贝多芬第九交响曲用苦难谱写欢乐

贝多芬第九交响曲是贝多芬的巅峰之作,它的创造是在贝多芬双耳失聪的恶劣环境下,这是贝多芬与命运坚持斗争的产物,从这部作品中,我们可以明显的感受到贝多芬桀骜不驯的斗争精神以及他对于理想的执着追求。贝多芬在创造这部作品的时候身体和心灵应该非常的痛苦,但是就在这个极其痛苦的时候造就了一部旷世之作,它给人们带来了无限的欢乐。本文主要介绍了贝多芬第九交响曲创造时的社会背景、文化背景,并对该部作品的内容做出了简要的分析,以及它对人们造成的积极的影响。     

浅谈庐隐小说中女性的觉醒

庐隐作为一个觉醒的女作家，不仅看到了社会中女性对爱情婚姻的迷茫，同时她也以一个女作家的眼光去观察社会，反映现实生活。在她的作品里体现出了一种强烈的女性觉醒意识，同时因为新旧社会的矛盾冲突与新旧道德的夹杂，这种觉悟的意识在现实面前面临着种种挫折。庐隐通过作品刻画出了一代知识女性在人生道路上的追求和痛苦伤感。     

试论《动物园的故事》中的孤独与异化主题

美国作家爱德华.阿尔比是二战以后美国剧坛最富于才华和影响力的剧作家,也是世界上最重要的荒诞派剧作家之一,《动物园的故事》是其代表作。该剧只有两个人物,情节简单,人物的动作滑稽、对话不搭调,反映出现代社会人类内心孤独、苦闷,无法和别人沟通的痛苦。文章从《动物园的故事》的人物心理分析出发,通过揭示作品中的孤独、异化等主题,试析剧本反映出的现代社会危机以及作品对现代人的启示。     

阮籍悲剧美学内涵再探

阮籍是曹魏末年时期最为著名诗人之一,曹魏末年是中国历史上极其特殊的时期,在生存与死亡,痛苦的生活夹缝中,在高风亮节和性命不保的尖锐冲突中,阮籍的茫然,无措,痛苦和忧虑,都使他在生活和仕途上举步维艰。具体的说,阮籍的痛苦有人生选择的痛苦,良心谴责的痛苦和自我拯救的痛苦。阮籍的痛苦是多重的,而正是这种痛苦,屈辱,造就了他在文学艺术领域的巅峰。我们从他的作品中也能看到这位黑暗里挣扎着前进的独行者内心的悲剧之美。     

苦痛的狂舞——徐渭的狂草线条与凡·高的油画笔触

徐渭的狂草作品与凡·高的后期油画作品在给人的艺术感受上是相似的,而他们对一些形式因素的运用,比如书法的线条和与之类似的油画笔触,也有着相似的地方。通过对徐渭的书法线条和凡·高的油画笔触的比较,可以看到他们相似的激情释放与痛苦扭曲以及率直的表现手法。     

破坏性展演：抑郁症的社会学意涵

抑郁症的本体论问题使得对其讨论陷入了结构论与建构论争议的泥潭,进而限制了研究视野。借助破坏性展演的概念,我们可以还原抑郁症现象：虽然抑郁症发作破坏了社会互动秩序,但它也是患者真实自我和内心极度痛苦的表现。从这一角度来看,每个社会必然存在情感极度痛苦之人,他们以破坏性展演的方式表达和呈现自我。但社会存在一套套规制情感表达的规范,不容许破坏性展演反复出现,这在社会展演理论的视角下可被视为文化脚本。这些文化脚本赋予患者不同的社会角色,在破坏性展演发生后,引导患者以规范化的方式表达痛苦。相比于陷入抑郁症本体论争议,在展演理论的观照下,探究当代社会理解和应对抑郁症的方式及其产生的后果更加合宜且紧迫。     

浅议库淑兰剪纸中的生命力

勤劳、质朴的库淑兰，一生都在用她的剪刀讴歌生活、赞美生命、传递快乐。在她的剪刀下更是创造出了一个雍容华贵、仪态万方的女性神灵——剪花娘子。剪花娘子是剪纸领域的领袖。库淑兰在现实极度痛苦的时候用剪纸艺术来升华内心，在艺术世界里创造出另一个充满爱、拥有和谐的社会来弥补内心的缺失。她的作品内容所表现出来的思想内容和精神内涵也是千千万万劳动人民的心声。     

安妮·普鲁作品中的生态思想解读

安妮·普鲁的文学创作始于上个世纪80年代末,她的几部长篇作品都获得了广泛的关注与赞誉。作家许多作品都反映了现代社会中人与自然、个体与社会之间的矛盾对立状态,揭示了现代人盲目的知行所导致的恶果。读者能够从那些细腻、有力的语言和独特的作品架构中,感受到作者对生活的敏锐洞察力,也能够深深地体会到作者的社会责任感和对和谐生命形态的渴望与探求。本文从自然生态与社会精神生态两方面,探讨了安妮·普鲁作品中的生态思想。     

