高师音乐教育专业艺术实践探索——以广西师范学院为例

艺术实践对于高师音乐教育专业学生具有十分积极的作用.高师音乐教育应当根据师范特点,结合校园文化和地方文化,广泛开展形式多样的艺术实践活动.广西师范学院艺术学院音乐教育专业近几年在组织学生开展校园艺术活动、艺术观摩活动、民间音乐采风活动等三个方面进行了有益的探索,效果良好.     

论高师音乐教育专业艺术实践

艺术实践对于高师音乐教育专业学生具有十分积极的作用,有助于学生将课堂上教师所教授的知识与技能更好地与实际相结合并加以灵活运用,从而实现知识深化和提高。本文结合笔者近年来指导学生艺术实践的亲身经验,从加强校园艺术活动、组织艺术观摩活动、组织音乐采风活动三个方面探讨了新形势下高师音乐教育专业的艺术实践教学,以求对广大高师音乐教育工作者有所裨益。     

略论中外高师音乐教育的异同

通过中国高师音乐教育与发达国家高师音乐教育在培养目标、教师培养体系、教法、课程与教材等方面的比较,对目前我国高师音乐教育中存在的一些问题进行了分析,并提出了自己的看法:即国外高师音乐教育注重培养音乐教师,而中国学校培养学生更趋于模式化;国外中小学音乐教师大多出自综合大学师范学院的音乐系,我国中小学音乐教师的来源则途径较多;在教学方法上,国外音乐教学要求师生间互相交流,有很强的互动性,中国高师音乐教育则更多地使用传统的师传方法;外国重视教师实际能力的考核,国内高师音乐专业仍以技能教育为主。     

应赛教育——高校音乐教育的羁绊

自《全日制义务教育音乐课程课标(实验稿)》和《义务教育音乐课程课标(2011年版)》颁布实施以来,基础音乐教育改革不断深入,高校音乐教育专业中存在的各种弊端也随之凸显出来,尤其是在艺术功利化教育思想驱使下出现的“应赛教育”重视舞台表演,轻视讲台实践,使音乐教育教学偏离培养目标,培养的学生综合文化素质低下,专业基础理论知识严重缺失,难以胜任基础音乐教育工作.     

关于高师音乐教育专业小号教学的思考

音乐教育专业不只是培养单一音乐人才的,而是要使全体音乐教育专业的学生都成为具有较高综合艺术素质的教育人才的专业。通过对音乐教育专业小号教学现状的分析,提高教学质量,让音乐教育专业的学生既能走上讲台,又能走上舞台。     

高职高专院校学前教育专业音乐课程改革的实践与研究

高职高专院校学前教育音乐教育课程改革是一个全新的课题,本文对目前高职高专院校的学前教育专业音乐课程的重要性、学生的音乐素质、学校的音乐教育现状进行了了解和总结,分析高职高专院校学前教育音乐课程设置中存在的问题,同时,根据存在的问题从音乐课程目标、音乐课程设置、音乐教材、音乐教学实践、音乐课程评价阐述课程改革的思路.     

在声乐教学中提高学生的音乐审美能力

无论是在基础音乐教育还是在专业音乐教育中,培养学生的音乐审美能力都应该是教学中的重点。应以声乐教学为出发点,根据声乐审美教育的原则,挖掘声乐艺术中美的构成,并结合实际教学经验,努力探索培养和提高学生音乐审美能力的手段和方法。     

高校音乐审美教育

音乐教育是高校美育教育的重要手段和主要途径,由于我国高校音乐教育主要是一种专业教育,一般大学生的音乐教育素质较差。高校音乐教育应更新观念,在搞好专业教育的同时,还要树立新的教育理念,以提高非音乐专业学生的艺术素养,并在实践中通过多种方式将这种教育理念落到实处。     

谈高师声乐教学注重学生能力的培养

高师音乐教育专业的培养目标就是中学音乐教师。声乐课则是音乐教育专业学生必修的一门技术性极强的课程,与普通音乐院校不同。高师音乐教育专业有两个特性：一是专业性;二是师范性。这样,就对音乐教育专业的学生提出了更高的要求。我国大多数师范院校音乐教育的声乐教学中,教材的选择、深型设计等诸方面都是沿用音乐艺术院校的模式。须知高师音乐教育专业培养的毕竟是中等音乐教育战线的教师,而不是单纯的歌唱家。所以说高师的声乐教学要有自己的特色,要从培养学生的实际能力出发。笔者认为,在高师声乐教学中,应加强如下工作：一、…     

中俄音乐教育特点比较及其启示

通过对中俄音乐教育特点的比较,得出教学中应因材施教培养学生的创新性能力;应明确音乐教育的最终目的,加强音乐教育实践环节,使之贯穿于整个教学过程;＂因人利导＂教会学生采用自己所学到的基本知识,主动、自觉的提高自己专业修养能力;最终培养出更多具有宽泛坚实的基础知识、独立思考、有创造能力的全面音乐人才。     

