生命美学之维的艺术创作研究

从生命美学之维把艺术创作定义为"生命的高歌",并从自然审美和社会感悟两个方面剖析了艺术发生之源泉,最后从本体存在哲学视阈将艺术创作归结为"为生命赋义"的超现实存在方式、升华人类生命意义的重要途径,进而把对艺术创作过程现象的思索提升至人本主义艺术哲学的高度.     

试论文本的意象空间和生命世界——兼论李煜的词

文学语言凭借意象建构意义世界。意象是艺术创造主体生命意识与客体融合同构的结晶 ,是艺术形象诞生的前提。李煜词中的意象蕴涵着生命意味 ,它通过文本的意象来展现艺术创作过程中主体与客体的关系。     

生命与艺术审美

人类的历史是从生命开始的。人类对生存发展的渴望,标志着人类生命意识的萌芽;对生命力的自觉追求,标志着人类的生命意识进一步觉醒。自有生命意识始,生命观念就流入人类的集体潜意识,成为生命原型。生命意识的表现,不仅产生了宗教仪式,而且产生了艺术;这样艺术就成了生命的符号形式。艺术中对生命作审美的观照与表现,就产生了生命自身的超越,艺术源于生命冲动又促进生命往更高品位发展。     

气论与中国美学的生命精神

“气”是中国古代美学、艺术理论使用最广的范畴之一。它在由哲学范畴向美学范畴的转化过程中，其审美的心理内涵和艺术内涵越来越丰富，它以宇宙生命为依归的万物一体观孕育了中国古代审美意识的生命精神，甚至构成了以“气”为内在逻辑的审美心理体系，对美学理论和艺术创作产生了重大影响     

齐美尔美学思想中的生命意识与现代性批判

齐美尔的美学思想在对生命本质的探索、对死亡的洞见、对生命个性的倡扬、对生命价值的追求中包蕴着极其丰富而深刻的生命意识。正是由于这种生命意识的自觉和张扬,齐美尔把生命高扬到世界终极本体的高度,以生命作为其哲学研究的逻辑起点与进行现代性思考和批判的美学维度,并以此来建构其哲学与美学理论体系。齐美尔认为世界的本源是生命,生命的本质在于超越,死亡是生命的创造者,主张包括艺术在内的文化根源于生命,是生命的形式。只有根据个体生命内部的精神需求来建设文化,美和艺术才能成为生命的意义依靠。面对现代性的困境,齐美尔提出了审美化生存的救赎方式,并认为根源于生命的艺术的完成也是生命意义的完成和实现,生命性的艺术是走出现代性困境的途径。     

妙笔丹青抒性情——论石涛书画艺术的生命意识

石涛是中国国画史的重要人物,创作了许多独特的绘画作品,<画语录>是著名的绘画美学著作.石涛的绘画艺术世界是个完整的美学系统,蕴涵着浓厚的哲理性质,其按心是"一画论",不但体现了老庄的生命哲学意味.更在艺术领域开创了现代直觉芙学的先声,张扬个性直觉,与柏格森的直党芙学有不谋而合之处.深入研究石涛书画艺术所蕴涵的生命意识,对我们今天的艺术创作和鉴赏有重要的指导意义.     

论阿多尼斯诗歌中的生命意识

阿多尼斯是当代阿拉伯诗坛的杰出代表,他的诗歌在行吟低唱中聚焦生命的孤独本色、逆境中的生命力量、生命的创伤与疗愈这三重主题,从深层次上彰显了一种辽远、广博又丰厚的生命意识。诗人以宏大的文明理想和深刻的文化意涵为基点,将对生命价值的追寻和反思寄托于诗歌语言之中,建构出一座出凡入胜、汪洋浩博的艺术殿堂。以阿多尼斯诗歌为代表的阿拉伯诗歌创作,对当代中国文学的发展具有积极的启示意义,也为阿拉伯文学研究提供了崭新的学术视角。     

生命创化的至境

美的本质在于自由生命的创化 ,是宗白华先生关于美的本质问题的独到的阐释。以此为起点 ,从造化即生命、艺术家的艺术生命建造以及构建艺术形式的生命力三个方面 ,探讨了宗白华先生的生命创化意识在自然、艺术和人生中的流延 ,以弘扬他的美学思想和生命精神。     

中国古代诗学范畴的生命精神

中国古代文化是一种以生命体验性与诗意性为特质的文化,生命被视为宇宙万物的本质,艺术则被视为对宇宙生命精神的诗性呈现,倡导从生命精神的维度去弘扬艺术精神。而建基于艺术活动之上的中国古代诗学范畴就必然折射着古人对宇宙生命和自身生命精神的诗意性及多维度的认知、体验、表达和升华,具有泛生命化的特征。研究中国古代诗学范畴的生命精神,能够深刻阐明古代艺术家在艺术创作中如何以生命体验作为自身活动的出发点,以理性的提升和审美境界性升华凸显文艺的精神价值与天地之生命精神的深切契合。     

中国古代文论中的生命意识

在中国文论中 ,生命意识的显著特点是 :注重从对宇宙万物的观照中体悟生命力 ,品味生命的滋味、妙趣和真谛 ,在天人合一的情境中观审生命之大美。中国古代文论中的生命意识主要体现在以下几个方面 :生命力是宇宙人生之美的根本要素 ;艺术自身的生命力在很大程度上来源于宇宙人生的生命力 ;生与死或命运是人生的一大基本困扰和文艺的一个永恒主题 ;很多中国文论家从不同的角度直接或间接地致力于生命忧患的解脱与生命意义的探寻     

