浅析皮影艺术元素对民族动画品牌塑造的影响

陕西作为皮影的发源地，研究陕西皮影不管是对本土皮影艺术的保护还是对现代国产动画的发展都具有非常重要的理论价值和实际应用价值。目前国内研究皮影艺术的延展性课题日益增多，主要的研究方法多是抽取皮影造型元素或是色彩进行现代设计的改良，延展路径过于单一。本文就尝试通过对皮影艺术的研究，结合历史上国产动画的成功案例，来阐述皮影艺术元素对塑造民族动画品牌的影响。     

动画对民间艺术皮影的保护传承策略探讨

作为中国传统艺术,皮影经历了上百年的发展,已经形成完整的艺术体系,但是却因为传播方式、表演形式以及表演内容与当下需求不符合而在现代的发展中进入困境。有效地保护与传承皮影艺术的发展,可以将其与动画艺术相结合,借助动画扩展皮影艺术的传播方式以及表现内容,丰富其表现形式,最终实现二者的共赢。     

中国民间艺术的造型特征及其在动画创作中的运用

中国民间艺术是从意念出发的"意念艺术",使用意念化的造型观。国产动画片曾经在借鉴我国民间剪纸和皮影戏等传统艺术的基础上创作出了一系列剪纸动画佳作,但目前却一味地学习迪士尼和日本动画,从而失去了中国特色。而学习和改造中国年画、剪纸、皮影、面具、壁画、国画等民间艺术,有助于创造出中国自己的动画风格。     

中国皮影艺术的数字化虚拟剧场设计

传统的中国皮影艺术,有着悠久的历史和辉煌的成就。尽管如此,从20世纪80年代至今,逐渐被人们淡忘。通过对皮影艺术形式地深入研究,对当代国内外多媒体技术应用形式的广泛分析。阐述了中国皮影艺术和多媒体技术结合起来建设数字化虚拟剧场的可行性,设计出传统皮影艺术的“数字化虚拟剧场”,同时对数字化虚拟剧场的基本构架进行了全面描述。使传统皮影艺术的存在和传播形式从民间转向数字化平台,在新媒体时代,以崭新的面貌重振青春的活力。     

民族化视域中的中国戏曲动画

在近百年的中国动画产业发展历程中,民族风格一直是中国动画创作与发展的精神内核,见证着民族动画产业的兴衰。传统戏曲在其间占据着重要的分量。20世纪90年代以来,国产动画盲目模仿外来风格,日渐丧失民族印记。在文化创意产业日益繁荣的今天,目光重新转向戏曲,是中国动画的民族化之路。     

本土图案元素对中国动画创作的启示

20世纪的中国动画以其鲜明的民族风格特征在国际动画界享有"中国学派"的美誉。从传统的艺术宝库中挖掘有用的动画元素,并在制作中加以诠释,是当今中国动画创作体现民族特征的重要手法。大量优秀的动画作品都借鉴和应用了图案这种艺术形式,本土图案元素是中国文化的精髓,对中国动画的创作发挥了重要作用。继续发掘、借鉴中国传统纹样、戏曲脸谱图案和石窟壁画图案等本土艺术形式,张扬民族风格,是中国动画创作发展与繁荣的必由之路。     

中国水墨艺术在动画中的传承与发展

水墨艺术是中华民族传统文化的重要组成部分,体现了民族的审美情趣和对艺术精神的感悟。水墨动画作为传统水墨艺术与现代动画技术结合的产物,承载了传统文化在现代社会传承和发展的重任。对水墨动画的解读,离不开对民族审美意象的分析,也离不开对水墨艺术精神的解读。通过对水墨动画的艺术形式与内在人文精神进行分析,希望立足传统文化,力求运用现代技术推动传统文化在现代社会的发展,以进一步挖掘和推广本民族的文化精神。     

传统民族文化元素在动画艺术创作中的应用

挖掘被我们忽略与遗忘的中国传统文化元素,使中国动画艺术与之更好地融合,从而创作出独具中国文化特色的动画作品.以分析动画艺术创作的基本元素为基础,对传统民族文化元素在动画艺术创作中的应用进行探讨,为中国动画的经典“中国学派”的学习和传承提供一点思路.     

中国传统元素在动画创作中的运用

中国传统文化符合现代人的审美观,动画艺术与传统元素在新世纪的发展是和谐相生的.我们必须充分了解和掌握大众的审美心理和精神需求,对各民族传统文化的历史渊源进行深入研究,探寻适合动画创作的艺术语言符号,将传统文化元素与现代先进技术结合起来进行动画创作.     

论动画产业创意生成与国画传统的深层结构关系

本文以国画对中国动画产业创意生成的影响为例,论述传统文化形式对现代动画艺术创意产生的具体影响。我们认为在国画笔墨生成的时间性、长卷形式、意象色彩表现、宋画的形式语言等方面,国画对中国动画发展具有创意启发的作用。借鉴这些创意元素,并探寻其间的深层结构,有助于在理论和实践上推动中国动画创意产业的创新和发展。     

现阶段发展民族动画产业的几点对策

20世纪80年代以来,在日、美动画的大举进攻下,由于自身艺术水准不高,观众定位不准;加之管理体制落后,政策扶持不利,产业化进程缓慢等原因,造成我国民族动画业丧失了昔日的辉煌。加强动画故事原创,准确定位受众,提高艺术水准;培育动画生产的市场主体,合理配置资源,拓宽投资渠道,建立一条完善的动画产业链,是振兴民族动画产业的可行路径。     

解析传统吉祥观念与动画形象设计的融合

中国传统吉祥观念是民族文化的重要组成部份,承载着中国人民对生活的美好希望和祝福,把其精华运用于动画造型设计中,将会使作品具有其独特的审美价值和审美意味,对于推动动画产业的发展,具有重要的现实意义.     

