论“吴蔡体”

吴激、蔡松年二人的词作,在具体内涵、情感趋向、写作技法、词风等方面有同有异,而异又远远大于同。“吴蔡体”之称的合理性在于,在金代初期那种近乎荒漠化的文化背景中,二人的词作代表了词这种文学体裁在当时的最高成就,反映了一种文学样式的形态,成为一种标志、一种典范,而且与此后“国朝文派”的创作在格调上有所不同,因而就有了“体”的意义。但二人的词作从各方面来说,都是异大于同,故“吴蔡体”之称的合理性与科学性经不起推敲。至少,吴、蔡不是一个整体,二人的作品不是同一风格,似乎也难说是同一类型。     

试论"含蓄"在令慢词中的不同体现

“含蓄”作为古典词学的审美追求和创作追求,普遍地体现在令词和慢词的创作欣赏中。但是词论家往往强调其在令词中的独特地住。这是由于篇幅短小的令词,对于那些能够表达词作主旨或情感抒发最为强烈的词句,往往采取“含蓄”的处理方式,以引发读者的想象;而习惯于铺叙展衍的慢词,则往往容易将主旨抒发得较为直接鲜明,而在词作的其他词句中或加以“含蓄”的表达方式作为点缀,以增加朦胧曲折之美。这在整体上看,便造成了许多令词通篇含蓄蕴藉,慢词则略显直露的特点。     

论李煜后期词作有无爱国主义思想

南唐后主李煜是中国古代一位杰出的词人,他的词作,尤其是在南唐亡国、他沦为阶下囚之后的作品,取得了更加巨大的艺术成就,“眼界始大,感慨遂深,遂变伶人之词而为士大夫之词”(王国维《人间词话》),对后世的词人创作产生了深远的影响.对此,学术界已取得了较为一致的看法,但是李煜入宋后的作品是不是具有爱国主义思想呢?对此人们却有不同的回答.早在百余年前,我国近代著名学者王国维就在他的《人间词话》中将李煜词与宋道君皇帝《燕山亭》词相比;“然道君不过自道身世乏戚,后主则俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意,其大小固不同矣”.到了近代九·一八事变,李煜入宋后的作品还激励了一大批热血青年投身于保家卫国的抗日战争.连当时正在研究二晏(晏殊、晏几道)词的高兰也放下二晏,专攻起李煜词来.在《李后主评传》中他这样写道:“意欲借李煜的亡国之痛以激励国人愤起抗日”.     

毛泽东词的艺术结构与审美效应

毛泽东同志是杰出的词人,以数十首词作奠定了他在中国词史上的应有地位.柳亚子在读《沁园春·雪》时就深深地称赞毛泽东是“中国有词以来第一作手,虽苏、辛犹未能抗手”,并且在《沁园春·这韵和毛润之初行陕北看大雪之作》里形象化地抒发了上述同样的赞叹之情:“才华信美多娇.看千古词人共折腰.算黄州太守,犹输气概;稼轩居士,只解牢骚.更笑胡儿,纳兰容着,艳想秾情着意雕”.这虽然只是对毛泽东具体词章的深切感受,但这种感受实际上艺术地概括了毛泽东词(以下简称毛词)的整体成就与艺术特征,因此也就无异于是对毛词的总体评判.     

试论《文心雕龙·诠赋》篇的贡献

<正> 《文心雕龙)是我国古代第一部,也是最伟大的一部有系统的文论,无论在文学史、文学批评史抑或是创作学作家论等方面,都有着不可磨灭的贡献。《诠赋》则是其中讨论文体的第二部分“论文叙笔”里的一篇。我们汉民族喜欢“事事徵实”,对“夸张声势”、“靡丽过美”、“穷形写貌”不大感兴趣。因此,当汉武帝文治武功汹涌澎湃的时代落潮之后,人们便对那个时代的产物——大赋也就颇多微辞了。扬雄后悔作赋是““童子雕虫篆刻”,“壮夫不为”;班同也认为那是“竞为侈丽宏衍之词,没     

论《小山词》的倚声主题意义

北宋之初,倚声填词的风尚在晏殊的率先领引下得到迅速发展。晏殊词富贵婉雅,前人早有论断,但又不免有涉于“妇人语”的不良倾向,这种倾向在晏几道词作中得到升华,所以王《默记》说：“叔原妙在得于妇人。”清人陈廷焯《白雨斋词话》言：“《诗三百》篇,大旨归于‘无邪’。北宋晏小山工于言情,出元献、文忠之右,然不免思涉于邪,有失风人之旨。而措词婉妙,则一时独步。”把晏几道词作与淫邪之风等同。但陈廷焯《词坛丛话》说：“是叔原之为人正有异于流俗,不第以倚语称矣。”又把晏几道的词与郑卫之声区分开来。晏几道的词的音乐性…     

