西南少数民族曲艺研究现状与前瞻

作为中国曲艺重要的组成部分--西南少数民族曲艺历史悠久、形式多样、审美独特、文化内涵极其丰富,是中华民族文化艺术血脉不可或缺的传承载体.因历史原因和它的口头性特征,以及某些民族文字的缺失,在理论方法和个案研究等方面长期以来都处于研究者寥寥,甚至无人问津的状态.本文拟回顾、梳理、总结建国以来西南少数民族曲艺研究成果,简介曲种,分析其独特性,探讨如何进一步充实、丰富少数民族曲艺研究的学术内容,为推动西南少数民族曲艺的健康发展、丰富中华艺术文化提供参考借鉴.     

曲唱民族风采 艺谱文化芳华——第四届全国少数民族曲艺展演侧记

第四届全国少数民族曲艺展演由中国文联、国家民委、贵州省人民政府、中国曲艺家协会联合主办，中共贵州省委宣传部、贵州省文联、贵州省民委、贵州电视台、贵州省曲协、中国电信号百信息服务分公司联合承办。旨在继承、弘扬、繁荣、发展少数民族曲艺艺术，在促进各民族曲艺交流的同时促进各民族之间的了解和团结，使民族曲艺之花欣欣向荣，根深叶茂，使民族团结和交流渠道更加广泛，更加畅通。     

同安曲艺的传承和发展

曲艺是一种传统的说唱表演艺术,同安区曲艺大多以闽南曲艺为主,主要有南音、芗曲说唱、答嘴鼓、闽南童谣、车鼓弄等。近几年,由于受到经济大潮冲击和现代文化、时尚艺术的影响,同安曲艺影响日渐式微。本文通过描述同安曲艺基本概况,采用与厦门市其他区相比较的方式总结了同安曲艺发展的意义,提出了同安曲艺发展的相关建议。     

同安曲艺的传承和发展

曲艺是一种传统的说唱表演艺术,同安区曲艺大多以闽南曲艺为主,主要有南音、芗曲说唱、答嘴鼓、闽南童谣、车鼓弄等。近几年,由于受到经济大潮冲击和现代文化、时尚艺术的影响,同安曲艺影响日渐式微。本文通过描述同安曲艺基本概况,采用与厦门市其他区相比较的方式总结了同安曲艺发展的意义,提出了同安曲艺发展的相关建议。     

藏族曲艺

藏族是一个歌舞的民族,几乎人人能歌能舞,不但在喜庆集会时歌舞,就是在日常生产活动中也要歌舞,借以增强劳动的节拍和减轻疲劳。这些,早已为大家略知或熟知了。然而,藏族中也有曲艺,并且还获得过文化部创作、演出一等奖,却是很少有人知道了。其实,藏族的曲艺是很丰富的,它历史悠久,流传很广,象汉族曲艺一样,是群众自己创作的、具有浓郁民族特色的文化财富。在这里,介绍几种给大家。     

试论云南白族民间曲艺的传承与发展

云南白族的民间曲艺已经被中国的曲艺专家所认同,民间曲艺反映了一个民族发展的历程,和民间文学具有非常紧密的联系,是我国历史发展中的瑰宝。因此,做好云南白族民间曲艺的传承和发展是一项非常重要的工作。本文就云南白族民间曲艺的传承与发展进行探析,依托大理古戏台的传播平台,提出了有效的传承发展策略,旨在为人们提供有效的参考。     

从恩施州传统戏曲和曲艺看各民族交往交流交融

<正>传统戏曲和曲艺是各民族共享的中华文化符号,是中华优秀传统文化的重要组成,它们见证了中华各民族交往交流交融的历史过程,蕴含着构筑中华民族共有精神家园的时代价值。湖北省恩施土家族苗族自治州位于祖国腹地的武陵民族走廊,历来是各民族流动频繁和文化交融之地。明清以来,大批汉、苗、侗等民族移民迁入鄂西南地区,周边地区的传统戏曲和曲艺随之传入,并与当地民族文化深度交融,因而具有鄂西南地区的民族特色和地方特色。恩施州现有南剧、堂戏、傩戏、灯戏、柳子戏等传统戏曲,还有扬琴、三棒鼓、竹琴、三才板等曲艺。     