河南戏曲动画开发对策研究

戏曲与动画具有一系列的共性,它们可以融合为戏曲动画这一新的艺术形式。河南省开发戏曲动画有助于传承其优秀传统戏曲艺术,提升青少年对戏曲文化的兴趣,加快河南省动画产业发展。在戏曲动画开发过程中,应加强理论研究,奠定理论基础;整合资源,设立中原戏曲动画创意研发基地;吸纳受众意见,用现代动画语言表述传统文化;拓展传播渠道,扩大戏曲动画的影响力;打造经典戏曲动画形象,实现产、学、研相结合的产业发展模式。     

现代水墨动画艺术形式中如何体现传统水墨人物画的意境

中国水墨动画是最具有鲜明民族风格的动画片,其创作的形式充满诗情画意。水墨动画的视觉语言来源于我国千年来历史的传统水墨画艺术形式。传统的题材和审美意境,必然会作为视听的艺术形式介入水墨动画中来,作为最具本土特色的动画艺术形式的水墨动画它是我国传统文化同外来动画艺术相结合的产物,研究水墨动画必须研究它与中国传统的亲缘关系。     

工艺美术大师汪天稳的皮影雕刻艺术之路

第五届全国工艺美术大师汪天稳在皮影雕刻艺术上成就斐然,其作品朴实耐看,常看常新,具有丰富的内涵和深厚的功力。在他的艺术生涯中,获得的营养是多方面的,既有前辈皮影大师的言传身教,又有中国传统绘画艺术的熏陶感染。他的艺术之路,具有注重传承、寻求突破的特点。对汪天稳的研究,有助于开展一般的非物质文化遗产领域技艺人物的理论研究。     

当代水墨人物动画与数字技术融合发展的思考

水墨动画作为中国民族动画的艺术领头兵,在国际文化环境中获得特殊的"身份"和"标志"。尤其是以水墨人物画形式为主的动画影片,例如《山水情》、《牧笛》、《鹿铃》等这些优秀作品成就了我国动画的辉煌时期。随着20世纪末数字技术的高度发达,传统水墨动画也面临着更多的挑战。在三维动画制作技术高度发展的今天,水墨动画的发展前景及空间是广阔的,尤其是三维水墨人物、花鸟、山水等动画形式所表现的艺术语言更为丰富多彩,整体上水墨动画的发展方向是多元化的,风格形式也是多样化的。     

甘肃皮影发展历程

皮影的造型是通过长期的实践与观察而创造出来的.皮影的二度空间造型的特点,使皮影具有丰富的想象力和独特的创造力.这是从实际生活逻辑向艺术逻辑的转化,赋予了皮影艺术强烈的装饰特征和鲜明的民族特点.皮影艺术是甘肃民间古老艺术的宝贵遗产,它既承袭了传统,带有宗教迷信的色彩,又更具有独特的艺术特征,它的艺术风格、气质和诱人的美的特征,是稳定而不衰的.     

民间剪纸艺术在动画创作中的应用研究

民间剪纸艺术种类丰富,欣赏性极强,在中国动画舞台上曾独树一帜。透过对剪纸艺术的研究,分析剪纸动画的形成、发展以及独特优势,提出对剪纸动画的创新以及与数字信息技术的结合,取其精华,不仅可以极大地丰富中国剪纸动画的表现力和独特的艺术文化,使其得到延续和发扬,还可以让人们在现代化的生活中感受到最纯粹的中国传统文化。     

动画创造的新理念探析——基于中国剪纸艺术思维与视觉特征

在中国动画的发展过程中,动画家们特别重视对民族文化的探索与借鉴,从而形成了一种独特的艺术风格"中国学派"。其中,剪纸艺术形式就为中国动画的发展提供了丰富的养料,它吸取了原始艺术与其它民艺的特点,在艺术思维和视觉特征上都与动画的发展有相似之处,而中国的早期剪纸动画也都取得了优秀的成绩,所以剪纸艺术具有很强的发展潜能。我们需要从剪纸艺术的思维与视觉特征进行探究,挖掘出剪纸艺术在动画中发展的优势,将二者巧妙的融合,如此才能把中华剪纸两千多年的艺术文化展现在世人眼前。     

中国传统装饰元素在动画角色设计中的应用研究

动画角色是整个动画剧情的直接叙述者和表演者,是具有民族精神内涵的文化形象。动画角色设计是创作动画作品的一个重要构成部分,优秀的角色设计能给动画作品增添更多的生命力和感染力,提升作品隐性价值。中国早期动画影片因传统装饰元素的加入而变得异常炫目。文章以研究中国传统装饰元素在动画角色设计中的应用为出发点,从理论分析、案例研究以及实践验证等方法入手,着重探析在全球化语境下如何将中国传统元素运用到动画角色设计中,以便更好地体现国产动画作品的民族艺术风格,丰富角色表现形式,提升作品文化内涵。