近年周邦彦词研究述略

周邦彦是宋代词坛上的重要作家,也是中国词史上处在关键性地位的词人之一。然而,对其人其词的评价,历来颇有歧异:褒之者推为“词林冠冕”、“集大成者”;贬之者讥其“风流浪子”、“为文造情”,不以为然。即使同一论者,竟也出现两种截然不同的看法。但是,就总体情况而言,近代以前评价较高,建国后受特定政治气候的鼓荡,对周邦彦及其《清真词》进行了空前的否定,某些论著及大专院校教科书甚至论定     

论小晏体的词史意义

就词体史源流来说,小晏体主要传承于晏欧体,特别是对于大晏词风的传承,但小晏词比之大晏词更为具有个性化特征,其中寄托了小山其人透彻骨髓的人生悲哀。小晏体作为以北宋晏欧体、东坡体、少游体为中心的主流河道之外的词体河流分支,具有重要的补充意义。     

“玄览极致”与“至精至微”——庄子美学思想小议

庄子的美学理想是“玄览极致”,即美是一种“至精至微”的创造与欣赏的学问,美的境界是只能意会而不可言传的,很难以用概念说得清楚。他说:“夫形色名声,果不足以得彼之情,则知之不言,言者不知;而此岂识之哉!”(《大宗师》)因此,有人认为庄子对美的认识是“故弄玄虚”,宣扬不可知论。其实不然,他的本意是:正因为美是一门深奥的学问,很难用语言表述清楚,因而只可意会(感受)而不可言传。     

铅华销尽见天真——浅论《小山词》

历来对晏几道《小山词》的评论甚少,至于专篇论及除了宛敏灏的《二晏及其词》一书而外,几乎就没有其它的有关文章了。纵使二晏并举,也是大晏论多,小晏论少。究其原因或许有二:其一,晏几道的生平事迹难考定,连一篇传记都没有,只是一些词话笔记杂录中偶尔及之,但也只是三言两语,惜墨如金。这样,势必对研究小晏     

辛词用典问题初探

从苏轼开始的豪放派作家“以诗为词”之后,词就一变唐代民间词和五代文人词的面貌,出现了许多书卷典故。婉约派词人也有善于用典的,如周邦彦就擅长运化唐人诗句。辛弃疾比他们更进一步,他大量地运用典故,广泛熔炼古人语言为自己作品的现实内容服务,形成其词作最显著的特色之一。关于辛词用典问题的评价。自南宋以后,便聚讼纷纭。赞成的,说他“驱使庄骚经史,无一点斧凿痕”,“论、孟、诗小序、左氏春秋、离骚、史、汉、世说、选学,李、杜诗拉杂运用,弥见其笔力之峭”,很有些“全盘肯定”的味道;批评的,则说他“时时掉书袋,要是一病”,“非词家本色”,又未免有“全盘否定”之嫌。他们不从辛弃疾的复杂的生活内容,毫放的斗争性格和独特的艺术风格宋体会他的作品,而只就形式方面来看问题,这就很难得到全面、正确的结论。     

试论王国维标举的“境界”之内涵

《人间词话》是近代学者王国维的一部词论专著。全书凡寥寥数千言,然其精萃之处,则在于王氏“拈出‘境界’二字”以为词作(乃至一切文学创作)的美学准则。该书开宗明义的第一句话,即“词以境界为最上”。换言之,境界之有无,直接左右着词作的美学价值。境界是词作的艺术魅力的泉源。王氏以“境界”为核心,构成他完整的词学理论体系。诚然,作为一个词汇,“境界”非王氏首创;作为论词之一见,“境界”亦非王氏为先。但王氏标举的“境界”,则为审美意象和词学理论上的探“本”之说,并自成体系。这在我国文论、诗论史上是独具风采的。那末“境界”之内涵究竟是什么呢?本文拟就此作一番探索。     

万里阴山万里沙谁将绿鬓斗霜华——纳兰性德边塞词艺术探析

纳兰性德是清代著名词人之一,有“满清第一词人”之称,王国维更赞其为“北宋以来,一人而已”.早期的纳兰研究多关注其感伤抒情的词作,而他的边塞词作也不容忽视,尤其在数量上超越前人.纵观其边塞词,我们会发现他的边塞词在立意、取材、艺术形式等方面都取得了巨大成就.其边塞词既有沉郁豪放之气,又有凄婉迷离之美,具有强烈的艺术魅力和感染力,成为中国文学诗词艺术宝库中一颗璀璨的明珠.     