现实象征中的艺术与生命之旅——再释叶芝的“拜占庭”主题

艺术与生命的永恒存在佑护着叶芝的艺术创作历程,正是凭借这样的"佑护",诗人的艺术创作之旅才既展现为现实的经验之旅,又展现为"超验"的启示之旅和永恒的关怀之旅。在诗人的眼里,现实经验的存在乃永恒世界的"象征","拜占庭"正好承载了这样的"象征"而成为永恒精神与艺术存在的现实代表。"拜占庭"既是现实之在,又是历史之在,更是宗教与艺术的不朽之在。它呈现给诗人的不仅是物质世界的图景,而且是永恒艺术与宗教主题的图景。所以,面对"拜占庭"及其艺术辉煌的历史,诗人及其艺术创作的"真实"就在于它要凭借现实的象征,将有限生命的超越、艺术永恒的追寻和宗教关怀的召唤之旅展示在读者的面前。     

生命的蜕变与相融——冯至《十四行集》生命意识解读

冯至于1941年创作的《十四行集》创造了我国现代诗歌史上十四行诗的艺术高峰,诗集中涵容的生命意识是最显著的艺术特色。本文以"蜕变"与"相融"为节点,试图打破诗篇之间的阻隔,以整体关照的方式来解读整部诗集中所阐发的生命意识。     

浅议屈原诗歌的生命观

屈原的作品蕴含着诗人对生命的独到的理解和阐释,是其人格理想的艺术转化。屈原作品中表现出的是一种强烈的生命意识,反映了他的宗族感情和文化意识,体现出诗人对生命的独特领悟以及他的人格追求。     

西美尔论“生命”

西美尔把生命理解为不断超越自身的运动,在哲学上实现了深刻的变革,但他所理解的生命依然是以主体为核心的意识生命,他对时间和历史的理解也是不彻底的;西美尔为以恰当的语言和方法来理解变动不居的实际生活提供了方案,但他并未完全突破生命自身是无形式的这一偏见,故而找不到从生命自身来把握生命之流的恰当方法;西美尔从整体意义的角度来理解世界,为后来的哲学家们理解人与世界之间的关联机制提供了可资借鉴的思想资源,但由于他把意识看作生命的本质,所以他的这一思想也不可避免地落入了理论姿态的窠臼;西美尔试图突显个体生命的整体性和动荡不安性,吁求个体生命能够承担起自身的责任,但他却没有走出心理学的分析套路。     

情感是艺术的生命

一情感是艺术的生命,一切艺术创作都离不开情感,一切艺术作品都不能不灌输情感。没有情感,便没有艺术。在文艺批评史上,人们一直把艺术创作的情感因素放在主要的突出的地位。俄国的文论家别林斯基说:“情感是诗情天性的最主要的动力之一;没有情感就没有诗人,也没有诗。”(《爱德华·古别尔诗集》)俄国文学大师托尔斯泰认为文艺家创作时其情感越是强烈真挚,具有个性特点,其作品就越有艺术魅     

论刘萱散文诗的生命表达

刘萱的散文诗作品中,充满着浓浓的生命意识,跳跃着灵动的生命意象,既有对生命的本原的探索,也有生命的历史文化积淀的厚重,既是属于人类社会的,也是属于大自然的,展现了一幅生命的全景.在艺术上,她充分调动哲理、象征及艺术通感等多种手法,在简短凝炼的篇幅中,构成了对生命的诗意表达.     

李渔的后现代意识

李渔生活在明末清初，距今将近400年。他特立独行、标新立异地活了70年，在人们习惯固守家园的农耕时代四处移徙漂泊，“三分天下，几遍其二”，超前的生命意识让他远远地走在难以被时人认同的时代前沿。李渔广博涉猎的艺术领域与他的生命存在、生活享受紧密结合，也就是说，他艺术创作的主要动机是为了提高自我生活品格的质量，而其内心的精神追求则通过现实的欢愉化来体现，因此，李渔的思想本体呈现出不合时宜的世俗化、大众化、商业化、审美化的异态意识。李渔可以视为中国文化界后现代意识的启蒙者。     

张承志小说的生命意识和诗性素质

张承志的小说具有强烈的生命意识和诗性素质，其作品通体贯注激扬高亢的生命旋律和生命激情，表现了人类追求精神家园的执着以及对人生终极意义的孜孜以求，同时又对病态悲观的生命形态进行积极的反拨，与此同时，张承志大胆地将诗歌的象征意蕴和浪漫激情融入到小说的描写之中，从而创造了一种新体，诗体小说，增强了小说的艺术感染力。生命意识和诗性素质，使张承志的小说充满了奇特的艺术魅力。     

论大学生生命意识教育

在剖析大学生生命意识教育的内涵和层次的基础上,指出了加强大学生生命意识教育的重要意义,并提出实施大学生生命意识教育的关键之所在是转变教育观念、进行个体生命的社会价值教育和创设“体验”情境。     

20世纪中国女性诗歌的生命意识

20世纪中国女性诗歌在其女性意识越来越得到彰显时,除了标志性的性别意识之外,还有一条更为内在和宽广的生命意识发展轨迹。这条轨迹逐次和参差地在不同的时代语境中表现为女性外在生命意识的张扬、女性生命意识的具象探索、女性内在生命意识的挖掘以及女性对自我身体的生命哲学高标,并且,在其自我身体的完成时刻又走向日常自在的生命状态的书写。