梅兰芳的家教

正梅兰芳是著名京剧艺术大师。他对子女的教育注重心理和人格的塑造,梅兰芳子女中夭折较多,仅有梅宝琛、梅绍武、梅葆玥、梅葆玖长大成人。梅葆琛是工程师,梅绍武是翻译家,梅葆玥也进了梨园行,攻的是老生。最小的儿子梅葆玖,传承了父亲衣钵。梅兰芳根据子女的不同天赋秉性,为他们设计了成长成才的道路。子女们都在各自的专业领域做出了成绩。独具特色的梅氏家教,给后人留下了一段值得思     

曲解的幽默

抗日战争胜利后,著名国画大师张大千要从上海返回四川老家。行前,他的学生设宴为他饯行,同时邀请了京剧名旦梅兰芳等社会名流出席。宴会伊始,张大千先生向梅兰芳敬酒时说：＂梅先生,你是君子,我是小人,我先敬你一杯。＂此言一出,在场的宾客都为之愕然,     

历史回顾

正梅兰芳的日本之行梅兰芳先生曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本。梅兰芳认为日本与中国相邻,日本受中国传统文化的影响很深,中国古典戏剧可能更易被日本人所接受,所以把出访的第一站选在了日本,到东京、大阪、奈良、京都、福冈、广岛、名古屋、神户等地演出。出面邀请的日本著名文学家龙居濑三说:"如果梅到日本来演出一次,则日本之美人都成灰土     

一代名伶梅兰芳

2014年是梅兰芳诞辰120周年。梅兰芳是中国著名京剧艺术大师,也是第一位将京剧艺术推向世界的人,其开创的“梅派”戏剧表演艺术被称为“世界三大表演体系”之一。梅兰芳现已成为中国京剧表演艺术的象征,他在北京生活的半个世纪,留下了许许多多传奇故事和文化遗迹。     

忽闻擎鼓动乾坤新梅双护老梅根

京剧大师梅兰芳先生在其四十多年的舞台生涯中,创作演出了一大批代表剧目,为京剧艺术的发展与传播作出了巨大贡献.《穆桂英挂帅》是梅兰芳先生一生中排演的最后一出新戏,堪称梅(兰芳)派的艺术高峰,也是梅派剧目传承最为广泛的剧目之一.该剧始创于上世纪50年代未,在梅兰芳大师亲任团长的梅兰芳京剧团为班底,创作演出了《穆桂英挂帅》,轰动一时.后梅兰芳京剧团并入北京京剧团,也在演出这个戏.80年代北京京剧院成立梅兰芳京剧团,梅兰芳大师哲嗣梅葆玖先生亲任团长,传承演出了该剧,并且将该剧传授给董圆圆、胡文阁等弟子传人,使这出梅派经典剧目在北京京剧院成为经典保留剧目.     

魏海敏:拜师梅葆玖的台湾名角

“梅葆玖老师给我的震撼是排山倒海” 京剧表演艺术家梅葆玖收魏海敏为弟子的消息一传出,在圈内圈外的惊动不亚于梅葆玖在80年代初的复出。因为梅葆玖是著名京剧表演大师梅兰芳之子,被海内外京剧爱好者公认最得梅兰芳的真谛,他演戏潇洒而做人严谨,对于收徒一向持极审慎的态度。     

衣上征尘杂酒痕

梅兰芳是蜚声国内外的著名京剧表演艺术家,在京剧表演上,他博采众家之长,又自成一家,创立了“梅派”。梅兰芳以他的方式彰显了我们这个民族的文明,他历久弥新,古典而现代。     