蒙古族地域文化传承研究——以东蒙古地区曲艺为例

蒙古族曲艺文化在积极参与蒙古族文化传统建构的同时,也在不断接受他民族文化及其基本精神、价值观和思维方式的影响。清朝中叶开始,东蒙古草原多元文化冲击、交流与融合,给这里的曲艺带来一次前所未有、声势浩大的重构与发展。在其重构过程中,虽然受到他民族文化影响,但始终保持着本民族文化的基本内涵、精神实质,传承着蒙古族曲艺的传统主题和传统表现手法,使东蒙古地域文化更富有个性。     

浅谈戏曲音乐对民族声乐的影响与沁润

中华文化源远流长,博大精深,具有强大的包容性和融合性,戏曲音乐作为民族文化的重要组成部分,是中华民族传统文化的一部分,是民族声乐的主要艺术表现形式,声乐艺术的发展和形成是传统文化和民族文化的鲜明标志,是民族精神表现的重要途径,戏曲音乐以其独特的表现形式和表演技巧被世界人民所熟知,并对民族声乐产生了潜移默化的影响,很大程度上提升了中华文化的艺术性。本文以戏曲音乐和民族声乐的概述为主要出发点,论述了戏曲音乐和民族声乐的共同点,重在分析戏曲音乐对民族声乐的影响与沁润。     

浅谈戏曲音乐对民族声乐的影响与沁润

中华文化源远流长,博大精深,具有强大的包容性和融合性,戏曲音乐作为民族文化的重要组成部分,是中华民族传统文化的一部分,是民族声乐的主要艺术表现形式,声乐艺术的发展和形成是传统文化和民族文化的鲜明标志,是民族精神表现的重要途径,戏曲音乐以其独特的表现形式和表演技巧被世界人民所熟知,并对民族声乐产生了潜移默化的影响,很大程度上提升了中华文化的艺术性。本文以戏曲音乐和民族声乐的概述为主要出发点,论述了戏曲音乐和民族声乐的共同点,重在分析戏曲音乐对民族声乐的影响与沁润。     

论新时期我国钢琴音乐发展的民族化趋势

中国的钢琴音乐在汲取西方钢琴音乐艺术精华的同时,也在学习中不断地将中国传统音乐融入钢琴音乐艺术,创造出一大批具有民族风格特色的优秀钢琴作品。新时期以来,中国钢琴艺术继续融合西方钢琴艺术的精华和成果,弘扬中华优秀民族传统文化,继往开来,开拓创新,而中华民族的风俗、性格、精神、文化、传统作为民族审美底蕴,深深融入新时期的钢琴作品中,钢琴文化艺术更加繁荣,我国钢琴音乐呈现出创作民族化的发展趋势。     

民族音乐在小学音乐学科中的融入策略探讨

民族音乐是各民族文化、精神的集中体现。我国是一个多民族国家,丰富的民族音乐资源拓宽了我国音乐艺术领域,为我们提供了多元化的音乐审美。在小学阶段的教育培养中,音乐是提升学生艺术素养、陶冶思想品德的重要学科,而将民族音乐融入其中,对于培养学生的音乐欣赏能力、促进学生了解民族文化、激发学生的民族情怀具有重要意义。本文从民族音乐融入到小学音乐教学的意义出发,结合小学音乐学科教学实际探究民族音乐的融入策略。     

西藏阿里的民间卡尔歌舞音乐

流传在拉萨布达拉宫和日喀则扎什伦布寺的卡尔被称为西藏的宫廷歌舞音乐,但是西藏的宫廷卡尔却源自阿里民间的卡尔歌舞音乐。阿里民间卡尔是藏民族积极吸收、融合周边伊斯兰国家和地区的文化艺术并不断创新的产物。阿里民间卡尔歌舞音乐既保持了伊斯兰歌舞音乐的基本形式、特点,又融入了大量阿里歌舞音乐的风格和内容,形成既有别于中南亚伊斯兰歌舞音乐又不同于藏族传统歌舞音乐的新的艺术形式。它与阿里普兰、日土、札达等地的各种庆典、迎送仪式和民俗活动相结合,成为阿里地区独特的民间传统歌舞音乐艺术。     