加强艺术教育中的音乐基础训练的思考

目前 ,在中小学音乐教育中存在着一个显而易见的问题 ,即当一个学生从小学到高中毕业 ,虽然按音乐教育大纲完成了学业 ,但大多数学生仍不识谱 (尤其是五线谱 )、不会听 ,多数只会模仿地唱一唱 ,而且很难谈得上准确。为什么会存在这种情况 ?究其原因是我们的音乐基础训练水平低 ,程度不够。“欲善教育 ,先利其师”。提高社会的艺术教育水平 ,首先要提高艺术师范学生的专业水平。其中 ,重要的是音乐的基础训练——“视唱练耳”训练 ,它不仅仅是一门专业基础课内容 ,更是专业素质的重要体现。如何提高艺术师范学生的音乐基础训练水平 ,是值得认…     

挖掘民族音乐资源 培育专业特色

广西师范学院新世纪广西高教教改重点项目《民族地区音乐教育专业民族特色课程建设的研究与实践》,以民族特色课程为主线,贯穿于音乐学专业人才培养方案和整个专业教育全程,以突出地方性、民族性、应用型和复合型的特点为专业培养目标,着力培育专业特色,培养具有较高艺术综合能力和修养的、能传授民族音乐文化知识和技能、服务广西经济社会发展的艺术专门人才。     

日本音乐人才培养模式的规范化研究——以东京艺术大学音乐学部为例

通过对日本东京艺术大学音乐学部的概况介绍,从中了解这所有着120多年历史的专业音乐院校在学部建制、培养模式、考试形式、课程设置、学位获得等方面严谨治学的标准。日本近现代音乐教育在借鉴外来艺术与本民族文化融合以及对当代音乐文化中呈现多元化发展趋势的探索对我国高等院校的音乐教育以及人才培养模式规范化操作提供参考。     

对高职音乐教育的一些思考

音乐教育是高职教育的一个重要的组成部分。通过音乐教育,可以进行美育、德育,可以促进学生的全面发展,消除学生的心理障碍。但在高职院校,音乐课开设难,资金不到位。学校领导应重视音乐教育,要加强艺术教育教师队伍建设,拓宽音乐实践途径,使音乐教育发挥应有的作用。     

论素质教育中的音乐教育

应试教育的评价目标和施教手段在当前音乐教育中表现较为典型。学校音乐教育的目标不是培养少数的“特长生”和艺术尖子，而是所有学生音乐素质和鉴赏能力的提高。经与所有不同专业的学生及其一生的路程相关。当务之急是改变音乐教育的评价标准。     

浅谈高师音乐教育专业学生素质培养问题

高师音乐教育是为我国基础教育培养师资的举措,可以说高师音乐专业的教学质量．直接影响到国民音乐素质的提高。作为即将走向音乐教育战线的高师音乐专业学生．只有努力提高各方面的素质和能力,才能接受时代的挑战,胜任新时代的音乐教育的重任。     

北大的美育传统与音乐教育

蔡元培先生在中国近代教育史上率先施行美育,他认为艺术是实施美育的重要手段和重要内容,因此,他非常重视艺术教育,不仅口笔宣传,而且躬身实践,北大早期音乐教育,正是在蔡元培先生亲自领导,关心和支持下发展起来的,从音乐会到音乐传习所,从同乐会上的演说词到《音乐杂志》的发刊词,这其中既有他的理论思想,又有具体实践,他开创了中国近代专业音乐教育事业,确立了中西兼容的音乐教育体制,从宏观上,科学与艺术并重上、美育上来发展音乐,以达到音乐美育的效果,他的美育思想影响了几代人,美育是北大的传统。     

简论高校音乐学专业音乐欣赏课程的拓展式教学

高等学校的专业音乐教育,不仅仅是文化素质的培养,更是严格规范的专业化训练,《音乐欣赏》作为高校音乐学专业的必修课程,以培养学生音乐感知能力和审美能力为目的,教师应该积极拓宽自己的教学模式,使学生提高审美水平,掌握专业知识,感知音乐的魅力,从而获得关的享受.     

高师音乐教育中创新意识培养刍议

音乐是创造性最强的艺术,音乐教育是培养学生创新能力的一个重要渠道。进入二十一世纪音乐教育以其独有的特色,确立了它在我国教育领域中的重要地位。如何在音乐教育中培养学生的创新能力,是音乐教学永恒的主题。     

试论素质教育在高等音乐教育中的作用和意义

长期以来 ,在高等音乐教育中过分注重专业技能的培养 ,忽视文化素质的教育 ,以至于音乐院校培养出来的学生大多处于匠人的层次。音乐并非纯技艺性的事物 ,它是一种精神文化 ,没有较高的文化素质 ,就不能对音乐作品予以正确理解和深入解读 ,要培养出适应时代需要的新型音乐艺术人才 ,就必须在高等音乐教育中加强对学生的人文素质教育 ,使专业的发展建立在全面素质提高的基础上