生活习惯好，头脑不衰老 迷路、唠叨、沮丧……小心阿尔茨海默来敲门

随着人口老龄化，阿尔茨海默病发病率逐年上升，严重危害老年人身心健康和生活质量，给病人造成深重的痛苦，给家庭和社会带来沉重负担，已成为严重的社会问题。     

创造社的小说特色

从某种意义上来说,要写出好的作品就必须要有创作热情和素材。创作素材就是作家无论是间接还是直接地从社会中接受到的信息,然后有感而发用自己的文字转化为创作的作品。创造社小说的突出特点就是作家把自己深刻的生活体验以特殊的形式表达了出来,表现出当时的社会状态,以及其作品的病态抒情方式,激情昂扬的浪漫色彩凸显了创造社的创作热情。但是其病态的呻吟和感伤的作品,却不是“空穴来风”,而正是当时社会的反映。     

生命沉石下绽放的荆棘花——金子与菊豆被压抑生命形象浅析

金子是曹禺作品《原野》中女主人公,菊豆的形象则源于刘恒的代表作《伏羲伏羲》。她们身处不同的社会历史时期,也具有不尽相同的气质与性格,但她们的生存境遇、精神内核以及命运轨迹却超越了这种种差异,存在着相当的对应性。当我们在对金子和菊豆进行观照时可发现,现实的压抑与残酷是她们痛苦的始作俑者,也是她们生命中如影随形的梦靥。传统宗法社会下的沉重肉身、男权社会加诸于女性身上的性别枷锁以及为自身道德与良知所压迫的苦痛灵魂成为背负在金子与菊豆生命中的"三座大山",生命的欲望和激情在这些重压下被一点一点的消磨殆尽,最后留下的只是一声沉重的叹息。     

让健康之花常开不败

人生最大的快乐和幸福就是健康。健康不仅能使个人和家庭幸福,还能使社会和谐。如果一个人身体有这样或那样的疾病,吃也吃不下,睡也睡不安,生活困难,度日如年,不仅个人痛苦,还会给家庭和社会带来沉重     

浅谈语文教学中学生想像力培养的方法

学生因此而悟到这些正是结尾的伏笔,进而深刻理解作者就是通过描写他本身的痛苦来表达“天下寒士”的痛苦,表现社会的苦难、时代的苦难,最终为杜甫这种炽热的忧国忧民的情怀所感动.     

《德伯家的苔丝》与《红字》中的悲剧女性分析

《德伯家的苔丝》与《红字》两部作品是英美文学历史上的不朽之作。两位优秀作家托马斯·哈代和纳撒尼尔·霍桑栩栩如生地描绘再现了当时的社会。分析和对比两部作品,从多角度剖析两部作品中的女主人公相似的悲剧命运和悲剧成因,引发后人揣摩和思考。     

从作品内容的表现谈二胡艺术的发展

二胡是我国历史悠久且最具民族韵味的乐器之一,在我国社会历史中流传甚广,近现代以来,我国二胡艺术发展十分迅猛,涌现出了一大批具有较强艺术感染力的二胡作品和二胡艺术家,使二胡艺术成为了中华民族文化的独特标志。二胡作品所反映的内容大多跟时代背景以及作者自身的思想感情有关,而近现代二胡艺术在作品内容上也呈现明显的阶段性发展轨迹,具有鲜明的时代特征。本文将通过分析二胡作品的内容来阐释近现代二胡艺术的发展特性,以更好地了解二胡作品对我国社会历史的"记载"效用。     

好歌金典

百分之百的女孩轻松的惟美演唱　老狼词曲　郁冬“我将痛苦蒙上绸缎,你却将它撕成两斗。”当曾哼唱过《同桌的你》,你就一定记住过一个名字─—老狼。 老狼又带着他《百分之百的女孩》回来了。他的脸上几乎没有什么风尘的影子,就像校园民谣里演绎的任何一个故事里的男孩一样,潇洒俊朗、可亲可爱。之所以和华纳麦田签约,是因为以前和叶蓓合作过《青春无悔》,又在高晓松的个人作品集中演唱了几首歌,合作一直很愉快,考虑到自己的音乐风格和发展路线才和华纳麦田友好延续。老狼谦逊地提及前几张作品的辉煌是创作者高晓松、郁冬作品的成…     

西方马克思主义对资本主义消费异化的分析

西方马克思主义消费异化理论认为在资本主义社会中,消费由原来满足人需求的手段异化成人追求的目的,成为人们逃避现实痛苦的＂避难所＂,并起着维护资本主义社会存在的重要社会政治作用。     

莫言小说中的职场哲学（二）

瑞典文学院宣布,将2012年诺贝尔文学奖授予中国作家莫言,以表彰他对历史和当代文学的贡献,评委会的颁奖理由是：＂莫言的魔幻现实主义作品,融合了民间故事、历史和当代社会＂。莫言的作品深受魔幻现实主义影响,     

外国文学作品翻译的语言规范化分析

伴随着社会的不断发展,我国与外国的交流变得越发广泛和深入,外国文学作品逐渐流入到我国市场当中,并且备受大量文学喜好者青睐。但是,因为外国文学作品本身带有一定的文学性、本土艺术性、民族特点等,导致在翻译成中文的过程中无法保留韵味和文学内涵。对此,为了更好的优化外国文学作品翻译质量,本文详细分析外国文学作品翻译的语言规范化方法。     

把平凡的日子堆砌成伟大的人生——俞敏洪讲给大学生的话

大学是改变了我一生的地方,是提升了我自己的地方,是我从一个农村孩子最后走向了世界的地方.学校给我留下了一连串美好的回忆,也留下了一连串的痛苦.我在美好和痛苦中间,在挫折、挣扎和进步中间,最后找到了自我,开始能为自己、为家庭、为社会做一点事情.