梅韵流长玖玖回响--梅葆玖先生逝世百日大型京剧交响音乐会

2016年4月25日，我们敬仰的著名京剧表演艺术家、京剧艺术大师梅兰芳先生之幼子、京剧梅派艺术的嫡系传承者和当今梅派艺术掌门人、中国戏剧艺术的代表人物，梅葆玖先生与世长辞。给京剧艺术和中华文化带来不可估量的重大损失，更给所有爱戴他的广大观众、同行及社会各界带来巨大悲痛，引无数人泪洒天地人间，无不为痛失梅葆玖先生这位德高望重的京剧大师扼腕叹惜。     

漫谈京剧

京剧是中国优秀文化传统中的一颗光彩夺目的璀灿明珠。它不仅为中国人民所喜爱,而且享誉全球。为此,本文拟简要地谈谈有关中国戏曲的发展演变、京剧的形成、京剧的主要角(脚)色以及梅兰芳京剧团等方面的问题,如有错误,至请方家不吝指正为幸。     

当年梅兰芳究竟有多红?

<正>对于现在的年轻观众而言,梅兰芳只是一个符号,从课本上知道他是四大名旦之首,代表着京剧文化,可能很多人都分不清梅兰芳和梅艳芳有什么区别。而事实上,梅兰芳不仅是艺术大师,更是当年最红的娱乐明星,他和孟小冬的恋情是各大报纸的头条,他演出的场次一票难求。他酬金天价,受到的推崇和肯定,更是空前绝后!梅兰芳(1894-1961),名澜,又名鹤鸣,字畹华、浣华,别署缀玉轩主人,艺名兰芳。江苏泰州人,1894年生于北京,他出生于京剧世家,10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》,工花旦。1908年入喜连成班,1911年北京各界举行京剧演员评选活动,张贴菊榜,梅兰芳名列探花。     

重走大师之路

正梅兰芳是世界级的艺术大师,也是把中国京剧推向世界的先驱之一。他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本,1930年访问美国,1935年和1952年两次访问苏联,把京剧艺术真正推向世界,为京剧艺术赢得国际声誉,给世界戏剧以积极影响,在各地掀起了中国戏曲和中国文化的热潮,为促进我国与国际间的文化交流做出了卓越贡献。"双甲之约"——纪念梅兰芳大师诞辰120周年全球巡演活动,意在沿着梅兰芳大师     

海派人杰周信芳

京剧讲究看“角儿”。“角儿”和“角儿”一旦“结对儿”，便会1＋1＞2，这是京剧当中一个十分奇特的现象。我们品评周信芳，过去习惯做法是把他个人从众多的“角儿”中单“拎”出来，只谈他的长处，不谈他的局限。於是，这样做的结果是“你好我好，大家都好”。便不能从这人这事与他人他事的联系中寻找规律。上一期我们品评过了梅兰芳，这一期品评周信芳，就不如从梅的角度去“看”周信芳；事实上，“结对儿”品评的好处是很大的，比如根据下述每一组“结对儿（例如梅与谭鑫培、梅与杨小楼、梅与陈德霖、梅与王瑶卿、梅与尚小云、梅与程砚…     

东西文化碰撞中的京剧现代化———以1910年到1930年梅兰芳的艺术实践为例简

1910年到1930年梅兰芳在梅党的辅助下对京剧进行了20年的现代化改革。在此期间,时装新戏为京剧现代化提供了前提条件,而古装新戏的排演则标志着梅兰芳的京剧改革从“膜拜西方”转向“探求传统”。此后,他的改革大多从深化传统的角度出发,不断发掘传统的现代价值。而1930年的访美演出可以说是梅兰芳的京剧改革思想的总结和展示,可以用“移步而不换形”来表示。梅兰芳对京剧现代化改革的艺术实践昭示着：只有重新评估和深刻剖析中国传统文化,找出其根本精神及其现代价值,才可自立于世界民族之林。     