基于中国民族歌剧的题材和音乐艺术特点分析

民族歌剧作为具有中国特色传统文化色彩的音乐艺术表现形式,随着人们文化意识形态的不断转变,传统民族歌剧也逐渐引起了社会各界的广泛关注,并深受人们喜爱。本文主要以《马向阳下乡记》歌剧为例,针对民族歌剧的题材和音乐艺术特点进行了分析,期望为我国民族歌剧的传承和发展奠定良好的基础。     

浅析传统音乐中的作曲技术

民族传统音乐是我国劳动人民在长期生活实践中创作的反映现实生活和表达情感的歌舞器乐艺术形式,是我国上千年历史文化宝库中的重要组成部分,其中的民间歌曲、民间器乐、歌舞音乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐等独特艺术形式在世界音乐史上也占有重要地位,对促进世界音乐史的发展贡献不可估量的艺术价值。传统音乐的发展是以作曲技术的发展为基础的,作曲技术是音乐创作的灵魂。本文从概述传统音乐作曲技术发展简史入手,介绍了传统音乐作曲技术分类和应用,分析了传统作曲技术与现代电子音乐作曲的异同,探讨了传统作曲技术发展趋势,以此来加深对传统音乐的认识。     

京味曲剧艺术特征及其发展

北京当地的音乐艺术为数不多,北京曲剧为其中一种,它是真正产生于北京本土土地上的音乐文化。不仅充分展现北京音乐文化艺术特征,更体现北京人文文化中的生活文化、艺术文化,具有历史艺术文化价值。北京曲剧以戏曲的形式存在,但它仍保留了说唱的艺术特征,曲艺艺术贯穿始终,地位不容忽视,并且它才是构成北京曲剧的核心与关键。因此,北京曲剧的未来发展方向需将曲艺艺术延续保留。     

民族院校音乐学科建设的时代审思

民族院校音乐学科经过长期的建设与发展取得了长足进步,为完善民族高等教育人才培养体系、繁荣发展社会主义文化、促进民族团结进步等作出了重要贡献。紧跟新时代、担当新使命、推动新发展、展现新作为,民族院校音乐学科建设必须坚持马克思主义文艺理论的指导地位、立足中华民族伟大复兴战略全局、把握新时代党的民族工作主线、落实立德树人根本任务,为推动各民族优秀音乐文化创新发展、传承弘扬中华音乐文化、推进铸牢中华民族共同体意识、培养新时代高素质音乐艺术人才、构建具有鲜明中国特色的战略传播体系、实现中华民族伟大复兴作出新的更大的贡献。     

京味曲剧艺术特征及其发展

北京当地的音乐艺术为数不多，北京曲剧为其中一种，它是真正产生于北京本土土地上的音乐文化。不仅充分展现北京音乐文化艺术特征，更体现北京人文文化中的生活文化、艺术文化，具有历史艺术文化价值。北京曲剧以戏曲的形式存在，但它仍保留了说唱的艺术特征，曲艺艺术贯穿始终，地位不容忽视，并且它才是构成北京曲剧的核心与关键。因此，北京曲剧的未来发展方向需将曲艺艺术延续保留。     

浅谈福州曲艺的传播途径

近年来福州曲艺的发展备受关注,凭借着众多传播渠道,福州曲艺在各大媒体市场上取得了不容小觑的成绩,并且培养了一批忠实的福州曲艺表演者和爱好者。福州曲艺的传播渠道,除了最普遍的大众传播,演出传播,群体传播外,在网络发达的今天,还多出了许多新颖的网络传播方式,如公众号传播,抖音视频平台传播等,但这些传播渠道在很多方面还不够完善,存在许多问题和困难,福州曲艺想要更好的传播,就需要找到问题所在,并克服这些困难。     

朝鲜族民间音乐特点与发展路径分析

民族文化是一个民族历史文化变迁、发展的映射，反映了各民族人民的社会经济文化生活状况，是各民族人民智慧和劳动的象征。朝鲜族是中国统一多民族家庭的一部分，其在历史发展过程中形成了独具地域色彩与鲜明民族风格的音乐艺术，为民族音乐文化增添了绚丽的篇章。在民族文化更加开放、多元的当今时代，在保留本民族传统音乐文化的精华与特色基础上实现创新与融合，促进民族文化的继承与发展成为时代命题。结合朝鲜族音乐的分类与形式，分析其发展的特点与社会价值并对朝鲜族民间音乐发展进行路径探析，以更好地促进民族音乐的发展。