少爱美的少男少女做起了服装设计师的梦。不需要成为专业的设计师,你也可以给自己设计衣服?天底下还真有这样的美事。最近,国外某在线服装设计制作网站让很多顾客体验了一回当时装设计大师的感觉。衣到穿时方恨少,这是女性的普遍心理,但是     

人物绘画表现方式在时装画上的运用

人物绘画与时装画有着必然的联系.本文以服装与人物的关系为出发点,从七个方面阐述了时装画可以借鉴于人物绘画的表现方式来进行创作,从而帮助设计者能够运用时装画的最佳语言来表达其艺术效果.     

现代服装设计中的中国元素

作为艺术文化的精华,中国元素在现代服装设计中扮演着不可替代的角色。闪光的中式面料,艳丽的民族色彩,传统的凤凰、牡丹、祥龙等中国吉祥图案,精致的刺绣、滚边、盘扣,这些最具民族特色的中国元素越来越多地被设计师们运用在时装设计中,成为表现中国风情的重要手段。     

中国人物画线描技法对时装画的启迪

本文针对当前市场的需要和服装设计专业对时装画的要求，以及高职学生基础差、学习速度缓慢等特点，在教学中进行了大胆改革。借鉴中国人物画线描技法特点及其技法的规律，古为今用．寻找中国人物画与时装画内在联系的切入点，努力将其应用在时装画的创作、教学中。在教学中调整课程内容与结构的安排，训练学生掌握快速表现时装画技法的能力，收到了良好的教学效果。     

时装画与服装文化

时装画是为了服装的设计、制作和推介而创作的具有审美价值的绘画样式。时装画对于服装文化的发展具有推动作用 ,探讨和研究时装画产生、发展的历史和现状 ,对于发展中国的服装文化 ,具有重要的意义。     

立体花卉在服装设计中的应用

随着服装业的发展,服装装饰在设计中也成为一个不可忽视的环节.装饰分为立体装饰和平面装饰,不同的装饰有着不同的装饰效果.通过了解不同时期中外立体花卉装饰的特征、材质、运用手法等,探究立体花卉在时装设计中的装饰作用.通过对古今中外立体花卉在时装设计中装饰作用的研究,更深刻地理解立体花卉装饰在时装设计中的重要性.     

现代艺术与时装设计

现代艺术对时装设计的影响是深刻的.从立体派、野兽派到超现实主义、抽象主义,其艺术理念与形式无一不曾在时装设计中有所体现.而时装设计的通俗性与图解性特征也反过来促进了现代艺术的深入人心.在时装设计中融汇艺术思潮中有益的精神特质,是提升时装作品审美趣味的有效途径.     

浅析时装画的艺术性--材料在时装画中的表现

材料的出现以及合理应用,打破了最初以绘画形式出现的时装画技法表现,将材料与时装画相结合的表现手法,使绘画风格呈现了多样性,为时装画带来了更大的创作空间和创作灵感.     

参加时装设计师培训

专家观点:时装设计,是一种创意。追求功能性与艺术美的平衡,实现设计与产品的统一。所以,时装设计是一项需要有较强审美能力、感悟力、能发挥创意的集艺术、技术于一体的工作。作为一名时装设计师,要能够收集各类信息,关注时尚流行,并加以分析整理;能进行目标市场定位,品牌策划,确定设计主题、色彩、面辅料和外形特征等,并且选择相应的设计手法进行设计。时装设计属于时尚设计范畴,也是一门应用艺术。故应考虑时代性和社会性,注重艺术与技术的相互渗透。因为创造性思维和创意设计只有在技能和技巧的支撑下才得以实现。东华大学服装学院教授、中国美术学院上海设计学院教授张祖芳