于魁智梁以薇：我们是老生与港姐的幸福

[名人档案]于魁智，著名京剧表演艺术家。1961年出生于辽宁沈阳。1982年毕业于中国戏曲学院，2001年毕业于中国京剧研究生班。他嗓音高亢圆润。苍劲厚实，声情并茂，先后荣获中国戏曲梅花奖、梅兰芳金奖等。是中国京剧最具票房魅力的青年文武老生。第12届中国十大杰出青年，享受国务院特殊津贴。他的代表剧目有《野猪林》、《满江红》等，近年排演了《梅兰芳》、《袁崇焕》等新编剧。     

追忆梅兰芳

正梅兰芳先生给世界留下了无数可堪追忆的片段,今天我们要撷取的只是短短几个片段。从中,我们了解到梅兰芳先生作为一个大师的气度、修养与内涵。每个人心中,都有一个独自珍藏的梅兰芳。梅葆玖(京剧表演艺术家、梅兰芳之子):崇高情操的爱国者梅兰芳给我们这一代人的启示集中的一点在于,梅兰芳之所以在一百年前那个历史转折     

爱一点京剧很有益

爱一点京剧,特别是懂一点京剧,很有益。对什么人有益呢?粗说起来,对所有的人(包括男、女、老、少)都有益；特殊地说,对专唱流行歌曲的歌星和喜欢听流行歌曲的青少年尤其有益。理由有三：     

王琴生谈梅派艺术之美

92岁的谭门传人、著名京剧表演艺术家、原江苏省京剧院副院长工琴生先生深情地追忆1946至1958年与梅兰芳大师同台献艺的12年。他谙熟梅派艺术之美，从美的化身、美的创造和美的戏德三个方面畅谈了鲜为人知的舞台轶事和精辟独到的艺术见解。     

虚拟与写实的存在美——从《霸王别姬》到《梅兰芳》

《霸王别姬》和《梅兰芳》两部影片有着重叠的时代背景,相似的京剧题材、相同的京剧大师、一样的爱恨纠葛情景,而相同的时代,相同的身份,却是两种完全不同的命运。在叙事表现上,《霸王别姬》是将时代融入人物命运里,《梅兰芳》则是将人物融入时代中;在叙事风格上,《霸王别姬》采用的是虚拟的叙事手法,而《梅兰芳》则采用的是写实风格;在角色设计和人物关系设置上,两部影片都具有一种趋同中变进的特点。同为京剧体裁影片,《梅兰芳》让我们看到了陈凯歌的回归,也让观众重温了国粹的魅力,同时也让我们看到了陈凯歌的转型。     

民族声乐作品演唱中京剧唱腔风格的运用分析——以歌曲《梅兰芳》《贵妃醉酒》为例

在我国“音乐传统”的传承延续过程中,京剧唱腔与民族声乐之间相互借鉴、融合,形成了一批新生的、特色鲜明的,最具京剧唱腔风格的民族声乐作品。歌曲《梅兰芳》《贵妃醉酒》这两首具有京剧唱腔风格与韵味儿的民族声乐作品,都与京剧唱腔有着一定的渊源关系。本文在研究中分析了《梅兰芳》《贵妃醉酒》作品对京剧唱腔风格的运用,同时对作品演唱中京剧唱腔风格运用的情况进行了探析。     

卓别林看京剧

1936年3月,卓别林偕夫人宝莲高黛到亚洲作蜜月旅行,途经上海时,作了两天的短暂访问。到上海的当天,卓别林即由梅兰芳陪同,到新光大戏院观看马连良演出的京剧《法门寺》。看戏时,梅兰芳向卓别林介绍了剧情、角色及京剧的表演特点等。据当时媒体报道,卓别林对马连良的大段唱腔很赞赏,对京剧的板眼也很感兴趣,还试着在自己的膝盖上打节拍。卓别林告诉梅兰芳:他觉得马富禄扮演的贾桂,清脆响亮的嗓音,滑稽可笑的表情,将一个奴颜婢膝、诌媚阿谀的太监,刻画得细致入微,演活了这个角色。散戏后,卓别林由梅兰芳陪同,到后台与马连良合影。卓别林说:真…