论李煜的前期词

李煜是五代杰出的词人,他词作极富,现仅存词四十余首。他的词在中国文学史上具有特殊的地位,对词的发展起了重要的推动作用。他的词作冲破“词乃艳科”的蕃篱,把词从花间派镂金错采、蓄意雕琢、陈腐绮靡的风气中解放出来,开一代词风,使词取得了与诗同时并存、同时发展的地位。 对于李煜的词,许多人进行过认真的研究和探讨。王国维在《人间词话》中称李煜词“神秀”,并且说,“唐五代之词,有句而无篇,南宋名家之篇,有篇而无句。有篇有句,惟李后主降宋后之作及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已”。王国维高度地评价了李煜后期词。王国维以后,人们对李煜词多有评议,对李煜后期词的评价多采用王国维的说法,而对李煜前期词则贬非者     

北宋词之“本色”与淮海词

北宋词坛名家辈出、姹紫艳红,其中淮海词清丽婉美,备受论者青睐。有人认为辞情兼美者唯数少游;有人认为词当以少游为宗。究其根缘,当因淮海契合北宋词之“本色”。所谓“本色”,当指文体基本特征,     

浅谈李煜词中比的运用

词,本起于民问,然而发展至晚唐五代,却被引入“艳科”小径,丧失了原先那种清新淳朴的泥土芬香,沾染了富贵气息和浓厚的脂粉味,“缕玉雕琼”、“载花剪叶”成为一时的风尚。而于这“狂澜既倒”之中,李煜词,特别是晚期的词作,却独树一帜,一反花间词人应歌而制的无病呻吟和“宫廷调笑”。其所作之词,不假辞藻之美,不见着力之痕,具有一种天然俊逸神飞之致。故清代著名词人纳兰性德云:“《花间》之词,如古玉器,贵重而不适用;宋词适用而少贵。后主兼有其美,更饶烟水迷离之致”。王国维亦云:“温飞卿之词,句秀也。韦端已之词,骨秀也。李重光之词,     

论词之美感特质之形成及反思与世变之关系（一）

早期晚唐五代之词作 ,自表面看来虽大多为歌筵酒席之艳曲 ,但由于其所产生之大时代背景 ,乃正当干戈乱离之世 ,所以在这些艳词中已有世变之暗影隐现其间 ;而也就是此种隐现之暗影 ,遂形成了词之一种特殊的美感性质。其后的靖康之变与南宋之亡 ,两巨大世变更是造成了词风之转变的主要原因 ,于是常州派的词学家周济 ,乃积累了前代词学家的反思而终于提出了“诗有史 ,词亦有史”的说法。而晚清之世变 ,更产生了大量的史词 ,足见词之发展及词学之反思与世变之关系的重要性 ,文章将对此加以综合论述     

女性语言与女性书写——早期词作中的歌伎之词（下）

从“性别与文化”的视角,对早期词作中的歌伎之词之美感特质进行了深入的探讨。论述主要围绕女性语言与女性书写展开:“女性语言”是指女性之词在语言中所表现的女性之内容情思;“女性书写”则是指女性在从事词之写作时所表现的写作方式与风格。通过对词例的分析认为,第一类文化层次较低的歌伎所写之歌词,因其“男性书写”格式之习染与约束较少,表现为生动变化而赋予本真的生命之感发;第二类与文士往来的文化层次较高的歌伎之词,则因受到文士们“男性写作”方式的影响,表现出双性的美感。     

女性语言与女性书写——早期词作中的歌伎之词（中）

从“性别与文化”的视角,对早期词作中的歌伎之词之美感特质进行了深入的探讨。论述主要围绕女性语言与女性书写展开:“女性语言”是指女性之词在语言中所表现的女性之内容情思;“女性书写”则是指女性在从事词之写作时所表现的写作方式与风格。通过对词例的分析认为,第一类文层次较低的歌伎所写之歌词。因其“男性书写”格式之习染与约束较少,表现为生动变化而赋予本真的生命之感发;第二类与文士往来的文化层次较高的歌伎之词,则因受到文士们“男性写作”方式的影响,表现出双性的美感。     

豪放美、和谐美、映衬美——苏轼《念奴娇·赤壁怀古》评析

苏东坡是豪放词风的创始人,其词作《念奴娇·赤壁怀古》虽篇幅短小,但气势磅礴、内容丰富,且严谨有序,词中豪放美、映衬美,和谐美交相辉映。